奥尔夫音乐教学法在高校器乐演奏教学中的运用

王欣洁

［摘 要］奥尔夫音乐教学法已经被广泛应用于音乐课堂中，其不仅能提高学生想象力、创造力，拓展音乐思维，还能辅助教师打造高质量的音乐课堂，达到事半功倍的教学效果。在高校器乐演奏教学中，教师引入奥尔夫音乐教学法，能通过节奏动作等训练，强化学生基本功，提高学生器乐演奏水平，促进其核心素养全面发展。

［关键词］奥尔夫音乐教学法；高校；器乐演奏

［中图分类号］J602

［文献标识码］A

［文章编号］1007-2233（2024）06-0035-03

在高校器乐演奏教学中，如果一直使用传统的练习教学模式，学生不仅容易感到枯燥，学习效果不佳，还无法充分发挥创新能力，无法提升音乐综合素养。奥尔夫教学法不仅限于西方音乐，还包括世界各地的音乐，帮助学生了解和欣赏不同的文化。教师应重视奥尔夫音乐教学法的应用价值，并结合实际教学情况，将其灵活融入课堂中，以凸显学生主体地位，通过有趣的练习提高学生器乐演奏技巧。

一、奥尔夫音乐教学法的概念

奥尔夫音乐教学法由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于19世纪30年代创立，该方法认为“诉诸感性，回归人本”是音乐教育的本质，通过节奏、律动等多种手段，为学生创设轻松的学习情境，采取有趣的教学形式，帮助学生掌握音乐理论知识和实践技能，培养学生创造力，促进其个性发展。同时，奥尔夫音乐教学法重视从学生的情绪情感出发，并不是对其展开硬性教育，而是通过激发学生主观能动性，进而循序渐进地提高学生学习水平，最终达到美育目标。

二、奥尔夫音乐教学法的特征

（一）原本性

奥尔夫强调，原本性的音乐综合了舞蹈、动作、语言等，彼此之间是互相联系的。原本性的音乐教育活动契合了学生的天性，满足了其发展需求，也符合学生的认知和接受特征。教师在教学的过程中，应综合运用动作、语言、舞蹈等开展教学，持续增强学生情感体验，进而达到预期教学目标。例如，教师可以使用趣味语言帮助学生掌握音乐节奏，慢慢地学习复杂的音符时值与节奏，突破学习重难点；还可以通过鸟儿的声音启发学生学习嗓音旋律，慢慢过渡到调性音阶等，充分培养了学生自我性，展现了教学实践性。

（二）人本性

奥尔夫音乐教学法注重贯彻人本思想，要求音乐活动的开展必须处处体现人文精神，突破传统知识和技能的教学模式，并以发展学生综合素养为目标，设计环环相扣的教学内容并采用丰富的教学方法。同时，优质的音乐教育前提是优秀的个人教育，为此，必须重视育人，借助美育在潜移默化中塑造学生正确的三观，促进学生的个性发展。只有重视育人，才能帮助其发现生活中的真善美，才能最大化地调动人的参与积极性，并在音乐活动中提高想象力、创造力，懂得如何用音乐来表达自己对生活的热爱。

（三）创造性

创造力是奥尔夫音乐教学中的重要目标之一，要求学生在音乐学习中融入自己的想法见解，并发挥个人想象力，自由地创编音乐。它鼓励学生通过自己的方式来表达音乐感受，不论是通过作曲、编舞还是表演，都鼓励他们发挥个性和创造力。在高校器乐演奏中，培养学生创造力的方法主要表现在“即兴发挥”上，教师着重引导学生，帮助其敏锐地捕捉创作灵感，而后借助器乐诠释个人内心情感，这不仅能检验学生对专业知识的应用，还强化了学生的创造意识。同时，邀请学生创编节奏旋律，对作品进行二次创作，有助于激发其音乐潜力，展现出独特的个人风格。

（四）综合性

音乐并不是一种独立的艺术形式，而是和其他学科领域之间有着不可分割的关系。奥尔夫音乐教学法综合了舞蹈、戏剧、文学等，融会贯通相关知识，并在课堂教学中以不同的形式呈现出来，有助于调动学生的参与积极性，丰富其文化底蕴。奥尔夫教学法鼓励学生通过身体动作、声音和即兴表演来参与音乐创作和表演，从而增强对音乐的理解和感受。这种教学法认为节奏是音乐的基础，因此教学过程从节奏练习开始，帮助学生建立音乐的节奏感。教师在器乐演奏教学中，可以借助不同领域的内容丰富教学环节，如指导学生用音乐节奏来朗读歌词内容，不仅培养了其对节奏的感知能力，也训练了学生的语言表达能力。通过综合性的教学方法，让学生成为一个有修养、有内涵的人。

