东汉画像石服饰中的文艺研究及创新性应用

2024-06-05徐鑫磊张义苓刘盛萱

今古文创 2024年18期

徐鑫磊张义苓刘盛萱

【摘要】服饰与特定历史环境下的文化与艺术等因素息息相关，东汉画像石作为多种艺术形式结合体，不仅具有重要的历史文化价值，更具有极高的审美价值。山东省是中国汉代画像石遗存较多的地域，但其资源尚未得到充分的利用与研究。本文以山东省东汉画像石服饰为研究点，从文字和图像资料入手，对山东省东汉画像石服饰进行文学与艺术两方面的研究；并对其进行创造性转化创新性发展，以增强文化自信，推动社会主义文艺的繁荣发展。

【关键词】山东省；东汉画像石；服饰；文学与艺术；创新

【中图分类号】K234 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2024）18-0102-04

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.18.031

基金项目：山东师范大学本科生科研基金项目（项目编号：BKJJ2023014）。

学界对汉画像石的文化与艺术研究已有较长的历史，且已出现不少优秀成果。例，李林发的《山东汉画像石研究》详细地论述了山东省内汉画像石的起源背景，艺术雕刻及分布区域。本文将时间范围缩小，仅研究山东省内东汉时期画像石中的服饰元素，探讨其中的文艺特色。汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画，本质是一种祭祀性丧葬艺术。东汉时期的画像石文化内涵丰富、璀璨夺目，成为了解东汉社会政治、经济、文化、艺术、民风民俗的重要图像资料。

东汉画像石中所涉及的题材广泛，包括宴饮、庖厨、出行、歌舞等。在众多题材中，人物出现的频率十分之高，人物所穿戴的服饰也成为画像石中常见之物。而透过人物服饰，我们能够窥见时代的文化风俗以及思想观念。从这个意义上理解，山东省内的东汉画像石服饰文艺研究有了更加深入研究的可能性。

一、山东省东汉画像石概况

山东省汉画像石资源丰富，分布区域广泛。“有石阙、祠堂、石室三间，椽架高丈余，镂石作椽瓦屋，施平天造，方井侧荷梁柱，四壁隱起，雕刻为君臣、宦属，龟龙、麟凤之文，飞禽、走兽之像，作制工丽，不甚伤毁。” ①早在北魏文学家郦道元的《水经注》中就记载了东汉荆州（现位于山东滕州）刺史李刚墓的石祠堂。山东省汉画像石最为丰富，全省110多个县市中，已有60多个县市发现了3000多块汉画像石，且绝大多数为东汉时期。

长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠、沂南北寨汉墓、安丘董家汉墓这四大东汉画像石作品集结地早已闻名中外，是表现地方性文化的重要组成部分，更是整个山东省乃至全国汉画像石的杰出代表。长清孝堂山石祠位于济南市长清区孝里铺村墓室，现有研究资料考究为东汉早期作品，同时也是我国地面保存至今最早的一座房屋式建筑。②嘉祥武氏祠坐落于山东嘉祥县纸纺镇武宅山村北，同武氏石阙构成了东汉武氏家族石刻建筑群。沂南北寨汉墓位于沂南县界湖街道北寨村，为东汉晚期构建。原位于董家庄村北，后将墓石拆迁至县城内的安丘董家汉墓，同样为东汉晚期画像石，因其题材多样、雕刻技艺高超，成为众多研究者的考察对象。

山东济宁、枣庄两地区十五个县（市），包括嘉祥、金乡、鱼台、济宁、汶上、梁山、兖州、曲阜、邹城、微山、滕州、薛城、峄城、台儿庄，是山东汉画像石最集中的出土地，其汉画像石的题材、规模、雕刻技法都极富代表性。③据已有资料显示，济宁与枣庄的画像石出土主要集中在以下八个小区：嘉祥济宁郊区、曲阜城区、两城邹城、滕州桑村区、薛城西集区、枣庄城区、微山岛阴平区、侯孟台儿庄区。

