博物馆在传承利用中平衡文化保护与创新发展

张维萍

在信息化快速发展的时代，博物馆的功能已从单一的文化展示扩展至文化教育、研究及社会服务等多方面。博物馆应在保护与利用、传统与创新之间找到恰当的平衡点，以秉承社会责任，应加强对文化资产的保护，在不破坏文化原貌的前提下以创新手段增强其社会经济价值，尊重和传承文化遗产，探索其更广泛的社会功能，从而在新时代下背景下重塑其文化影响力。

博物馆传承利用概述

博物馆传承利用是物质文物的展示，需在不牺牲原有文化价值的前提下，以创新手段增强其社会功能与文化影响力。博物馆应在文化遗产的保护与修复工作中遵循相关标准，采用前沿的保护方法，确保文物物理、化学稳定性得以长期维持。采用无损检测技术减少对文物的物理干预，保障其展示状态的长效性。当前，博物馆的展示与教育功能也从传统的静态展示向互动性强的展示方式转变，利用数字技术提供跨时空的文化体验，使观众能够深入了解文物背后的历史文化，从而实现教育与娱乐的双重目的。博物馆在传承利用中还需考虑其承担的社会责任。以丰富的文化活动促进文化多样性的发展，这需要博物馆具备跨学科合作能力，针对不同群体的文化需求提供定制化服务，以保护文化遗产，激活文化资产的现代价值。

博物馆文创产品内涵

在当代博物馆的运营与发展中，文创产品已成为连接文化传承与市场需求的重要桥梁，其内涵主要包括文化要素、产品要素及创意要素三大部分，共同构成文创产品的核心价值。文化要素源于博物馆所保存与展示的文化遗产，其精准提炼与再现是文创产品能否吸引消费者的关键。博物馆需精确解读文物的文化内涵，将抽象的文化元素转化为具体的视觉与触觉符号，确保文创产品在保持文化真实性的同时，与公众审美产生共鸣。产品要素关注文创产品的实用层面，博物馆在设计文创产品时需考虑产品的实用性，选择适合的材料制作文创产品，确保这些选择能够反映并尊重原有文化属性。可以采用环保材料制作，以符合现代消费者的环保意识，并在产品功能设计中充分考虑用户体验，结合市场分析，对产品的形态、尺寸等进行优化，以适应不同消费群体的需求。创意要素是文创产品区别于传统文化产品的重要标志，要求产品设计人员在尊重原始文化遗产的基础上，注入新颖的创意理念，使文创产品更加符合现代生活的节奏，增强产品的故事性，进而在激烈的市场竞争中占据优势。博物馆需聘请具备跨学科知识背景的设计师团队，以头脑风暴的方式不断探索与实验，将传统文化与现代审美充分融合。

博物馆文化保护的意义

博物馆以科学的藏品保护为文化遗产提供安全保障，借助文物的直接护理和现代化的保护技术确保文物的长期保存，进而延长文物寿命，为未来研究人员提供丰富可靠的研究材料，从而增强文化遗产的研究价值。展览活动能够促进公众对文化遗产的认识与理解，精心设计的展览布局使观众跨越时间和空间的界限，直观感受不同文化的风貌，并通过教育活动使文化遗产的传承更加生动，增强公众对自身文化根源的认同感。在文化交流项目中，博物馆能够在展示本土文化的同时引入先进、优秀的外来文化，促进不同文化之间的理解，促使博物馆在藏品保护事业中发挥更加积极的作用。

博物馆传承利用中的文化保护与创新存在的问题

缺少资金支持

资金短缺会直接限制博物馆在藏品保护方面的能力，藏品的长期保护需要投入大量的人力物力资源，并购置先进的保存设备。同时，先进的修复设备也需大量资金支持。缺乏足够的资金，博物馆难以达到最佳实践标准，保护工作难以呈现理想效果，从而影响文物的长期保存。资金短缺还会限制博物馆的展览创新，博物馆需要定期更新展览内容并引入交互性强的展示技术，以此丰富观众的参观体验，使展览内容更加生动。相关技术的引进都需要资金支持，缺乏资金，博物馆的展览创新难以充分发挥，影响其文化传播。国际交流合作项目是博物馆拓宽视野，促进文化多样性认识的重要方式，一般需要进行大量的前期准备工作，需要可观的资金支持。资金上的短缺会限制博物馆参与这些活动的能力，减少其文化传播的广度，从而影响其文化保护和创新的潜力。