三、奥尔夫音乐教学法在高校器乐演奏教学中的运用策略

（一）设置模块化教学主题，加强听力训练和节奏训练

奥尔夫音乐教学法主张引入多领域知识进行综合性的教学活动，这种教学模式有助于丰富学生文化底蕴，开阔其视野，拓展其综合素养。教师应正确解读奥尔夫音乐教育理念，并理清器乐演奏教学中的主次关系，设置模块化的教学主题，从易到难展开教学。通过主题明确、内容清晰、方法翔实、流程完整的课程模块，凸显学生主体地位，进而达到预期教学目标。

在器乐演奏教学中，听力和节奏训练是首要前提，有助于夯实学生演奏基础。在听力训练中，教师可以采取如下五种方法：一是由教师演奏出一段节奏型，让学生用纸笔记录下来，再对照原节奏进行比对，如此帮助学生熟悉并掌握各种节奏型，提升节奏感；二是教师播放一段音乐片段，让学生尝试在纸上记录主要的旋律，之后进行比对和讨论，提高学生对音乐的理解能力；三是教师播放不同乐器的音响，让学生尝试辨识并记录下来，以此帮助其熟悉各种乐器的音色特性，丰富他们的音乐色彩感知；四是对于复杂的多声部音乐作品，教师可以分别播放每一个声部，让学生尝试分辨并记录下来；五是教师进行即兴演奏，让学生尝试模仿并记录，进而强化学生反应能力和音乐记忆力。与此同时，在节奏训练的过程中，一方面，教师可以进行语言节奏训练，利用生活中的语言、文字进行节奏朗诵训练，如学生和教师自我介绍时，可以将名字运用到节奏中，让学生更容易接受节奏。还可以举例一些古诗词、童谣等，让学生自己冠以节奏并说出来，这不仅有助于学生熟练应用节奏，还可以培养他们的创造性思维。另一方面，通过身体动作（如拍手、拍腿、跺脚等）进行节奏训练，让学生用身体感受节奏的律动。教师将全班学生划分为若干小组，一组当右手，打右手旋律节奏；一组当左手，打左手旋律节奏，练习几分钟后，合作互动，互换角色。在这种合作互动的过程中，学生可以通过实际运用感受节奏的特点，为接下来的器乐演奏打下坚实基础。除此之外，教师还可以选择一些简单的乐曲，让学生使用乐器进行演奏，感受乐曲的节奏和律动。总之，奥尔夫教学法在高校器乐演奏教学中的应用方式多种多样，教师可以通过多种途径让学生在实践中感受节奏的韵律感和丰富的变化，从而逐步提高他们的器乐演奏能力。

（二）围绕原本性与人本性，加强动作和基本功训练

教师在使用奥尔夫教学法时需遵循原本性、人本性理念，灵活处理多方面教学内容，通过课内外资源的整合，依据学生身心发展特点，而后细化教学目标，优化教学流程。例如，在器乐演奏教学中，音乐作品是学生的演奏依据。音乐教师应该尊重音乐作品的原本性，引导学生正确理解作品的结构、风格和内涵，从而在演奏中尽可能地还原作品。鼓励学生通过多听、多看、多实践等方式，积累对不同风格和类型的音乐作品的认知和理解。同时，每个学生都有不同的音乐天赋和兴趣爱好，音乐教师应该关注学生的个体差异，根据学生的实际情况和需求因材施教。对于基础较差的学生，教师可以适当调整教学进度和难度，给予更多的指导和帮助；对于基础较好的学生，教师可以适当地提高学习难度，进一步挖掘学生潜力，促使其不断挑战自我，提高学习成效。

奥尔夫教学法强调利用身体动作来辅助器乐演奏，如利用手指敲击乐器的边缘、通过手掌拍打打击乐器的表面等。在动作和基本功训练的过程中，教师可以先进行示范，让学生掌握基础的演奏要领，再通过反复练习，逐渐熟练动作和提高演奏能力。例如，在弹奏乐器时，教师引导学生通过手指、手腕、手臂等部位的协调动作，掌握正确的弹奏方法；在吹奏管乐器时，重视对气息的训练，通过胸腹式呼吸方法，练习不同的长音发音，进而使吹奏出来的声音更富有弹性。指导学生通过协调嘴唇、舌头等部位的动作，掌握正确的吹奏技巧。如在萨克斯演奏中，点头、舞动身体、跺脚等都能很好地表现出萨克斯管音乐的魅力，为此可以引导学生进行模仿学习，通过动作训练帮助学生更好地掌握萨克斯管曲目的节拍，并加深记忆。

