浅析咏叹调《你就会看到》的艺术处理

赵彩霞

［摘 要］莫扎特是奥地利著名的作曲家，也是维也纳古典乐派代表人物之一。他一生创作了20多部歌剧作品，其中《唐·璜》是最具有代表性的一部。本文以这部歌剧中的咏叹调《你就会看到》为例，首先对作曲家及其作品进行简单介绍，其次通过对歌曲的创作背景、曲式结构以及演唱技巧的艺术处理等方面进行分析，进而多方面、多角度体会莫扎特的歌剧创作，最终希望通过对该作品的分析，能够在歌剧唱段部分和演唱技巧方面引起大家的共鸣。

［关键词］莫扎特；创作背景；作品分析；演唱技巧

［中图分类号］J616

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2024）06-0164-03

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。虽然说莫扎特的生命旅程只有短短35个春秋，但是他创作了600余部（首）音乐作品，在数量方面、创作的广度深度方面、还有作品的影响力方面，可以称为卓越，音乐体裁之多不仅包括当时的所有，而且也涉猎了其他，成为无数音乐家的里程碑和难以逾越的一个新高度。他的音乐体现出了古典主义时期的风格，也完善了多种音乐体裁形式。在音乐艺术的漫长发展史中，用心灵谱写出了不朽的乐章，为世界作出了杰出的贡献，由于他的音乐与他的人都是一个神奇的存在，故被人们称为“音乐神童”。

一、《你就会看到》作品概述

（一）莫扎特的歌剧创作作品

在莫扎特的音乐创作中，歌剧可以说是其最重要的创作体裁。18世纪中后期，欧洲的歌剧和器乐发展最成熟的技法经验和风格特点，已然被莫扎特融合运用到自己的创作原则当中了。他在很小的时候对歌剧就很痴迷，11岁便开始接触歌剧，写的20余首歌剧作品中包含了歌剧的各种类型（见表1），可谓是“典范中的典范”。

（二）咏叹调《你就会看到》的创作背景

咏叹调《你就会看到》是选自莫扎特于1787年创作的《唐·璜》中的第二幕第一场的选段，涉及了悲剧和喜剧的正统歌剧，是以西班牙民间传说《石客记》为题材进行的编创。歌剧中描述的采莉娜是属于外貌精致、性格鲜明、开朗乐观的农家女孩，是她们村里难得一遇的美人。就在她和未婚夫马塞托结婚之际，某一天突然遇到了一个特殊的城里男人叫作唐璜，他不仅有权有势，身份尊贵，而且还俊美绝伦。采莉娜对这个叫唐璜的男人眼前一亮的同时，唐璜也被采莉娜的美貌所吸引，花言巧语想要诱骗采莉娜，使其动心，不料被采莉娜的未婚夫马塞托知晓了，马塞托非常气愤，便殴打了唐璜，自己也受了伤。此刻采莉娜才意识到事态的严峻，看清了唐璜虚伪丑恶的嘴脸，同时也反省到了自己的错误，想着回心转意向马塞托解释道歉从而乞求他的原谅。采莉娜非常了解马塞托的性情，知道马塞托非常爱自己，只要有诚意真心的道歉，他就会毫不犹豫地给予谅解，所以她用温婉兼撒娇的口吻倾诉自己的委屈和悔意，表达自己的深情和对马塞托真挚淳朴的爱意，在这种情境下诠释这首咏叹调《你就会看到》。

二、《你就会看到》的艺术处理

（一）咏叹调《你就会看到》的情感处理

莫扎特认为音乐可以在刻画人物的心理活动中、塑造人物形象中发挥巨大的作用，并且在剧情的发展中音乐也会使其故事线更加活灵活现、形象生动。咏叹调《你就会看到》整首乐曲在结构上是单二部曲式，由A、B两个部分构成，有一个八小节的前奏，三小节的过渡，全曲采用的是C大调、节拍为[SX（]3[]8[SX）]拍、速度是行板进行，全曲篇幅短小，结构较为对称，音域区间范围是小字一组的g到小字二组的f，整体音域比较集中。曲式结构图如表2所示。

前奏部分是从1～8小节，莫扎特的咏叹调中任何一个前奏都会明确提示出场人物的性格及其整体的一个走向基调，在这首《你就会看到》中也不例外，同样有类似的风格作用体现，存在于前奏部分的前八小节中，这八小节是典型的圆舞曲律动节奏型，[SX（]3[]8[SX）]拍子更加提示了该曲是一首欢快活泼的圆舞曲风格的乐曲，倚音的装饰使旋律更加丰富，增强了乐曲的表现力。从侧面也突出了采莉娜活泼洒脱的人物设定，并表露出其鲜明的性格特征，使人物形象更加立体饱满，鲜活生动，充满故事性，为故事的发展奠定了情感基础。

