浅析百色粤东会馆建筑装饰纹样类型及寓意

黄立芳

摘 要：百色粤东会馆是典型的清朝广府民间建筑。其建筑装饰广泛运用陶塑、灰塑、石雕、木雕、砖雕、彩绘壁画等工艺，装饰题材丰富，传统纹样运用广泛，展现出中华传统文化对建筑装饰的深刻影响，反映了特定时期人们的风俗习惯、艺术审美以及精神追求。

关键词：百色粤东会馆；古建装饰；传统纹样；寓意

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.09.001

百色粤东会馆位于广西百色市右江区解放街39号，始建于清朝康熙五十九年（1720），由广东商人梁煜倡议同乡商人集资兴建，是粤商在百色经商贸易、聚会议事、节庆祭祀之所。会馆坐西向东，为“三间两廊”形制，共三进，占地面积2331平方米，曾在清朝道光二十年（1840）、同治十一年（1872）有过两次较大规模的扩建、维修。百色粤东会馆为砖木结构建筑，运用了陶塑、灰塑、石雕、木雕、砖雕、彩绘壁画等建筑装饰工艺。作为清朝广府民间建筑的代表，百色粤东会馆建筑中丰富的传统纹样展现出了中华传统文化的博大精深和特定历史时期的社会风俗、大众审美以及精神追求。同时，百色粤东会馆作为中国工农红军第七军军部旧址，见证了中国共产党土地革命时期在西南地区开展土地革命、创建红军、建立革命根据地的峥嵘岁月。1988年，百色粤东会馆被国务院列为全国重点文物保护单位，是第一批全国爱国主义教育示范基地。

1 中国传统纹样的历史意义

中国传统纹样是中华传统文化的重要组成部分，它不仅是中国人审美的体现，同时也记录着中国文化的发展与时代的变迁。中国传统纹样起源于原始社会时期，当时人类崇尚自然，因此纹样与自然、人类生活息息相关，多以日月、水火、山石图案为主。随着人类文明进步，动物纹样慢慢流行，加上工艺水平的提高，纹样复杂程度更为明显。后来随着佛教传入中国，到了魏晋南北朝时期，中国纹样深受佛教思想的影响，广泛使用忍冬纹、莲花纹、缠枝纹等。隋唐到两宋时期，中国的工艺美术已非常发达，各种花草鸟禽、祥瑞神祇组合繁多、风格各异，展示出了极强的个性和生命力。明清时期是中国传统纹样发展的高峰期，这一时期综合了思想、历史、风俗、宗教、神话传说等元素，以寓意、谐音的方式借“纹”抒“意”，寄托着人们的精神追求和朴素的愿望。从山岩壁画再到几何纹饰，从祥禽瑞兽到花鸟鱼虫，中国传统纹样的发展丰富着中国传统文化的多样性。

2 百色粤东会馆建筑装饰纹样类型

百色粤东会馆是清朝广府民间建筑的代表，建筑工艺种类繁多。屋脊装饰为陶塑和灰塑；主体梁架及封檐板饰木雕；台基、额枋梁架、檐柱、柱础、栏杆等易受潮湿腐坏和阳光暴晒的部分为花岗岩材料，采用石雕工艺装饰；厅堂内墙屋檐下方绘制彩色壁画；砖雕范围较小，主要集中在墀头处。受开放、包容的岭南文化影响，百色粤东会馆建筑装饰题材除了常见的中国传统纹样外，还有许多富含地方特点的图案。会馆建筑装饰中使用的纹样大致可分为四类：几何及文字纹样，动物纹样，植物禽鸟纹样，人物纹样。

2.1 几何及文字纹样

几何纹在中国历史上出现时间很早，原始社会的彩陶中出现了折线纹、三角纹、菱形纹、斜线纹、网格纹等几何纹样。这个时期的几何纹记录下了人类文明初始时期社会、文化、宗教等方面的发展，样式单一，实用性大于装饰性。随着社会发展和文明进步，几何纹开始有更多样的演化，形成的图案样式被广泛应用，成为十分常见的辅助性装饰纹样。粤东会馆中的几何纹样主要有云纹、如意纹、锦纹等，应用范围多在彩绘壁画和碑刻石雕中。

云纹是人类对自然崇拜的图腾纹样，云形态轻盈，漂浮于天，古人认为是富有“灵气”之物，赋予其吉祥之意，它常作为辅助纹样使用（图1）。如意是中国传统的吉祥器物，用玉、竹、骨等制成，可供陈设、赏玩。由其演变的如意纹多呈心形、灵芝形，线条卷曲，常与祥云、花卉、蝙蝠、寿桃等组合造型，寄托着人们如意安康的美好愿望（图2）。

锦纹与造型灵动多变的花卉鸟禽纹样不同，它有自己的结构制式，构图规整，常与花卉、龟纹、万字（即“卐”字）、如意纹等组合构图，在服饰和彩画中使用广泛。花纹锦是将花卉图案有序排列组图，规整又不失活泼；万字回纹锦以“卐”字规律排列演变出四方连续纹样，“卐”是梵文，随佛教传入中国后被古人译为“万”字，因和宗教有关联逐渐发展引申为吉祥、福瑞的象征，由“卐”字构成的图案寓意为福寿绵长（图3）。

