浅谈玉石巧雕技艺

【导读】玉石，自古以来便是中华文化的重要组成部分，它象征着富贵、吉祥和美好。而玉石的巧雕技艺，更是将玉石之美发挥到了极致。这种技艺，既体现了人类对自然美的崇尚与敬仰，又展示了工匠精神的独特魅力以及中国传统文化的深厚积淀。这项古老而精湛的技艺，在当代仍然焕发出勃勃生机，吸引着无数艺术家和爱好者投身其中，共同传承与发展这一宝贵的文化遗产。

玉石巧雕，这一承载着中华民族深厚文化底蕴与卓越匠人精神的传统工艺艺术，是自然美学与人文创意的交融结晶。它不仅体现了对天然材料独特性质的尊重和利用，更彰显了雕刻师们超凡的艺术洞察力与创新思维。在玉石巧雕的创作过程中，“因材施艺”首当其冲，要求艺术家以敏锐的眼光挖掘并放大玉石内在的生命力，通过精准的设计构思，将原石的色泽、纹理及形态巧妙地转化为艺术形象，赋予其新的生命内涵。俏色运用则进一步揭示了玉石巧雕的独特魅力所在，它是对玉石色彩分布规律的精确把握和艺术升华，使作品在视觉效果上产生强烈的冲击力和感染力。

精细雕刻技艺则是实现这一切的基础，面对硬度大、质地细腻的玉石材质，雕刻师需具备炉火纯青的技术功底，灵活运用多元化的雕刻技法，精雕细琢每一处细节，以构建出立体饱满、层次丰富、生动传神的艺术形象。而意境营造则是玉石巧雕艺术的灵魂所在，它超越了实物形态的复制，追求形神兼备的精神内涵，通过对形象塑造和空间布局的艺术处理，营造深远悠然或富含哲理的意境空间，引导观者深入感受作品背后的情感传达和人文关怀。本文将从因材施艺、俏色运用、精细雕刻和意境营造四个方面对玉石巧雕的技术特点进行详细阐述，从而让更多爱好者了解这一传统工艺的魅力与价值。

一、因材施艺

在中华艺术的瑰宝中，玉石巧雕堪称一绝。这门古老的工艺，以其独特的审美价值和深厚的文化内涵，深受世人的喜爱与尊崇。其中，“因材施艺”作为玉石巧雕的核心理念和首要环节，充分体现了工匠们对自然材料的敬畏之心、对艺术创作的独特理解和对创新构思的不懈追求。

“因材施艺”，简单而言，即根据每一块天然玉石的特性进行独具匠心的设计和创作。每一块玉石都是大自然历经亿万年洗礼的独特馈赠，其色泽、纹理、形态各具特色，无一不是大自然神奇创造力的体现。雕刻师面对这些璞玉时，首先需要深入观察，细致研究，将原石的个性特征了然于胸。

色泽是玉石最直观的艺术语言之一，从温润的羊脂白玉到翠绿欲滴的翡翠，再到深邃神秘的紫袍玉，每一种色彩都蕴含着独特的韵味和情感表达。雕刻师必须具有敏锐的艺术洞察力，精准把握玉石内部的俏色分布，巧妙地将色彩融入作品的主题设计之中，使之成为构成作品灵魂的重要元素。

纹理则是玉石另一种无声的语言，它记录了时间的流转和地质的变化，仿佛一幅幅微观的山水画卷。雕刻师应深入了解并充分利用玉石纹理的特点，将其与设计主题有机结合，使作品呈现出更为立体生动的质感和流动的生命力。同时，玉石各异的形态也提供了丰富的创作灵感源泉，无论是浑圆饱满还是嶙峋奇特，都需要雕刻师根据其特点进行独特的艺术诠释和再创造。