缺少创新性人才

创新性人才在博物馆的战略规划中扮演关键角色。创新性人才能够结合历史文化知识与现代市场需求提出既保护文化遗产又符合当代观众期待的活动方案。当前博物馆面临专业人才短缺的问题，缺少能够跨学科工作和思考的创新性人才，导致部分博物馆在策略更新与实施过程中存在不足，难以有效吸引观众。在数字时代，博物馆需要利用数字化工具增强展览的互动性，亟需大量掌握相应技术知识与创新能力的人才。但博物馆传统的聘用体系无法充分地利用先进科技来提升展览体验，也难以在竞争激烈的文化市场中保持领先地位。创新性人才能够设计并执行各种教育项目，通过具有吸引力的方式提升公众对文化遗产的认知，他们需要具备跨文化交流能力，根据不同年龄段的观众需求制定个性化的教育内容。缺乏此类人才将导致教育活动较为单调乏味，难以激发观众的兴趣，从而影响文化传承的广度和深度。

缺少健全制度

现阶段，文化保护与创新已成为博物馆的核心任务，但实际政策落实缺乏具体的指导，专项资金未能精准到位，政策激励措施不够明确，导致博物馆在实施文化项目时面临指导不足的问题。在文化遗产保护方面，适用的法律法规零散且执行力不足，缺乏对文物保护、修复过程中质量控制的严格规定，以及对非法交易和破坏行为的有效制裁，从而危及文化遗产的安全。创新活动如展览设计与文创产品开发也缺乏相应的评估机制，使得创新成果的影响力难以得到有效保证。在多部门的文化管理体系中，博物馆与地方政府、文化部门之间的合作缺乏有效机制，导致资源共享的实施效率低下，阻碍博物馆在文化保护中发挥更大的作用。

博物馆传承利用中的文化保护与创新的有效策略

增加资金投入

资金投入对于文物保护的持续性至关重要，充足的资金能够确保文物的日常维护得以及时进行，支持博物馆引入先进的保护技术，保持文物长期安全与稳定，进而提高修复效率。适当的资金支持还能促进科研项目的实施。需要对文物材质进行科学研究，以增加对文物本身的理解，提升整个文化遗产领域的研究水平。在资金的支持下，博物馆能够设计更多元化的展览项目，如互动展览、虚拟现实体验等，以此提高观众的参与度，使博物馆的教育使命深入人心。充足的资金还可以用于博物馆员工的培训，提升其专业能力，进而增强博物馆与公众之间的互动。随着科技的发展，新技术如增强现实、人工智能等已成为博物馆创新的重要技术，这些技术可以优化藏品管理，提高展览的吸引力，并利用大数据分析提供定制化的观众服务。而这些技术的实施需要大量资金支持，应在科研和技术更新上增加投入，确保博物馆在文化保护和创新活动中持续领先。

完善博物馆管理机制

博物馆的管理机制能够有效保护和利用文化资产，使其在创新的道路上走得更远，更好地满足现代社会的需求。组织结构的优化是确保博物馆高效运作的基础，建立明确的职能部门能够确保各部门之间的有效沟通。博物馆应当建立独立的文物保护部门，使博物馆能够更加专注于各自领域的任务，并通过跨部门的项目团队增强内部合作，推动创新项目的实施。同时，引入现代企业管理模式，帮助博物馆更好地监控关键绩效指标，从而优化管理效果。人才管理是博物馆持续创新并保持行业竞争力的重要因素，博物馆应制定具有吸引力的职业发展路径，完善薪酬福利体系，吸引并留住人才。加强与高校的合作，定期举办培训活动，以提升现有员工的专业技能，培养更多优秀的人才储备，并实施绩效管理系统，设立创新奖励基金，以激发员工的创造性，增强团队的整体创新能力。技术应用的完善能够提升博物馆管理效率，需整合先进的信息技术来优化藏品管理，减少运营成本，从而提供更加丰富多样的观众互动体验。博物馆可以运用数据分析工具来分析观众偏好，精准设计展览内容，提高展览的个性化，并利用数字技术进行虚拟展览，以此扩大博物馆的影响力，使文化教育的传播不受空间和时间的限制。

强化博物馆基础建设

建筑设施的现代化改造关系到博物馆展览的质量，影响观众的参观体验，是文物保护的物理基础。所以，应当对展览空间进行优化设计，以确保光照、湿度等环境因素能满足各类文物的保存需要。还需完善无障碍设施，以便所有访客都能舒适地访问博物馆，提升其对珍贵文化遗产的保护能力，优化公众的体验空间。同时，全面部署信息化技术，部署集成的藏品管理系统有效跟踪文物的状态，利用数字标签和RFID技术确保文物安全，并利用AR和VR技术提供的虚拟导览服务吸引更多年轻观众，进而推广博物馆的文化展览，打破传统的地理和时间限制，实现文化的广泛传播。除此之外，博物馆应升级安全系统，增强监控系统，安装高清晰度摄像头防止未经授权的访问，并采取强有力的网络防护措施，保护藏品数据信息不受黑客攻击，避免出现数据泄露的风险，从而更好地保护其珍贵的文化资产，提升公众的参与度，在文化保护与创新中找到更加有效的平衡点。