文字纹最早用于织物、陶器、建筑雕塑装饰中。文字可直抒其意，所以“福”“禄”“寿”“喜”等寓意吉祥的文字便满足了大众祈望幸福生活的精神追求（图4）。

2.2 动物纹样

粤东会馆内动物题材纹样众多，不同动物的组合搭配也增强了纹样的吉祥寓意。

龙纹是传统纹样中常见的样式之一。古时龙是皇权的代表，运用在宫殿建筑上，成了至高权力的象征。在民间，龙是祥瑞神兽，能施云布雨，保风调雨顺、五谷丰登，深受百姓喜爱。陶塑《双龙戏珠》位于会馆一进厅堂屋脊正上方，两条龙腾云驾雾围绕龙珠，气势非凡，寓意天下太平，预示吉祥如意（图5）。壁画《济会图》以水墨色彩绘制两条龙穿行于云海，若隐若现。这类云和龙相结合的图案，体现了传说中龙能腾云驾雾、吐气成云、兴云作雨的形象，寄托了古人祈求家族兴旺、科考中举、风调雨顺、国泰民安的愿望。

凤是中国传说中的神鸟，是吉祥的征兆。灰塑《五伦全图》寓意社会伦常有序、吉瑞祥和（图6）。其中以凤喻君臣之道，因为凤为百鸟之王。凤出时则群鸟从，表天下太平、政通人和。陶塑《凤戏牡丹》，也称《凤穿牡丹》《牡丹引凤》。牡丹花华贵艳丽，自古备受世人喜爱，在传统文化中是富贵繁荣、美好幸福的象征。与凤凰如此祥瑞的神兽组图，是富贵常在、繁荣兴旺的象征。

麒麟纹在中国传统纹样中的应用范围和受喜爱程度不亚于龙凤纹。传说麒麟性情温和，不伤人畜，被称为“仁兽”，有吉祥、安佑之意。在百色粤东会馆正厅屋脊、灰塑、石雕等部分都装饰有麒麟图案。其中石雕《麒吐玉书凤凰图》（图7），是根据孔子的传说故事创作而来。传说孔子出生时，有麒麟从天而降，口中吐出一册玉书。后来人们以此图案来象征文运昌盛、天下太平，也蕴含祈求早生贵子、子孙贤德之意。

狮子作为百兽之王，在中华传统文化中被认为是避邪消灾的瑞兽，有镇宅、祈福之意。位于粤东会馆屋顶垂脊处的陶塑《独角狮》为雄雌双狮组合。雄狮爪踩绣球，彰显地位和权力，有祈福纳吉之意；雌狮爪摁幼狮，寓意子孙延绵（图8）。灰塑《太狮少狮》为一大一小两只狮子组图。因“狮”与“师”同音，谐音“太师少师”，寓意官运亨通。太师、少师为古代官制中显赫的官职。灰塑《七狮二鹿》雕刻七只狮子和两只鹿，因“七狮”和粤语“出师”谐音，“鹿”与“路”“禄”谐音，可表财路亨通、吉祥富贵，表达商人希望出师顺利、兴旺发达的美好愿望。

鱼纹装饰运用很早，在仰韶文化的半坡彩陶花纹中，线条直棱粗硬、样式简单的鱼形纹样反映出当时人类的渔猎生活。后来经过上千年的发展，鱼纹的表现形式越来越丰富且立体，除了展现生活外，还衍化出了更多的吉祥含义。粤东会馆一进厅堂屋脊正中央饰陶塑《鱼跃龙门》，图案典故出自《辛氏三秦记》：“河津一名龙门，禹凿山开门，阔一里余，黄河自中流下，而岸不通车马。每逢春之际，有黄鲤鱼逆流而上，得过者便化为龙。”每年暮春之际，江河湖海里的鲤鱼逆流而上，争赴龙门之下，以期跳跃龙门，化身成龙。后来人们多以“鱼跃龙门”来比喻中举、升官、仕途高升，也可比喻逆流前进、奋发向上之意。灰塑《金玉满堂》为金鱼戏水图案，因“金鱼”和“金玉”谐音，民间常以多条金鱼组图的方式象征“金玉满堂”，寓意富贵满堂、财源滚滚。灰塑《九如图》由九条金鱼构成（图9）。“九如”出自《诗经》中《小雅·天保》九个以“如”字为开头的祝颂之词：如山、如阜、如冈、如陵、如川之方至、如月之恒、如日之升、如南山之寿、如松柏之茂等，充满了赞誉和祝福。因“如”和“鱼”谐音，因而发展成为“九鱼图”有万事如意、福寿延绵之意。