临沂、潍坊、济南等地也是山东省汉画像石的集中出土地，且临沂市汉画像石的发掘最为典型，有著名的平邑功曹阙和皇圣卿阙、莒南孙氏阙、沂南北寨村墓、临沂白庄墓、苍山城前村墓。④其次便是济南的长清孝堂山石祠、淄博市张家庄村发掘的古墓和潍坊市安丘市的安丘董家庄墓。

二、东汉画像石服饰中的艺术探索

汉承秦制，对于服饰也多采用秦朝的规制，据《后汉书·舆服志下》载：“孝明皇帝永平二年，初诏有司采《周官》《礼记》《尚书·皋陶篇》，乘舆服从欧阳氏说，公卿以下从大小夏侯氏说。” ⑤详细规定了各阶层、各场合以及各种服饰种类的形制。自东汉孝明帝后，汉代才开始建立起一套较为完整的衣冠服饰制度。

（一）服饰中的阶层性特色

1.官宦

（1）冠巾帻

汉代的冠冕冠帽是区别阶层等级的重要标志之一。有文字记录的冠种类有长冠、委貌冠、皮冠等十九种之多，主要由皇帝、官员、侍从宦官依照官职品级、在不同场合搭配不同的衣袍颜色穿戴。除此之外，鉴于帻有压发定冠的作用，身份品级高的官宦也会根据身份、品级、年龄使用不同的帻。

（2）簪笔

汉代官吏奏事时必须先写到木简上，由于笔无处搁置，往往插在耳侧，东汉时，簪笔逐渐走向制度化，成为文职官员的身份象征，并逐渐发展为一些官吏在重要礼仪场合中佩戴的冠饰。山东沂南东汉墓出土的画像石中的官吏就佩戴着这种簪笔。

（3）印绶

印绶在东汉时期是权力的标志，汉制规定官员在外需要把印绶装在腰间，使绶带垂在外侧，以此证明自己的阶层地位。

（4）玉佩

东汉明帝时期建立起大佩制度，《东汉会要》卷十记载“至孝明皇帝，乃为大佩，冲牙双璃璜，皆以白玉。乘舆落以白珠，公卿诸侯以采丝，其玉视冕旗，为祭服云。” ⑥由记载可知，东汉时期的大佩是隆重而庄严的，一般只在祭祀中使用，其形象多气势浑重庄严，简朴大气。

（5）袍

汉代男子服饰以袍为贵，袍也多被当作礼服。袍多为大袍，袖身宽大，袖口缩紧，衣领和衣袖用花纹（菱形纹、方格纹等）来修饰。

2.平民

（1）头式

由于身份低微的百姓布衣、劳动者不能戴冠，故以巾裹头的巾帻为社会下层人的主要发式，主要分为顶端隆起的介帻和平顶的平顶帻，仆隶的帻往往是青色的，除此之外，还有农民常用的斗笠、小帽。

（2）曲裾和直裾

汉代男子的服装样式大致可以分为曲裾和直裾两类，曲裾常见于西汉，东汉多穿的是直裾，直裾是一种短内衣。汉代普通男子多穿布儒短衣，形制紧身，袖口窄小。例如，山东临沂市白庄出土的东汉庖厨画像，左侧屋内有人抬着馒头和反绑的猪，右侧有人杀羊、汲水。庖厨以巾帻裹头，所穿是布儒短衣，形制紧身，袖口窄小，方便劳作。

