古筝演奏中音乐表现力的提高方法

陈文婷

摘 要：古筝是我国流传了两千多年的传统民族乐器，其在声音、内涵、文化背景等各个方面均极具特色，始终在音乐舞台上占据一席之地，并且大量经典的古筝音乐作品也推动了我国民族文化的发展。在时代创新发展的背景下，现代人对于古筝有了更高的音乐表现力要求，因此古筝演奏者需要迎合时代发展趋势，不断强化自身技艺，并主动创新求变，从而提高古筝演奏的音乐表现力。分析音乐表现力对古筝演奏的影响，然后从作品、技巧、情感、表演、结构技法等多个层面提出古筝演奏中提高音乐表现力的有效方法，旨在为古筝演奏者的完美演绎提供思路，为古筝演奏事业的长效发展奠定坚实基础。

关键词：古筝；乐器演奏；音乐表现力

古筝是我国历史悠久的乐器，音域广泛，音色独特，演奏技巧十分丰富。但要完美展现出古筝的音乐表现力，演奏者需要对音乐作品有深入的了解，能够精准把握作品的艺术内涵，并具备诠释音乐内涵的知识能力和水平。由于不同演奏者对相同音乐作品的理解深度有所不同，演奏风格及方法各异，因此每一位古筝演奏者的音乐表现力并不一样。一些古筝学习者急于求成，盲目追求学习速度，希望快速提升自身演奏能力，导致过于注重强化演奏技巧，而未在提高音樂感染力方面下足功夫，所以演奏出的音乐缺少灵魂，难以激发听众的情感共鸣。为此，有必要探究古筝演奏中音乐表现力的有效提升方法。

一、音乐表现力对古筝演奏的影响

音乐表现力指人们在聆听音乐的过程中，从中体会到的情感内涵，音乐表现力是音乐演奏效果的重要体现[1]。历经几千年的发展，古筝这种乐器的弹奏技巧逐步更新，演奏者所需要具备的音乐素养越来越高。具备良好音乐表现力的古筝演奏者可以结合音乐作品的情感内容对演奏方式进行创新，使自身的演奏风格更加清晰、独特，进而突出乐曲的灵魂，深刻揭示作品的内涵。演奏者可以利用自身的音乐知识底蕴，根据自己所掌握的音乐类型、音乐特色，结合音乐创作者的思想与情感，对音乐演奏的节奏、音色、力度进行灵活调整，从而使演奏出的音乐情绪更加饱满且富有张力，使听众沉浸于音乐情感之中并产生情感共鸣，获得绝佳的视听体验。

二、古筝演奏中提高音乐表现力的有效方法

（一）深入了解古筝音乐作品

1.分析作品音色

音色是音乐表现的重点，如果音色不准，则会削弱音乐演奏效果，而完美呈现的音色更易于激发听众的情感共鸣，并能够使音乐作品的内在情绪得到淋漓尽致的展现。古筝是具有多变音色的乐器，而不同音色所呈现的音乐情绪也存在差异，因此演奏者需要准确把握古筝音乐作品的内在情绪，进而选择恰当的音色进行演奏。古筝演奏具有点性、线性两种音色，其中前者是以指尖触弦，利用手指关节的灵敏性，快速拨动形成脆、亮、强的声音，呈现出悦耳、干净、轻快的音乐效果，后者是利用手腕带动手指触弦，使拨弦幅度增大，将点连成线，呈现出连续、流畅、悠扬的声音，营造出舒缓、低语般的音乐情境，从而有效表达音乐情绪。在掌握古筝的音色特点之后，演奏者可以根据所演奏曲目的音乐情绪，通过分析与不断练习，在演奏时灵活切换点性音色与线性音色，从而提高古筝音乐作品演奏时的音乐表现力。

2.明确曲目类型

古筝音乐作品的曲目类型较多，这些曲目具有不同的特点，有的轻快活泼，有的温柔抒情，还有的气势恢宏。根据曲目创作年代的不同，古筝曲目有传统筝曲与现代筝曲之分[2]。例如，《渔舟唱晚》这首古筝曲目便是传统筝曲，其采用快板节奏，营造出了愉悦活泼的氛围，体现了夕阳下渔民收获后归家的喜悦之情。同样属于传统筝曲的《高山流水》则采用慢板节奏，以优美、温柔、舒缓、渐进的旋律为听众展现了一幅高山耸立、流水淙淙的画面。《战台风》这首古筝曲目则属于现代筝曲，此曲目的曲调大气、恢宏，具备十分鲜明的音乐特点，曲目中糅合了快、慢两种音乐节奏，以快烘托紧张气氛，以慢突出作品情感，展现了一幅台风到来时，码头工人不屈服于恶劣天气环境的画面，同时展现出了人们坚毅不屈的精神。在了解古筝曲目类型之后，演奏者便可以根据自己的理解选用适合的节奏、手法来演奏曲目，以此呈现出最佳的音乐表现效果。