（三）引入语言训练方法，增强学生情感体验

奥尔夫教学法在高校器乐演奏教学中应用语言训练的方式多种多样，教师可以通过语音训练、语调训练、语言与器乐结合训练、语言节奏训练和创造性应用等方式，帮助学生提高器乐演奏水平和表现能力，让每个学生都能发挥出自己的潜力。具体而言，器乐演奏需要良好的语音训练基础。首先，奥尔夫教学法强调语音训练的重要性，可以通过朗读、歌唱等方式，培养学生的语音能力和语感。教师可以引导学生进行语音训练，包括音准、音色、音量等方面的训练，帮助学生掌握语感。其次，奥尔夫教学法注重语调训练，教师可以引导学生进行语调训练，包括停顿、重音、语气等方面，帮助学生准确表达乐曲的内涵和情感。最后，奥尔夫教学法注重语言与器乐的结合训练，通过歌唱、朗诵等方式，引导学生将语言与器乐相结合，共同表现音乐作品。教师可以选取一些适合的语言素材，如诗歌、散文等，与器乐演奏相结合，让学生在实践中感受语言的韵律和美感。而语言本身也有节奏感，与器乐演奏的节奏感相互呼应。教师可以引导学生进行语言节奏训练，包括语速、韵律等方面，让学生掌握语言的节奏感和韵律特点。

同时，增强学生情感体验有助于其丰富演奏内涵，在演奏中融入不一样的情感情绪，给听众带来独特的体验。情感体验一方面来源于艺术和文学，如让学生多看艺术展，另一方面来源于生活，如让学生到各地旅游等。在器乐演奏教学中，教师可以通过音乐与动作相结合、注重音乐欣赏、创造性演奏、注重合作演奏和情感表达技巧训练等方式加强学生的情感体验。引导学生通过身体动作来表现音乐作品的情感和内涵，如通过舞蹈、肢体动作等方式来表现音乐的节奏和韵律，让其更好地理解和感受音乐作品的情感表达。教师可以选取一些经典的音乐作品，通过细致的欣赏和分析，让学生感受音乐的情感和美感。引导学生通过自我评价和互相评价的方式，发现自己在演奏中的情感表达问题并加以改进。器乐演奏是一种合作艺术形式，需要演奏者之间的密切配合和协作。教师可以组织学生进行合作演奏，如重奏、合奏等方式，让学生在合作中感受音乐的美感，培养学生的协作能力。此外，学生还需通过呼吸、力度、音色等技巧来表现音乐的情感。

（四）开展即兴教学活动，发展学生创造力

奥尔夫教学理念主张即兴性和创造性相结合，即兴教学活动是高校器乐演奏教学中不可忽视的一个环节，教师设置即兴教学的目标，结合学生水平创设多样化的活动流程，采取个人演奏、小组合作等多种方式展现出即兴教学的特点，以此发展学生创造力，让学生充分感受不一样的演奏魅力。首先，在器乐演奏课堂上，教师可以引导学生根据特定的主题或情境进行即兴演奏。让学生自由发挥创造力，借助音乐元素，如节奏、音高、音色等，表达自己的情感和想法，在学生演奏时给予反馈和建议，更好地挖掘他们的潜力。其次，教师可以将学生分成若干小组，以小组为单位进行即兴演奏。小组成员可以互相协作、交流讨论，共同创作出独特的音乐作品，如此不仅培养了学生合作意识，促使其在小组内学习他人的优点，获得思维浪潮的启发，还能让学生获得成就感，增强集体荣誉感。再次，奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈的结合。教师可以引导学生将舞蹈融入器乐演奏中，进行即兴表演。学生将身体动作、姿势和表情等元素与器乐演奏相结合，创造出独特的表演风格和形式。如此，学生的表演能力会得到显著增强，也能更好地理解音乐韵律。最后，教师应予以学生充足的空间和时间为其创设一个特定的情境，提供多样化的乐器，以音乐会的形式邀请学生自由选择、自主探索不同形式的器乐演奏，促进全班学生综合素养的提升。

奥尔夫教学法强调学生的个性表达，教师应该尊重每个学生独特的音乐感知和创造力。在器乐演奏教学中，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，让他们用音乐表达自己的情感和思想。为了培养学生的创造力，教师可以提供多元化的音乐素材，包括不同类型的音乐、不同的文化背景下的音乐等。在学生了解和感受不同的音乐元素的基础上，激发他们的创造力和创作欲望。在此基础上，教师予以学生积极的反馈和建议，学生完成创作后，以表扬鼓励的方式为主，发现其中的闪光点并放大，维持学生对器乐演奏的兴趣。委婉地指出学生有待改进的地方，并提出建设性的建议，帮助他们进一步提高音乐水平。针对不同学生的实际情况，教师适当地拓展评价维度，不要用统一的标准去衡量学生，而是要将学生和他自己进行对比，看到其进步之处，并帮助其制订下一步的学习方案。如此，在科学的评价结果基础上，帮助学生客观认识了解自己，发扬自己的优点，改正不足之处，为其日后发展夯实基础。

结 语

奥尔夫音乐教学法在高校器乐演奏中的应用价值较高，其不仅能提高学生学习效率，发展其创造力，还能在潜移默化中提高其道德素养，呈现出多元化的教学价值。教师需要观察和了解每个学生的特点和需求，提供个性化的教学方案，并结合实际情况，灵活应用奥尔夫教学法，通过节奏、动作、情感的训练，建构创造性的学习环节，最终促进学生演奏水平持续提升。

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（责任编辑：冯津瑜）