3.妇女

（1）发式

到了汉代，妇女的发式以挽髻为主，通常是从头顶正中分开两股，再编为一股，由下到上编为各种发式，如堕马髻；除此之外，也有在发髻后垂下一撮头发的，名为垂髾。

（2）发饰

东汉末期，贵族妇女流行“马后四起大髻”，簪钗均少使用，反而乐伎或婢仆头上出现满头珠翠、各种饰物。

（3）衣着

①深衣

这种深衣衣襟绕转层数很多，衣服下摆增大，以丝带束在腰间。

②襦裙

襦是短衣，裙是下裳，襦的长度较短，只到腰侧，所以需搭配裙子。

（二）画像石服饰的雕刻技法

东汉时期，山东画像石的发展进入鼎盛时期，以减地平面线刻和浅浮雕为主的雕刻技法成为画像石的表现形式。本文以减地平面线刻和浅浮雕两种主要雕刻方法为例，分析山东东汉画像石服饰的雕刻特点。

1.减地平面线刻

减地平面线刻是指图像用阴线刻出之后，将物象外的地面下减以使物象突出。例如，山东省临沂市白庄出土的拜见画像。画中人物为深色，主体人物突出，物象外的地面颜色减淡，呈现减地平面线刻的典型特点，且使用减地平面线刻的服饰线条流畅、服饰轮廓更加明显。

2.浅浮雕

浅浮雕与减地平面线刻的区别是物象为弧面凸起，在物象内因部位的不同略微有些起伏，细节处用阴线刻来处理，物象基本为平面。例山东省临沂市西张官庄出土的人物宴乐画像，画面为人物宴乐；对比减地平面线刻，浅浮雕刻画之下的人物服饰明显修饰更加清晰，细节丰富，服饰更具有纹理感，相比之下清晰度略有下降。

（三）东汉画像石服饰中的美学

1.写实主义美学

大部分东汉画像石题材内容有着明显的写实性，是汉代社会的缩略图。画像石上的出行队伍、战争乐舞、宴饮拜谒、楼阁人物、贵族平民等，种种都与《西京赋》相互印证。山东诸城出土的迎宾画像描绘出了迎接宾客的现实图景，左边捧着盾躬迎的是亭长，亭长所穿的是深衣袍服，车前有伍佰左手执棨戟，右手执竖笛作吹奏状，此二人所穿直裾短衣，袖口收紧，更加便于骑射劳作。

2.浪漫主义美学

在现实主义的基础之上，也有着充满神秘色彩、表现东汉人们信仰崇拜的浪漫主义作品。例山东临沂白庄出土的西王母、东王公、祥禽瑞兽画像，画面由界栏分为上下二层：西王母、东王公左右相对端坐于宝座上，且图像穿过上下二层；上层西王母身边有玉兔捣药、中部为羽人跳舞、抚琴、瑞兽奔跑；下层为羽人骑凤、九尾狐、四尾翼虎和人面鸟。东汉时期的东王公大多华冠覆顶，正面端坐，同样是对东汉时期服饰礼制中冠所代表的阶级与权力的印证。

三、东汉画像石服饰中的文化折射

服饰是中华文化的重要组成部分，与特定时期的政治制度、思想意识以及社会经济发展状况有着极为密切的联系，反映了中国人的审美情趣和文化价值观。东汉画像石包含各种人物形象，不同身份、不同场景的人物服饰也各有特色，蕴含着丰富的文化内涵。

（一）服饰与政治

东汉时期人们对着装有着严格的等级要求。《后汉书·东平宪王苍传》写道：“是时中兴三十余年，四方无虞，苍以天下化平，宜修礼乐，乃与公卿共议定南北郊冠冕车服制度。” ⑦在刘苍的建议下，永平二年，汉明帝承袭秦制，采纳《白虎通义》《周官》《礼记》《尚书》等典籍中相关内容，内含儒家礼法之学，制定了一套完整详细的服饰制度，定名《舆服志》。《舆服志》是中国历史上第一部明文书写服饰制度的书籍，自此，东汉的服饰制度系统地确立起來了。