在实践“因材施艺”的过程中，雕刻师不仅要尊重每块玉石独一无二的自然属性，避免破坏其原有的美感，还要在此基础上赋予其新的艺术生命，通过高超的技艺和无限的创意，将原本沉睡于石头中的生命力唤醒，使其以全新的艺术形式展现出来。这种在顺应自然与创新求变之间的平衡拿捏，恰恰是对“因材施艺”精神的深刻诠释。

二、俏色运用

“俏色”源于对玉石天然色泽、纹理的理解和尊重，是指根据玉石原有的色彩分布、深浅变化以及纹理走向进行设计雕刻的一种艺术手法。这种技法充分利用并突显了玉石本身的自然之美，使其在人工雕琢下焕发出新的生机。

首先，俏色运用的关键在于因材施艺，即观察玉石的原生色泽和纹理特征，结合其形状结构进行构思设计。玉雕师们会依据这些颜色的分布特点，精心布局，将主题形象与玉石本色完美融合，达到天人合一的艺术境界。

其次，俏色的运用不仅体现在对单一色彩的凸显上，更在于色彩对比与过渡的精妙处理。通过对玉石不同色彩部分的切割、打磨、抛光，实现色彩之间的和谐过渡或强烈对比，进而强化作品的艺术表现力和视觉冲击力。例如图1所示的紫袍玉作品《月下美人》，雕刻师在选材的时候，看到它就觉得很特别，因为紫袍玉属于多层软玉，但是中间那一层紫不仅仅只有紫色，和面上的另一层衔接的位置又有一点星空点点的感觉。所以雕刻师就联想到月下美人这个题材。把面上的淡绿色设计成圆月，而下面这设计成站在悬崖边上的月下美人，微风带动了她的裙摆，在天空中再添加上几根枝丫使整件作品更富于画面感。雕刻师在雕刻过程中，还发现面上还有一部分紫，刚好把它雕成纹绣来点缀服饰。使得整件作品浑然一体，犹如一幅美景。作品巧妙地保留并突出一抹鲜艳的绿色和紫色，便能形成强烈的视觉焦点，使得作品的主题形象更加鲜明生动。

再者，俏色还常被用于营造空间层次感和立体感。通过深入解读和利用玉石内部丰富的色彩变化，玉雕师可以创造出仿佛具有深度和维度的空间效果，使二维平面的作品跃然三维立体空间，极大地提升了艺术观赏性和感染力。

最后，俏色在玉石巧雕中的运用，更是承载了丰富的文化寓意和象征意义。不同的颜色在中国传统文化中有各自的象征含义，如绿色代表生机盎然，红色象征吉祥喜庆，白色寓言纯洁无瑕等。玉雕师们巧妙地将这些寓意融入俏色的设计之中，使得每一件作品都在展现美的同时，传达出深厚的文化内蕴。

三、精细雕刻

玉石，作为一种天然的宝石，其硬度和细腻度都为雕刻师提供了独特的挑战。但正是这种挑战，使得玉石雕刻成为一种极富艺术价值的技艺。精细雕刻，作为其中的核心环节，更是直接决定了作品的艺术效果和价值。

玉石的硬度相对较大，这使得雕刻过程中不易出现损坏或变形。然而，硬度的增加也意味着雕刻的难度加大，需要雕刻师能够熟练地掌握各种刻刀、钻头等工具，了解不同工具的特点和使用范围，从而根据作品需要进行灵活选择。

在雕刻过程中，浮雕、圆雕、镂空雕等多种技法都需要得到充分的运用。图2《春秋遗韵》这件作品的材质为彩玉，彩玉的色彩丰富多样，其中锈迹斑斑的红给人一种古朴的感觉，能够唤起人们对春秋战国时期的历史记忆。作品红色饱满的位置采用镂空雕的手法设计成螭龙，镂空雕的手法让螭龙更加立体生动，具有强烈的艺术感染力。其他位置那种酷似年代久远的泥巴则设计成青铜古器，呼应了春秋战国时期的文化特色。左边那抹黄，就设计成竹简，则代表着古代的文化传承和历史记载，使得整件作品在视觉上更加丰富和完整。

