戏剧表演人物形象塑造方法分析

魏丹妮

摘 要：戏剧是以舞台為时空载体，以表演为媒介，将戏剧作品内涵与情感等诉诸观众感官的艺术形式。人物形象是戏剧表演艺术之灵魂，塑造有血有肉、生动鲜明的人物形象是每一名戏剧演员所追求的艺术境界。文章简要论述戏剧表演艺术人物形象的特点，分析戏剧表演艺术中人物形象塑造的重要性。重点从了解剧本、生活体验、表演技巧、舞台修养、表演分寸、自我与角色的融合六大方面阐述戏剧表演中人物形象的塑造方法，旨在为戏剧表演艺术实践提供思路。

关键词：戏剧表演艺术；人物形象；表演技巧；舞台修养

戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的的舞台艺术形式。戏剧演员在舞台上运用专业的表演技巧向观众传递戏剧作品的内涵与情感，深化观众的戏剧审美体验。在戏剧表演中，塑造人物形象是达到理想艺术效果的重要基础，演员能否处理好自我与角色之间的关系，可否将自身置于戏剧情境当中，塑造出鲜活生动、富有辨识度的人物形象，不仅关系到戏剧演员表演水平的高低，而且关乎戏剧表演艺术效果的优劣。因此，如何把握好戏剧表演艺术的基本规律，采取多种有效方法去成功塑造戏剧人物形象，成为每一名戏剧演员需要思考并解决的问题。

一、戏剧表演艺术人物形象的特点

人物形象是戏剧表演艺术的构成要素之一，在舞台表演过程中需要戏剧演员采用舞蹈、歌唱、对白等多种艺术方式来体现人物的性格特点，揭示人物的内心世界。综合而言，戏剧表演艺术人物形象的特点主要体现在以下几个方面。

一是个性鲜明。戏剧表演艺术具有夸张的意味，为了增强人物形象的辨识度，帮助观众在第一时间区别人物形象并把握住人物形象的特点，戏剧表演艺术中的人物形象都具有鲜明的个性特征，以便在有限的舞台时空内让人物形象更加生动，更加深入人心。

二是行为真实。真实与艺术看似是相互对立的概念，但从本质上来看，戏剧表演的艺术性源于其人物形象的真实性。每一个鲜明、生动的人物形象都在生活中有迹可循，或是对某一群体的高度凝练与精准刻画，或是对典型人物的艺术化处理，而无论何种人物形象在行为表演上都具有真实可信的特点，符合人物的设定、故事讲述的需要及基本的生活逻辑，人物形象所表现出的行为要与其所处的时代背景、社会环境等相互映衬，相互吻合，才能引发观众的情感共鸣。

三是情感丰富。戏剧表演是通过舞台呈现的方式向观众传递情感的艺术形式，所塑造的人物形象具有情感丰富、充盈的特点。演员不仅通过情绪的变化将人物的内心情感外化，而且会通过多种表演技巧、艺术处理让人物形象鲜活可感，使观众能够深刻地感受到人物所处的环境，以及人物的内心情感。

四是符合社会生活。不同时代的戏剧表演艺术有其不同的审美价值追求，在主体意识觉醒的现代社会生活环境下，戏剧表演艺术更加注重剧本创作者与戏剧演员自身情感的抒发与个性化表达，所塑造的人物形象更符合新时代的审美语境、文化场域与社会生活背景，让人物形象贴近现实并且更具有说服力[1]P75。

二、戏剧表演艺术人物形象的塑造方法

（一）全面了解剧本与人物角色

剧本是戏剧演员走向戏剧表演的媒介，更是塑造人物形象的重要依据。戏剧表演若脱离剧本，或与剧本传达的理念相距甚远，则会导致戏剧表演艺术人物形象的塑造成为“无水之源”。为了更好地塑造人物形象，需要在实际的舞台表演之前细致地研读剧本，了解剧本及其人物角色。首先，抛开“戏剧演员”的身份，将自己视作普通的观众或读者，不带有任何艺术理念、批判眼光地研读剧本，找寻自己对剧本内容最为原始的感性认知，找准戏剧作品的情感基调，从中找到自我投射的段落与台词。其次，在感性认知剧本的基础上从宏观上把握好剧本的特点与艺术风格，梳理剧本内主要事件的来龙去脉、主要人物之间的关系，理解剧本对场景、环境、时间及空间的设定，厘清剧情发展的逻辑。最后，在细致研读的前提下进行剧本解读，把握好剧本的类型，根据剧本的艺术风格等确定表演风格。如在演绎写实主义剧本时可以通过展现人物角色心理的真实状态以塑造更加富有生活情趣的人物角色；而在演绎喜闹剧剧本时，则需要采用夸张的艺术形式展现角色的喜剧性格或悲伤情绪，让人物角色的塑造更能体现出剧本的内容与内涵。