服饰制度依据社会等级，规定了统治阶级贵族官僚及大臣们的服饰类型、出行用度、以及不同场合下礼仪的详细等级，上下有序，君臣有别。

（二）服饰与社会

东汉画像石上常常出现的主要服饰款式有长袍、短服、鞋履、帽子和巾佩等。这些服饰款式反映了当时社会不同阶层和职业的服饰风格。

以庖厨而言，东汉庖厨身份地位不甚高，往往佩戴巾帻而不戴冠，帻后开叉系结，帻下饰长垂耳。他们的穿着以方便为主，往往以短衫短裤为主。有的庖厨在劳作的时候衣袖会挽上去，有的还会光裸上身，仅穿一件下裳劳作。

（三）服饰与思想文化

东汉是儒家思想发展的关键期，儒家礼制与汉代服饰的形制、颜色、纹饰和质地密切相关。《后汉书·舆服志》记载到：“夫礼服之兴也，所以报功章德，尊仁尚贤。故礼尊尊贵贵，不得相逾，所以为礼也。非其人不得服其服，所以顺礼也，顺则上下有序，德薄者退，德盛者褥。故圣人处乎天子之位，服玉藻邃延，日月升龙，山车金根饰，黄屋左纛，所以副其德，章其功也。” ⑧儒家思想强调仁、义、礼、智、信等观念，这些观念在纹样中也得到了体现。例如，T字纹在古代被看作是吉祥、健康的象征，云纹则寓意着智慧和长寿。

（四）服饰与宗教信仰

1.楚文化

楚文化具有浓郁的神秘色彩，充满浪漫主义和诡奇色彩，具有很强的艺术性和表现力，对东汉服饰产生了深刻的影响。如楚人好尚赤色，东汉以赤色为国色，东汉光武帝更是在世兵出征前，穿上了绛衣服、大冠鼓舞士气。

2.汉文化

东汉社会充满了神仙信仰。东汉时期的神仙体系格局，是中国古代神仙文化的重要组成部分，包括最高神太一、祖先神、八神、山川神和星宿神等多个方面。各个神明之间的关系复杂而微妙，体系格局的内部构造特征也十分丰富。为招揽神仙，东汉时期建造墓室中众多画像石的服饰、纹样都展现出了神仙色彩。如在东汉出现地震等自然灾害时，百官要身穿素服。

四、东汉画像石服饰文艺的创新性应用

山东省的汉画像石极具代表性与典型性，但在不少大众的认知中，东汉画像石服饰仍是模糊的存在。在新时代背景下，我们必须推动这一传统文化转型，使其适应现代社會文化建设的要求，才能更好地做到继承、保护与创新博大精深的中华文化。

（一）文创设计与开发

通过前期实地调查与研究，我们发现，现阶段的汉画像石文化产业的开发尚处于萌芽阶段，传统文化元素未得到很好的开发。东汉画像石想要打破文化传播的壁垒，就必须与现代化的元素相结合，进行创新型转化。

文创产品的设计开发是为传统文化赋能的重要途径。我们将以东汉画像石中的人物进行等样貌还原，为人物服饰、神态赋予生命感、立体感，设计成东汉画像石服饰专属的Q版人物形象，迎合当代大众的审美价值取向，为传统文化带来时代的新鲜感。

此外，我们还将大众日常生活物品元素与东汉画像石服饰文艺相结合，设计东汉画像石服饰专属Q版形象的帆布包、学习用具、便携式纸袋等，将东汉画像石的文化价值与商业价值相融合，打造较为完整的小型产业链。同时，我们还会定期举办东汉画像石服饰文化宣讲会，公益分发文创产品，以潜移默化的方式促进人们对这一传统文化的初步理解，引导人们感受东汉画像石服饰之美，体悟千年优秀文化的魅力。

（二）画册制作与宣传

优秀传统文化的传承需要走出博物馆、展览馆，进行普及性的宣传与传播。对于距今上千年的传统文化，起初，大部人在心理层面上是很难主动接受的。如何使悠久的文化“活”起来，我们需要为其“变身”，使其成为当下大众喜闻乐见的文化形式。