对于细节的处理是精细雕刻中的一大难点。由于玉石的质地细腻，每一个细微的线条、每一个角度都需要经过精心打磨和调整。这不仅要求雕刻师具备高超的技艺水平，更需要他们对细节的关注和追求。只有通过精细的雕刻，才能够将玉石的内在美完全展现出来，使得作品更加生动、逼真。

在实践中，精细雕刻的过程往往需要耗费大量的时间和精力。雕刻师需要在不断的尝试和调整中寻找最佳的效果，有时候一个小小的细节就需要反复打磨多次。但正是这种不懈的努力和追求，使得最终的作品能够呈现出完美的艺术效果。

四、意境的营造

在玉石巧雕中，意境的营造是至关重要的，它不仅体现了雕刻师的审美情趣和艺术修养，更是作品能否引人入胜、触动人心的关键所在。

玉石巧雕的意境源于自然，却高于自然。雕刻师在创作过程中，往往以自然景物为蓝本，通过巧妙的构思和精湛的技艺，将自然之美升华到艺术之美。雕刻师运用丰富的想象力和对自然的深刻理解，将玉石的天然形态、纹理、色彩等因素巧妙地融入作品中，使得作品既具有自然之美，又具有人文之韵。

在玉石巧雕中，意境的营造常常需要借助一些具有象征意义的元素。例如，松柏象征坚韧不拔，莲花代表高洁清雅，鱼虫寓意富足有余。这些元素通过雕刻师的巧妙组合，传递出深远的意义和情感。此外，雕刻师还会运用一些富有诗意的画面和情节，来营造出特定的意境，使观者在欣赏作品时能够产生共鸣和联想。

除了象征意义和诗意画面，雕刻师在营造意境时还会注重作品的构图和空间感。雕刻师通过合理的布局和巧妙的透视效果，使得作品在视觉上更加立体和生动。例如翡翠作品《村落一角》，这件作品材料整块就是一件乌鸡飘一点绿的色花，由于翡翠的形成特性，绿的颜色很稀少，也特受玩家的喜爱。雕刻师在设计的时候，应当尽量地去展示材料的美。雕刻师利用巧雕把完美的颜色全释放出来，把飘乌鸡的位置设计成围墙当主体背景，绿色的位置设计成绿植、树木。围墙和绿植的对比，既突出了材料的纹理和色彩，又为作品增添了层次感和立体感。然后围墙中间添加一个盘膝感悟大道自然的僧人，使得作品不仅具有观赏价值，更蕴含了深刻的人文内涵。僧人的形象传达出一种超脱世俗、追求内心平静的意境，与周围的自然环境形成了一种和谐共生的关系。雕刻过程中发现边缘有一点黄味，就设计成墙体和石堆去增加画面感。在不想破坏形体的情况下造成底座不好搭配，最终找了件朽化的黄杨木当底座，黄杨木的朽化质感与翡翠的自然之美形成了有趣的对比，仿佛在诉说着时间的故事。

五、结语

玉石巧雕是一门融汇了自然科学知识、美学理念、人文情感以及工匠精神的综合艺术。它不仅需要艺术家们具备扎实的手工技艺，还要有敏锐的艺术洞察力和深厚的传统文化底蕴，才能真正实现从大自然的璞玉到艺术品的华丽蜕变，从而展现出这一古老而又永葆青春活力的中华瑰宝的独特韵味。

参考文献

[1] 林陈黄. 玉雕技艺中“俏色巧雕”设计观念研究[J]. 苏州工艺美术职业技术学院学报，2020（4）.

[2] 裴海燕. 奇思巧雕 妙意传神——对话玉石雕刻大师林学威[J]. 宝藏，2014（6）.

作者简介：兰成锋，福安市蓝佳屹工艺品店，工艺美术师。