（二）强化古筝演奏技法

1.合理运用弹奏指法

古筝曲目需要通过演奏者的指法进行呈现。在传统的古筝演奏中，弹奏指法遵循的是右声左韵的原则，即右手使用抹、勾、托等技法，左手使用按、揉、滑等技法[3]。这些指法需要经过反复练习才能熟练运用。为确保古筝演奏时能够呈现出良好的音乐表现力，演奏者需要合理运用弹奏指法，练习时应尽可能避免重复练习同一指法，以免在正式演奏时由于不同指法的衔接不畅而导致本应较快的演奏速度变慢。同时，应尽量不使用绕指，由于古筝具有位置远近不同的琴弦，所以其声音高低各异，琴弦位置越远声音越低沉，而演奏者的手指运动具有一定的局限性，应用绕指会为演奏带来一定难度，因此减少绕指的使用能够保障音乐表现力。

2.加强对速度与力度的掌控

在古筝演奏过程中，速度快慢、力度大小均会对演奏时的音乐表现力产生影响。因此，演奏者要在演奏前分析不同乐段，深入感受各乐段的节奏变化，从而有针对性地调整演奏速度。同时，演奏者应在演奏之前进行反复练习，做好乐段之间的衔接与过渡，避免乐段转换时的生硬之感，进而通过对乐段节奏的有效控制营造良好的音乐氛围，将古筝乐曲的情绪精准呈现出来，并使听众获得良好的情绪共鸣。此外，演奏者还要控制好弹奏力度的强弱。古筝演奏中具有强弱、弱强、强弱强、弱强弱等多种不同的力度变化形式，演奏时，演奏者的肩部、肘部以及腕部均应处于放松状态，并向指尖汇聚力量，通过指尖的跳跃控制弹奏力度，并据此对关节的运动线路、动作幅度进行合理调整，从而将古筝演奏的音乐表现力更加完美地呈现出来。

3.做好重音处理及乐句段划分

在演奏节奏较强的古筝曲目时，需要利用好重音。演奏者应明确曲谱上重音的标注位置，并在演奏过程中根据演奏情况进行灵活控制，以便做好轻重音的过渡与衔接，防止出现声音无序、杂乱的情况。与此同时，演奏者还应做好乐段的合理划分，以此突出古筝音乐作品的层次感，使听众能够从不同的乐句及乐段中体会到不同的情绪。为提升音乐表现力，演奏者需要科学区分乐段的类型，明确其是属于承接型还是对比型，然后在演奏时做好停顿与衔接。对于承接型乐段，演奏时要注意前后乐段之间不可出现长时间停顿，并注意突出前后乐段的衔接性。对比型乐段则要有明显的停顿，以形成前后对比，从而在演奏中实现情绪、氛围的合理衔接与转换。

（三）融合自身感悟表达音乐情感

音乐是委婉、含蓄表达情绪的方式，可通过音符传达演奏者的思想与情感，并通过乐曲与听众的情感共鸣而获得听众的认可与喜爱[4]。然而，不同演奏者在演奏相同曲目时，产生的情绪并不完全一样，这主要是由于不同演奏者对于古筝曲目创作者的风格特色把握不一，对作品创作背景及人物生平的了解程度并不一致。为此，在提高古筝演奏音乐表现力的同时，演奏者要不断提高自身的艺术修养，强化技巧水平，以便深切感悟古筝曲目的内在情感，并利用高超的技艺增强古筝演奏的感染力。例如，在演奏《西楚霸王》古筝曲时，演奏者需要运用轻灵、柔缓的演奏技巧，展现西楚霸王与虞姬离别时的悲伤与难舍情绪。只有准确把握曲目情感，才能在演绎的过程中对作品进行升华，展现出良好的表现力及感染力，使听众感受到音乐作品的丰富内涵。

（四）针对性强化舞台表演能力

1.通过感悟反思突出音乐韵味

韵味悠长是古筝曲目的艺术特色，因此在演奏古筝曲目时，突出古筝的韵味能使音乐表現力得到完美呈现。演奏者需要通过弹奏指法的灵活转换，打造一个似虚似实的情境，让听众跟随音乐变化想象出演奏者所描绘的音乐故事画面，增强听众对音乐的理解深度。为确保演奏者能够在演奏过程中将音乐韵味充分、完美展现出来，演奏者需要具备一双善于发现美的眼睛，在日常生活中注重挖掘真、善、美，进而丰富内心情感，提升自身感悟能力，以便于在演奏时利用精湛技巧弹奏出具有独特韵味的古筝音乐作品。演奏者还应在每次演奏完成后反复观看自己的演奏视频，以听众的身份去欣赏音乐所表达的情绪，去把握音乐作品所呈现的韵味，因为在转换视角之后，演奏者可能更易发觉自己在演奏时所忽视的问题，从而通过不断的修正与完善，呈现出更好的音乐演奏效果，以此提高古筝演奏的音乐表现力。