（二）在戏剧表演中融入生活体验

戏剧表演艺术以故事的主题为引领，但对于观众而言，故事主题是一个抽象性极强的概念，唯有建立在真实生活的基础上，将抽象性的故事概念转变为角色在舞台上的行动，才能够将故事的主题传递给观众。戏剧表演艺术从生活中提炼，是最为凝练、最为典型的生活现象，但在戏剧表演艺术中不能过于追求人物形象塑造的真实性，而是要将生活中的动作、行为、言语表现、神态表情等进行艺术化的加工处理，再将其搬上戏剧表演舞台，给观众带来熟悉且新奇的审美体验，引领观众在欣赏戏剧表演的同时从中找寻自身与角色的共性与区别，这样的戏剧表演不仅不会失去艺术美感，而且能够赋予人物形象以浓郁的生活气息，便于观众理解人物形象在特定情境、情节及环境下的反应与行为。为了达到上述人物形象塑造的效果，戏剧演员要深化自身对生活的感悟与体验，在演出中根据剧情的推进及人物所处环境的变化进行沉浸式表演，让戏剧表演艺术的效果更加生动，增强人物形象的真实感。戏剧演员也需要从生活中寻找表演的灵感，细致观察社会中不同群体的特点，将其标志性动作、精神面貌等融入到戏剧表演艺术实践当中，以此塑造出更加生动鲜活的人物形象[2]P52-53。

（三）以表演技巧展现人物的性格

德国戏剧家莱辛将性格视作文艺作品中最为重要的东西。戏剧表演艺术是以人为主体的艺术，无论是何种美学形式的戏剧都在探讨人性。在戏剧表演艺术人物形象的塑造中，戏剧演员根据台词及舞台指示分析角色在不同情境下遭遇难题时做出的决定或行为反应，找寻角色行为背后的动机，以此更加准确地把握好人物的性格特点，并通过表演技巧将人物的性格特点展现在观众面前。以表演技巧展现人物性格的方法主要有两种。一是语言技巧。在保证咬字吐字清晰、声音具有一定穿透力的基础上，根据角色的性格与具体的情境变化语气、语速、语调，让语音抑扬顿挫并且贴近角色的性格特征，在音色的变化当中展现出真实可感的人物形象。二是动作技巧。将生活中的肢体动作、面部动作等诉诸舞台表演，在舞台表演当中保持身体各个部分的松弛状态，使动作协调自如、一气呵成，使人物形象既富有生活情趣，又具有舞台感，辅之以戏剧演员的服饰道具、舞台布置等展现出人物与环境、人物与其他角色之间的关系，表现出角色在特定情境下的真实反应与情感流露，模拟角色的外部特征，体现出同一角色在不同时期的性格变化，以此塑造出血肉饱满的人物形象[3]P66。

（四）合理把握戏剧表演的“分寸”

有人说戏剧表演艺术是行动的艺术，如果说行动是戏剧表演艺术的主线，那么动作就是这条主线上闪耀着光芒的艺术要素。通过动作的衔接便能够以最为直接的方式将人物性格、人物的思想乃至其精神世界展现得淋漓尽致。戏剧表演中把握好动作的分寸感是成功塑造人物形象的有效方法之一，但在实际的艺术实践中分寸的尺度通常难以把握，当分寸尺度过小或过大时都会导致角色失控，所塑造的人物形象也将与剧本中的形象相背离。若想掌握好戏剧表演艺术中动作的分寸感便需要戏剧演员从角色的内心动作出发，将自身带入到人物角色当中，充分释放自身的艺术想象力与艺术联想力，调动自己的戏剧艺术审美经验，真实地体验特定的环境设定或情境下角色的心理动作，不能无中生有，避免矫揉造作，这样所塑造的人物形象才能更具有戏剧艺术美感。不仅如此，戏剧演员还需要深入探究并准确地把握人物的动作精髓，将动作置于人物角色的行动当中，将跌宕起伏的剧情、生动真实的场景与人物的动作结合为有机整体，合情合理地展现出动作行为、动作脉络，保证动作之间的自然衔接、连贯流畅，这样才能够塑造出典型且更具观赏性的人物形象[4]P118。