为形象直观地呈现东汉画像石服饰文艺，促进这一传统文化走进寻常百姓家，我们拟使用流畅的线条、有特色的风貌、理念、和谐的图片和优美文字，组成一本具有宣传和鉴赏功能的精美画册。画册为文化的形象展示提供了立体化的平台，较好地结合了画像石服饰在视觉审美上的各个特点，利于加强产品的整体性和市场的可操作性。服装设计、文创产品和其他艺术形式在设计元素选择时，便可参考此类画册，增加产品的传统文化气韵。

东汉画像石中涉及人物阶层各类，活动场景丰富，人物的服饰搭配以及花纹设计多样，我们将采用分组的方式进行画面呈现，彩色复原东汉画像石人物服饰中的文艺。

（三）数字化与平台搭建

文化展览馆或博物馆的建设是保护画像石文物的重要途径，也是各个出土画像石地市的首要选择。但文物在馆中的陈列并不能很好地满足现代人民的精神文化需求，逐渐呈现出后时代的诸多弊端：厚重的玻璃阻隔了观赏者与画像石的近距离接触，带来视觉上的审美距离；单纯的文物摆放略显枯燥，形式单一可能会削减群众的兴致；线下单向的观赏不仅有时空距离上的局限，也缺少了群众的主动参与和积极性。

为适应现阶段社会转型以及文化传播技术化的趋势，加大对传统文化推广的力度，我们将展馆进行数字化处理，构建东汉画像石服饰文化专业性服务平台，拟设计一款“汉像华裳”APP，将东汉画像石的起源、概况、人文底蕴、民风民俗等文化内容与雕刻技艺、构图风格、服饰元素等艺术内容融入其中。在“读裳”模块中，我们提供丰富的省内东汉画像石服饰的相关资料，研究数据以及现阶段的发掘情况，帮助人们系统地了解相关内容。在“论裳”模块中，开设东汉画像石服饰小论坛，定期发布具有价值的议题，用户之间可以自由讨论，发表自己的观点，促进文化思想的碰撞。“画裳”是最核心的模块，我们提供汉画像石的原版照片、各人物的东汉服饰元素、对相关元素的内涵解释、画笔等工具，引导大众依据自己的兴趣爱好进行个性化创作，提升群众的文化体验感。

五、结语

东汉画像石是时代的一部历史巨著，记录着社会生活的方方面面，蕴含着上千年优秀传统文化的深厚底蕴。现阶段，开展对东汉画像石服饰全面系统的研究，推动东汉画像石传统服饰的现代化转型，有利于增强中华优秀传统文化的持久性。我们应在生活与学习过程中始终坚持文化自信自强，推动东汉画像石服饰文艺与当代文化相适应、与现代社会相协调。

注释：

①（北魏）郦道元：《水经注》，岳麓书社1998年版。

②蒋英炬：《中国画像石全集·第一卷·山东汉画像石》，山东美术出版社2000版。

③赖非：《中国画像石全集·第二卷·山东汉画像石》，山东美术出版社2000年版。

④焦德森：《中国画像石全集·第三卷·山东汉画像石》，山东美术出版社2000年版。

⑤（南朝宋）范晔：《后汉书·舆服志下》，中华书局2000年版。

⑥（宋）徐天麟：《东汉会要》（“武英殿聚珍版全书”本），广雅书局1978年版。

⑦（南朝宋）范晔：《后汉书》，中华书局1965年版。

⑧（南朝宋）范晔：《后汉书》，中华书局1965年版。

参考文献：

[1]李秋雪.山东沂南北寨汉画像石墓乐舞百戏画像的研究[J].文物鉴定与鉴赏，2023，14（12）：94-97.

[2]孙豫.浅析汉代画像石中的传统礼仪服饰[J].国画家，2019，41（06）：66-65.