培养创新性的人才

跨学科教育培训能够培养人才在多角度解读文化资产的能力。博物馆应加强与高校的合作，引入最新的科研成果丰富教育内容，提高教育的实用性。可以引入数据分析技术帮助未来的博物馆工作人员更好地理解大数据在展览设计中的应用。在此基础上，建立鼓励创新的文化环境，激发员工的创造潜力，并设立创新奖项，为员工提供创新项目的资金支持，以此增加员工对其工作的投入感，促进团队之间的知识分享，以产生新的解决方案。同时，为创新性人才设计具有吸引力的职业发展路径，提供明确的职业晋升渠道，对于高绩效员工提供更多的研究机会。博物馆可以设立特定的职位，如创新主管，给予从事这些工作的人才更大的自主权，表明博物馆对创新重视的程度，培养一支具有高度创新能力的人才队伍。

拓宽文化利用的渠道

在博物馆文化传承和利用的过程中，文化利用渠道的拓宽能够提升文化影响力，有必要创建数字档案，以保护珍贵的文化遗产，使这些资产无障碍地触及全球观众。博物馆可以利用VR和AR技术提供沉浸式的参观体验，让观众即使在家也能身临其境地感受历史文物的魅力。同时，充分利用社交媒体平台与公众保持互动，扩大其文化教育的范围。扩展社区和教育合作也是博物馆拓宽文化利用渠道的关键方式，应与高校以及地方社区的合作，组织各种教育活动，如研讨会、讲座，从而增强公众对文化遗产的认知与尊重，促进文化的多样性。博物馆可以与当地学校合作，将博物馆藏品纳入学校的教学计划中，以实物教学的方式提升学生的学习兴趣，强化其文化素养，并利用博物馆空间和资源为社区提供展示本地艺术家作品的场所，加强社区成员之间的文化联系。同时，博物馆应将藏品的文化元素转化为各类商品，如纪念品、艺术复制品，为公众提供具有教育价值的产品，开辟新的收入来源，支持其文化和教育项目的持续运作。博物馆还可以通过开展特许经营，将其文化资源与商业力量结合，创造出新的市场机会，同时保证文化遗产的适当利用，从而有效保护和传承文化遗产。

向全民宣传文物保护知识

宣传文物保护知识能够强化公众对文化遗产重要性的认识，促进社会各界对文化保护活动的广泛参与。教育与宣传是提升公众文物保护意识的基础，博物馆需定期举办系列讲座及互动教育活动，详细介绍文物保护的基本知识，强调文物保护对于维护文化身份和历史连续性的重要性。博物馆可以展示从发掘、分类、修复到展览的全过程，让公众直观了解文物保护的复杂性，增强其对专业保护工作的尊重与支持。同时，也可以利用数字媒体平台发布文物保护的成功案例，利用视频、社交媒体故事等形式使信息更加生动且易于传播，从而提高公众的参与度。

合作与伙伴关系的建立是实现全民参与文物保护的有效途径，博物馆应与高校及媒体等多方建立合作关系，共同开展文物保护教育项目，鼓励公众参与活动。与学校合作，将文物保护融入学校课程，组织学生参观博物馆并参与文物修复的模拟活动，与社区中心合作，开设面向各年龄层的文化遗产教育活动，鼓励居民直接参与本地文化遗产的保护项目，以此扩大文物保护的影响力，培养社会各界对文化遗产保护的实际行动能力。在此基础上，博物馆可以设立奖励计划，表彰那些在文物保护活动中做出显著贡献的个人或团体，并为志愿者提供培训发展机会，如专业的文物保护技能培训，以此增强参与者的积极性，提升公众参与文物保护的技能。同时，强化整个社会对文物保护重要性的认识，从而有效提升公众的文物保护意识，激发社会各界的参与热情，以集体努力保护和传承珍贵的文化遗产，实现文化保护与社会参与的良性互动。

综上所述，在当今文化多元的背景下，博物馆已经从传统的文化守护者转变为活跃的文化传播者，应增强科技应用，拓展文创产品的开发，优化公众参与机制，并结合系统的管理有效促进文化资产的保护和利用，实现文化的可持续发展。同时，在文化传承中采取创新措施，运用现代科学技术保障文化遗产的完整性，并在遵循传统文化保护原则的同时，探索创新性的传承方式，以适应当前文化交流与发展趋势。

（作者单位：甘肃省酒泉市肃州区博物馆）