（五）不断提高自身的舞台修养

人物形象是戏剧表演艺术精髓的集中体现，而戏剧演员是塑造人物形象的主体及传递情感内涵的载体，戏剧演员的舞台修养会直接影响其所塑造的人物形象。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“最好的老师，是自己。”一名合格且优秀的戏剧演员能够在戏剧表演艺术实践中不断积累经验、反思自我，注重挖掘剧本的思想性，联系自己的生活实际与艺术体验把握好角色的性格特点，不断提高自身的文化素养，丰富自身的理论知识储备，通過勤加练习以提高自己的戏剧表演技术水平，对不同类型、不同主题的剧本进行表演想象，审视每一句台词、每一个动作，根据剧本的类型与风格确定表演方式。除此之外，戏剧表演艺术人物形象的塑造建立在传统表演技巧的基础之上，是对传统表演技巧的继承、创新与个性化改造。戏剧演员秉承兼容并蓄的理念，以开放包容的视角对待各种戏剧表演艺术形式、艺术思想，学好、会用老一辈的戏剧表演方法，在此基础上将其与自身的艺术体验、艺术理解及艺术实践经验相结合，从中逐渐提炼出符合自身特点、能够展现自身优势的表演程式；在人物形象的塑造上既需要尊重剧本，又需要有独到的见解，以此塑造出辨识度高、具有个性风格特点的人物形象。

（六）实现自我与戏剧人物角色的融合

在传统的戏剧表演艺术当中，戏剧演员是角色的扮演者，无需将过多的主观意识、主观情感融入到角色之内，而是倾向于以高超娴熟的表演技艺来驾驭角色。伴随着社会的进步与时代的发展，戏剧表演艺术观念逐渐转变，戏剧演员将内在精神与角色相融合，可以让人物形象的塑造达到更加完美的状态。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“演员要听命于自己的感受。”虽然现代戏剧表演艺术强调主体意识的觉醒与自我的彰显，但自我与人物形象塑造之间依然存在矛盾。由于戏剧演员在生活阅历、戏剧表演艺术实践经验、文化水平等方面存在一定的差异性，导致不同戏剧演员对相同剧本中的角色的理解存在较大偏差，如果戏剧演员单纯地从自我的视角出发塑造人物形象，则难以表现剧本的主题与内涵，当戏剧演员所塑造的人物形象与观众期待的形象之间产生落差，就会降低观众的欣赏体验。鉴于此，戏剧表演艺术的人物形象塑造需要注重自我与戏剧人物角色的融合，增强自身模仿不同人物的熟练度，在戏剧表演中实现自我与角色的自如转换，让所塑造的人物形象既贴近原著但又不失个性色彩。

结语

人物形象是戏剧表演艺术的灵魂，具有个性鲜明、行为真实、情感丰富、符合社会生活实际的特点。在戏剧表演中塑造生动的人物形象可以增强戏剧表演的艺术效果，丰富戏剧表演的艺术呈现方式，并且更好地向观众传递剧本的思想与内涵。作为一名戏剧演员，应在深入、细致研读剧本，准确把握角色的前提下将生活经验融入到戏剧表演当中，不断提升自身的表演技术水平与舞台修养，合理把握戏剧表演动作的“分寸”，化解自我与角色之间的矛盾，以此塑造出更加鲜活的人物形象。

参考文献：

[1]舒宗文：《浅析戏剧表演中人物形象的塑造方法》，《当代戏剧》，2023年第6期

[2]王珂瑄：《戏剧表演中人物形象的塑造途径研究》，《戏剧之家》，2023年第28期

[3]孙钰雯：《戏剧表演艺术中的情感贯通性研究》，《牡丹》，2023年第18期

[4]申一含：《戏剧表演艺术当中对形体语言的运用研究》，《艺术品鉴》，2023年第21期

（作者单位：辽宁师范大学）

责任编辑 岳莹 王巍