2.3 植物禽鸟纹样

中国人崇尚自然，追求人与自然和谐共处，对自然界万物也有自己独特的审美见解，赋予它们特定的寓意。

牡丹花颜色艳丽、雍容华贵，是中国特有的名贵花卉。起初牡丹多为达官显贵种植赏玩，到唐代种植技术迅速发展，牡丹开始进入寻常百姓家，纹样在宫廷内外盛行开来。在粤东会馆建筑中，牡丹纹样不计其数。壁画《花开富贵》是以牡丹纹和锦鸡纹为主的吉祥图案。锦鸡纹是传统纹样之一，锦鸡羽毛斑斓，寓意前程似锦。牡丹和锦鸡组图，寓意大吉富贵（图10）。陶塑《玉堂富贵》将牡丹、玉兰花相配而得名。玉兰象征玉堂，是官署名，又泛指富贵人家；牡丹为富贵之花。两花组合借喻职位高升、富裕显贵。

梅于冬春相交之际开花。古诗有云：“腊后花期知渐近，寒梅已作东风信。”梅花又被称为“报春花”。因在寒冬开花，梅花自古也被赋予了坚毅、高洁的精神品质，是中华民族精神的象征。粤东会馆内以梅花组图的图案很多，壁画《喜鹊登梅》以喜鹊立于梅树枝头，取“梅梢”与“眉梢”谐音，寓意喜事临门、吉祥如意（图11）。灰塑《齐眉祝寿》以梅花和绶带鸟组图，“梅”与“眉”谐音，绶带鸟亦称“寿带鸟”，因尾羽纤长，灵动飘逸似绶带而得名。又因“绶”与“寿”同音，故绶带鸟有福寿双全之意，被视为吉祥鸟。“齐眉祝寿”寓意夫妻相敬如宾、恩爱白首。

岭南地区气候温热、植被茂盛。在粤东会馆建筑装饰中出现了许多岭南常见的花果树木图案，体现出岭南地域特色。木棉树是岭南地区常见花树。木棉树树木高大，花朵鲜红艳丽，在春季开花。木棉花也成了广州标志性花卉。以木棉、雀鸟、花卉山石组图，象征岭南春天的到来（图12）。

佛手瓜、杨桃广泛种植在岭南地区。因“佛”与“福”谐音，因此佛手纹多为“福”的象征。石榴因果实多籽，被当作生育繁衍、子孙昌盛的象征，寓意多子多福。杨桃多子，味甘，寓意多子多孙、幸福平安。杨桃、石榴与佛手瓜组图，称为“三多”，意为多子、多福、多寿（图13）。

2.4 人物纹样

在百色粤东会馆屋脊、横梁雕塑有诸多人物群像。如陶塑《刘备过江招亲》《群英会》《管仲拜相》；木雕《曹操大战铜雀台》《三英战吕布》《三打祝家庄》等。在柁墩、穿木、梁托、雀替等架构连接处为人物故事小品，有陶塑《杨家将》、《赵匡胤输华山》（图14）、《高山流水遇知音》；木雕《文王访贤》、《完璧归赵》（图15）、《李元霸殿前比武》、《羲之题扇》、《断桥借扇》、《樊梨花与薛丁山》等。这些题材，多数反映出中国社会自古以来人伦关系的基本规范，传递出中国传统文化中忠孝廉礼人文思想和价值观。

会馆的石柱雕刻有“福禄寿”仙官、麻姑、八仙、钟馗等形象。在中国传统文化中，福、禄、寿一直是人们追求的美好愿望，它们的形象来自中国神话传说的人物，福星掌管气运，禄星掌管利禄，寿星掌管寿命，三者齐聚象征吉星高照，寓意鸿运通达、吉祥如意（图16）。

“八仙”纹流行于明朝中后期，图案取样自中国神话故事“八仙过海”中“道教八仙”的形象，即李铁拐、钟离权、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。“八仙”纹是中国民间祝寿常用的主题，寓意健康长寿、吉祥美好。清朝康熙时期开始流行“暗八仙”纹。“暗八仙”纹是由“八仙”纹派生出来的一种宗教纹样（图17），以“道教八仙”所持的法器扇子、宝剑、葫芦、拐杖、阴阳板、花篮、渔鼓、笛子、荷花来比喻神祇人物。简约的器物图案让“八仙”纹的运用更为多元丰富。

石雕《引福归堂》雕刻的中心人物为钟馗，是中国民间传说中的赐福镇宅圣君，能消灾降福、祛除邪魔。在图案中配以蝙蝠，“蝠”与“福”同音，寓意纳福迎祥。“引福归堂”有辟邪除灾、迎福招福之意（图18）。

3 结语

在中国古代建筑千姿百态的造型中，装饰工艺无疑是建筑展示文化底蕴、艺术魅力和地域个性的窗口，而传统纹样在装饰工艺中的运用，表现出建筑拥有者的价值追求和精神需求。纹样作为中国传统文化的重要组成部分，是我国社会文化风俗的一种展现。它们在历史发展、时代变迁以及社会进步中的“不退场”，是中国文化自信自强的表现，是中华文明生生不息的最好证明。

参考文献

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