第一部分是9～52小节，这一部分运用的是叙述性的方式展开，以讲故事的语气平稳进入，乐曲中的前一部分旋律和前奏部分的旋律是几乎重合的，是使用三拍子的节奏型效果，使前部分在表演时显得十分美好、自然且平稳，描述出了采莉娜耐心地倾诉心中委屈与悔恨，想要抚平马塞托怒气，从而求得其原谅的心情。伴奏织体中是以柱式和弦和分解和弦交替出现的，音响效果受旋律倾向性的引导，增加了和弦色彩，也暗示了多重情感的交织，烘托出了故事背景的矛盾性与复杂性，而且歌曲旋律声部走向都是较平稳的，音符间多为级进，没有出现大跳，这样的进行更能引人入胜，在潜移默化中直击内心深处。

间奏部分是53～55小节，整部歌曲虽然只有三小节的间奏部分，但也是不可或缺的重要组成部分，可以提供音乐上的过渡，起着画龙点睛、承上启下的重要作用，使第一部分和第二部分有一个完美的衔接，有着更好的理解并感受音乐的连贯性。对于演唱者来说，从第一部分的悠扬平稳过渡到第二部分的紧凑激昂，这一部分也更好地提供了必要的提示和歇息的机会，有助于整首作品的完美演绎和诠释。这一部分的伴奏织体以多音符分解和弦进行，渲染出采莉娜一腔热血全盘托出，急切想要得到马塞托回复的焦灼心境与迫切的心情。

第二部分是56～85小节，开始就以较为紧凑密集的织体伴奏进行，最明显的是旋律多以上行音阶进行，具有推动性和流动性，从而把乐曲推向了高潮，乐曲节奏变得轻松活泼起来了，间奏是以波浪式阶梯音阶流出的，之所以这部分乐曲充满了欢快、挑逗的气氛，最主要是因为在部分乐段中多次使用休止符、延长音、附点音符等，这些创作手法的加入更加使演唱起来要首尾呼应，贯穿到底。演唱进行的速度要求比第一部分要快一些，“摸一摸，它在跳（sen-ti-lo，ba-te-re）”这部分的歌词不断重复，与前面的歌词也遥相呼应，创设一种情绪感，在这里不断重复的歌词是主人公进行的事实强调以及某种情感的宣泄表达，乐曲中有穿插五度的大跳音符关系而且还有附点的节奏型加持，更增添了该人物的故事角色感、故事的情景感，使乐曲更加激荡人心，引发共鸣。

尾声部分是86～104小节，此部分共19个小节，此部分没有歌词，是持续小节休止，只有旋律伴奏进行，柱式和弦与分解和弦交替使用增加了音响效果，突出旋律效果。通过这些对歌曲的终止进行补充加强，更进一步抒发作品想要表达的感情，让整首作品的主题内容表达更加的充分、完美。最后部分还与前奏进行了首尾呼应，结束音落在了主和弦上，在很弱（pp）的力度下结束全曲。

（二）咏叹调《你就会看到》的演唱技巧分析

《你就会看到》这首咏叹调虽然音域不是很宽，但是音区却很高，大部分为中高音区。因此，在学习和演唱这部作品时需要气息与喉部肌肉群共同进行工作，气息带着声音有序地流动起来。对声音的强弱把控，主要取决于气息的支持、保持、控制。展开来说就是，除了隔膜肌肉的控制，还需要腹部、腰部力量的维持。这些肌肉都是保持好呼吸的内在动力。鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）说：“掌握不好呼吸，也就没法唱出好听的声音，甚至会毁了嗓子。”也就是说，正确的呼吸方法是实现歌唱机能的重要一环，所谓正确的歌唱方法中一定包含着正确的呼吸方法就是这样的一个体现。传统所认为的歌唱呼吸大概有三类，分别是胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法，但是在进行的过程中喉咙难以完全打开，同时肩部和胸部会不自觉主动用力，造成气息太浅，腰腹、横膈膜肌肉群无法配合给力，对音域的扩大和音区的统一会有一定的难度，不利于长期健康的歌唱系统的培养发展。腹式呼吸是一种不需要胸部参与，只有腹部肌肉力量控制的呼吸方式，很好地规避了胸式呼吸的弊端且气息量较大，但是在进行过程中速度较慢，对部分作品的表达会存在些许弊端，不利于作品的完美展现。胸腹式呼吸是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，也是多数人所认可的歌唱呼吸方法，很好地结合了前两种呼吸方法的优势，避开了其缺陷，不论是面对初学者还是专业人士，都是一种利于长期健康的最优基础学习方式。

