戏曲表演技巧对艺术形象的塑造研究

林芳冠

【摘 要】作为我国传统的一种表演艺术，戏曲以其特有的表演特征和技巧而深受群众喜爱。特别是表演技巧更是戏曲的灵魂，其直接决定戏曲艺术形象塑造的成败，所以为了提升戏曲表演有效性，就必须要充分发挥其表演技巧在塑造艺术形象方面的积极作用。本文以戏曲表演技巧为研究对象，详细地探究了其在塑造艺术形象方面的积极作用，以期不断提升新时期戏曲表演的有效性。

【关键词】戏曲；表演技巧；艺术形象；塑造方法

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0045-01

戏曲表演技巧是指戏曲表演者在表演过程中所采用的各种巧妙性或者高难度复杂技巧，比如翻跌、水袖、翎子和出手等等，同时还体现在乐队伴奏组合声音、演员行腔念白等戏曲表现手段。实际上，这些技巧是戏曲在我国传承和发展过程中所积累的重要戏曲经验和技能，尤其是其中的“唱、念、做、打”这四功更是戏剧的重要表演技巧。因此，对于戏曲表演技巧在艺术形象塑造中的应用进行探究具有重要意义。

一、“唱”技巧在艺术形象塑造中的应用

“唱”实际上就是指戏曲中的唱腔，其讲求字正腔圆，是戏曲艺术的重要表现特征，这对于戏曲演唱者的科学发声和高难度吐字润腔技巧具有较高的要求。鉴于戏曲表演技巧自身的差异性，其在唱法及相关技巧的处理上也会存在差异性，以至于戏曲中形成了不同的唱腔流派，同时也因此塑造了不同的艺术形象。比如，老旦的“唱”要借助本嗓，需要体现迂回婉转的女性演唱韵味；老生唱腔要充分发挥多厚重的真声，以便借此来体现正面人物沉稳、庄重的形象。而小生则需要借助相对尖细的真假声来表现相应的人物特色。如此一来，就可以借助不同“唱”的技巧来塑造不同的戏曲艺术形象。

二、“念”技巧在艺术形象塑造中的应用

“念”在戏曲表演中主要就是念白，具体可以划分成“韵白”和“散白”两种类型。念白实际上也可以理解为一种特定性音乐，其经艺术提炼加工后会确保朗读的节奏性和音乐感。戏曲中的“唱”和“念”实际上也并非是相互独立的，而是互相补充、互相对应的，好的唱念组合可以极大地表现出戏曲人物的思想感情，丰富他们的艺术形象，增强戏曲的整体表演效果。比如，在《秦雪梅》这首戏曲作品中，主角秦雪梅不顾其父阻拦到商府去悼念商林，看到商林的墓地后嚎啕大哭。该段念白和唱腔就充分表达了对封建礼教的严厉痛斥，表达了自己对于商林的思念之情，使得听者也深受感动，不禁同唱者一同落泪，同时也加深了人们对于秦雪梅这一角色的理解和认识，完美地表现了秦雪梅的性格及其艺术形象，增强了戏曲的魅力。

三、“做”技巧在艺术形象塑造中的应用

“做”主要是指戏曲表演者那些特定的形体动作，主要包括头、颈、腰、腿、臂等基本功，这对于戏曲表演者具有较高要求。除了需要其深刻理解戏曲人物形象之外，还要依靠长时间的训练来逐步了解和掌握戏曲人物的必要肢体动作，从而逐步达到融会贯通，增强戏曲表演艺术特色的目的。以步法为例，需要借助走小碎步、甩辫子的方式来展示少女快乐的姿态；借助跪步的方式来表示人物形象垂死挣扎、狼狈不堪的姿态等等。如此一来，不同的情景会体现出不同的人物特点。例如，在《霸王别姬》这个戏曲中，梅兰芳的那段剑舞充分展现出了虞姬诀别项羽时所表达出的伤感之情，同时也反映了虞姬对于项羽所怀有的深深爱意；在《贵妃醉酒》这个戏曲中，杨玉环含着酒杯下腰充分体现其对唐太宗见梅妃时所表达的伤心感怀之情；在《打神告庙》这个戏曲中，我国戏曲大家田桂兰老师的一甩、一抖、一抽、一托等动作均表达了主人公的特性，从而可以借助这些“做”来使戏曲艺术形象塑造得更加完美。

四、“打”技巧在艺术形象塑造中的应用

“打”实际上就是指戏曲中武术方面的技能，这是戏曲形体动作中必不可少的，其实际上来源于现实生活中的各种打斗场景以及传统舞蹈动作，具体可以划分为“把子功”和“毯子功”两种类型，前者主要是戏曲表演者借助武器来进行独舞或者对打；后者则是在毯子上表达扑、跌、翻、滚等戏曲技艺。例如，在《金沙滩》这个戏曲中，韩昌和杨家七郎的对打使得人眼前一亮，尤其是快中见刚的打法使得观众不禁精神一震；在《闹天宫》这个戏曲中，孙悟空和巨灵神等龙宫将领进行对打时，金箍棒耍得飞起，使人觉得酣畅淋漓，诙谐戏谑等等，这充分借助“打”来深刻刻画了人物的特性，显著增加了相应戏曲表演者的艺术形象。

总之，戏曲作为传统艺术文化中重要的瑰宝，是我国精神文化财产中不可或缺的组成部分。历经数百年，戏曲艺术之火长年不熄的根本原因在于其不断传承和创新，更重要的是要将戏曲表演技巧充分应用于戏曲艺术形象的塑造上来，从而塑造更加深入人心的戏曲艺术形象，使我国戏曲艺术之路越走越远。

参考文献：

[1]宋凤丽.浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造[J].戏剧之家，2015，12（18）：9-10.

[2]马宏威.论戏曲表演技巧对艺术形象的塑造[J].戏剧之家，2014，17（7）：64.