2.利用肢体表情语言打造音乐意境

虽然古筝曲演奏并不会对演奏者的装束、动作以及表情做出限定，然而这些因素也与听众能否沉浸于音乐之中存在密切关联，因而塑造适合的舞台形象、合理运用肢体语言，也有助于提高古筝演奏的音乐表现力。演奏者需要根据作品的情绪选择适合的服装，并在演奏的过程中根据音乐节奏同步调整肢体或展现出相契合的表情。比如，演奏者在弹奏节奏轻快的古筝曲时，可以搭配灵活的肢体动作，营造一种乐观、积极、轻松的音乐意境。在演奏抒情曲目时，演奏者应尽可能舒展腰身，并展现出淡定、安然的神情。而演奏伤感的曲目时，演奏者可利用悲伤、无奈的神态表现伤心欲绝的音乐情绪，并注意尽量不与观众对视，同时缩小动作幅度，以引导听众深切感受音乐氛围[5]。

（五）融合现代音乐创新古筝演奏

1.突破曲风结构限制

古筝是我国传统乐器，主要用来演奏古典音乐，而将现代音乐与传统乐器进行融合，突破古筝曲风的限制，演奏当代流行音乐，同样可以使古筝演奏展现出更加深刻的韵味。可将说唱音乐形式融合于古筝演奏之中，使现代音乐艺术的活力与传统古典音乐相互碰撞，使听众产生前所未有的音乐体验。例如，可以利用古筝演奏See You Again这首美国说唱歌曲，为听众带来耳目一新的视听感受，在中西方音乐元素的巧妙结合下，古筝演奏的音乐表现力能够得到有效提升。除此之外，古筝以五声音阶定弦，近年来，有专业人士将西洋乐器的七声音阶融入古筝，创造出了具备十二平均律的新古筝，利用这种新的古筝演奏乐曲，可丰富传统古筝的音律，降低转调难度，既能满足新时代古筝演奏的需求，也可使古筝演奏的音乐表现力得到大幅提升。

2.融合应用各种乐器演奏技巧

在我国，古筝已经流传了两千多年的时间，历经了多次兴衰起落，同时古人不断创新演奏技法，创造出了多个演奏流派，并编创出了大量流传甚广的经典曲目，使古筝延续至今。新时代背景下，为有效提升古筝演奏的音乐表现力，积极创新是必然的路径。古筝演奏者可将中西方各种乐器的演奏技法融合应用于古筝演奏过程中，从而使古筝的音域不断延展，并逐步增强其艺术表现力。例如，经典古筝曲《临安遗恨》融合了多种流派的演奏技法，如摇指、扫摇等新技法，还在演奏中结合运用了快板、慢板滑音等多种不同的演奏手法，使古筝演奏的音乐表现力得到了大幅度提升。古筝演奏者需要以此为借鉴，主动融合其他乐器的演奏技巧，创造新的技法与流派，使古筝演奏更具特色、更有层次，从而展现出独特的艺术魅力。

三、结语

音乐表现力是古筝演奏者情感传递效果的重要影响因素，古筝演奏者要想提高自身音乐表现力，不能仅从单一方面着手，而是应从作品、技巧、情感、表演、结构技法等多个方面共同发力，分析古筝音乐作品的曲目类型，增强对音乐作品的了解程度，合理运用弹奏指法掌控好弹奏的速度力度，准确划分乐句段，以此提升弹奏水平。此外，还需要结合感悟正确把握音乐情感，在感悟反思的基础上，利用肢体语言、表情语言提升音乐韵味，并在中西方音乐要素的融合下，改变曲风、创新技巧，进而使古筝演奏形成更好的音乐表现力，进而促进我国传统音乐复兴与创新发展。

参考文献：

[1]魏静.增强古筝表演艺术中的音乐表现力的建议[J].艺术大观，2022（24）：40-42.

[2]陈明裕.古筝演奏中音乐表现力强化路径分析[J].艺术评鉴，2022（13）：77-80.

[3]宋瑾.浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力[J].戏剧之家，2022（3）：73-74.

[4]朱嘉文.对古筝音乐表现力及表演艺术的研究[J].北方音乐，2020（17）：64-65.

[5]何蕾.试析古筝演奏中音乐表现力的提高[J].四川戏剧，2015（3）：138-139.

作者单位：

商丘职业技术学院