对于外文作品的学习和演唱来说，咬字、发声的方法位置以及在表演过程的肢体语言和面部表情同样重要，就以这首意大利版本的《你就会看到》为例，在发声的过程中元音的保持在意大利语言中非常有考究，在唱母音的歌词时，除了要将音符的时值唱满，唱得饱满圆润也是非常重要的。歌唱是一种特殊的语言与情感艺术，发音咬字的规范能够准确地表情达意。另外，在表演的过程中肢体语言和面部表情也同等重要。在演唱过程中举手、昂首、收手、颔首等肢体动作，身段、肢体的一系列动作往往可以更好地协助表达歌曲的情绪与人物的性格。如若肢体语言极为符合当下的歌词与情绪，那么就会增强作品的表现力，加强作品的戏剧冲突，产生共鸣，更能准确地复刻出人物形象，反之亦然。当然除了肢体语言的加入，面部表情的控制也是极为关键。大多时候内心的情感表达不需要太多的大幅度肢体动作的加入，只需要适当的面部表情就能够更加严谨且有深度地表达情绪。当然，在演唱前对作品进行充分的解读和品析是重中之重，只有充分品读作品的细节，才能更好地用微表情诠释出作品的情感。把握内在的情感起伏和细微的情感转折，再寻找合适的表情，控制面部肌肉调整到与情绪一致的步调。在面部表情中，眼睛的表现极为重要，俗话说“眼睛是心灵的窗户”，能够通过眼睛看到一个人的内心世界，可见眼神传递的重要性。好的眼神交流能够使作品很好地进行情感传递。

乐曲在前奏结束之后进入第一部分，人声演唱开始进行，旋律起伏不大，但是需要注意小附点节奏和倚音的严格演唱，演唱时的情绪要代入情境中，表现出女主角采莉娜撒娇活泼的感觉。强度上要遵循三拍子的强弱变化规律，像跳圆舞曲的欢快氛围。速度上不宜很快，注意面部表情管理，演唱过程的眼神要坚定，保持集中，但是不能太用力，眼部肌肉群要随着情绪的变化而放松，在需要表达温和情绪的地方时，此时需无声胜有声，着重体现眼部的戏剧性变化，视线移动走位需缓慢随着身体位置的变换而变换。在这一过程中找准转眼的定位是至关重要的，情绪激动处需用到扫眼法，快速移动视线，切不能慌神，做到快而稳地呈现，要塑造出一个耐心平稳，极力想要安抚暴怒中马塞托的一个生动的采莉娜形象。

经过三小节的间奏过渡乐曲进入第二部分，是全曲的高潮部分，旋律加有大跳，部分乐句出现了变化音，依旧存在小附点节奏，演唱这一部分时情感要积极活跃，情绪上依旧要突出采莉娜的活力状态，表情管理和眼神表达固然重要，但是切记不能不分主次，不明重点。歌唱出作品的高质量才是主要矛盾的主要方面，不仅仅要保证歌唱的连贯性，部分乐段的强度表现要更突出，反复咏唱同一乐句，这里要表达出采莉娜想要取得原谅的强烈决心。最后尾声部分意境不停，感情不变，休止结束。

结 语

一部作品能够完美地呈现，科学的发声方法和成熟的演唱技巧是声乐演唱的起点和必备的根本因素，恒定贯通的气息也是声乐演唱的一个根本所在，是正确发声状态的重要组成部分，也能带给演唱者自信的歌唱状态。科学的歌唱不只是喉部、口腔和腹部等部分的协同工作，更是一个系统的全身心的运作配合，肢体动作、面部表情管理都相当重要，要用直觉感知全身，才能够清楚地把握每一部分肌肉群的作用。有了一个初步最基础的状态以后，除了对与乐曲的咬字部分要有准确的认知，做到字声统一之外，对作品情感的诠释也极为重要，需要结合作品创作背景和自身实际细细斟酌。作品本身的创作是对作品的第一次创作，而歌唱者对于作品的演唱就是对这部作品的二度创作。二度创作可以进一步丰富作品原有的艺术内涵，但不能偏离原始创作者的本意，因此我们需要积极研究作品的创作背景、情感特征、情节发展，才能充分与原创作者达到精神和情感的同步。以上所述的这几种要点综合起来，再很好地融合到演唱当中才算是对乐曲的完满诠释，这部作品才能得到很好的升华。

参考文献：

［1］ 张舒红.莫扎特咏叹调《你就会看到》的艺术分析［J］.艺术科技，2018（5）：119-120.

［2］梁袁媛.浅析歌曲《你就会看到》在演唱时的艺术处理［J］.黄河之声，2015（11）：64.

［3］李艳.莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐分析与演唱艺术［J］.安庆师范学院学报：社会科学版，2016（2）：131-133.

（责任编辑：金方建）