在初中美术欣赏课中培养学生审美能力的研究

李雅男

摘  要：美术作为一门充满深度与内涵的艺术类学科，在初中教育体系中占据举足轻重的地位。通过美术教学，学生能深入理解美术学科的核心特点，沉浸于浓郁的艺术氛围中，从而陶冶情操，拓宽知识视野。此外，美术学习还能培养学生的审美能力，提升学生文化素养，使学生深刻体会美术学科的独特价值。初中美术欣赏课程不仅有助于拓宽学生的知识视野，使学生在鉴赏过程中学会欣赏、学会判断，还能激发学生对美术的热爱与追求，有效提升学生的审美能力和创造力。

关键词：初中美术;美术欣赏;审美能力;美术素养

随着我国教育教学不断改革与发展，美术学科在初中教学中备受关注，从教学理念、教学模式、教学内容等多方面朝着素质教育的方向延伸。初中美术欣赏课旨在培养学生的艺术感知、鉴赏和审美能力，让学生掌握知识与技能，并灵活运用于实际生活中。教师利用欣赏课的优势，引导学生客观欣赏不同优秀作品，深入理解作品内涵，有利于丰富学生精神世界，提升学生审美能力，从而促进学生综合能力及美术素养的全面发展。

一、初中美术欣赏课培养审美能力的重要性

（一）开阔学生视野

美术欣赏课是美术教学的重要组成部分。在欣赏各种优秀的艺术作品时，学生能在潜移默化中接受艺术的熏陶，这是培养学生审美能力的有效方式，有助于丰富学生的视野，满足学生的精神需求，激发学生的艺术思维，进而提升学生的审美水平。

对初中生而言，他们的生活范围主要局限于学校和家庭，对生活的了解相对有限。然而，通过欣赏优秀的艺术作品，学生能感受世间万物的变化，领略世间的奇妙与精彩，了解古今中外的杰出创作。可以说，初中美术欣赏课可以带领学生穿越时空，领略艺术的风采，感受美术的神奇魅力。因此，在初中美术欣赏课程中，教师应着重培养学生的审美能力，向学生展示优秀的艺术作品，使学生在欣赏的过程中拓展知识，接触不同的艺术元素，从多个角度接受艺术的熏陶。这样，学生不仅能分析作品的表面内容，还能透过表象看本质，深入挖掘作品背后的丰富信息，有效激发美术思维，提高自主学习能力。

（二）提升认知

常言道：“艺术源于生活，且高于生活。”在美术鉴赏课程的教授过程中，教育工作者致力于構建优质的学习环境，使学生在多彩的艺术作品中得到情操的熏陶。通过这种方式，学生能以多维度的视角观察、理解和分享生活，从而确立正向的价值观。美术学科在培养学生的审美能力方面起着关键作用。一旦审美能力得到提升，学生将能随时从各种角度捕捉到事物的独特之处，使精神世界变得丰富多彩。这种影响不仅体现在外在表现上，如着装选择所展现的个人素养，还体现在内心修养上，如对待他人和生活的态度，无形中，使学生变得更加出色和卓越。

例如，当引导学生共同品味近代画家徐悲鸿先生的《奔马图》等相关作品时，可以观察到作品中笔触的坚定有力，视觉冲击力极强，生动地展现了马匹奔腾的速度、力量与自由奔放的姿态，深刻体现了中国人的坚韧与傲骨。这幅作品诞生于1941年秋季第二次长沙会战期间，徐悲鸿先生听闻国家危难，毅然连夜创作此画，不仅表达了对祖国的深切忧虑，同时也为培养学生的爱国情怀提供了生动的教材。

同样，在赏析屈金来先生的《寄情山水间》时，教师可给予学生相应的指导与启示。这幅作品是一幅描绘山水之美的杰作，画面展现了山峰的巍峨耸立、云雾的缭绕飘缈以及树木的郁郁葱葱，呈现出勃勃生机的景象。此外，还有众多优秀名家的作品，欣赏并了解每一幅作品背后的故事，能有效提升学生的认知水平，培养学生的审美能力及艺术素养，使学生在美术领域中不断探索与成长。

（三）提升艺术素养

初中美术课程的设置，应遵循合理化、规范化、灵活化的教学原则。教师有责任帮助学生构建完整的美术知识体系，通过欣赏课让学生接触更多的美术作品，鼓励学生大胆想象，释放创造力，以激发学生的艺术思维。艺术素养的培养非一日之功，而需学生在日常学习和生活中的持续积累与实践。在此过程中，学生需不断探索新的理念、追求新的品位，以增强对美术知识的探究能力、实践能力、思考能力和创造力。此外，课堂教学应注重趣味性的提升，从而更有效地促进学生艺术素养的提升。

（四）陶冶思想情操

美术欣赏课程具有较强的功能性，它有助于学生循序渐进地掌握美术知识，并在学习过程中不断探索和创新。深入品味作品，学生能感受作者所传递的深刻思想感情，每一笔都凝聚了作者的真挚情感。学生在欣赏美术作品时，实际上是在与作者进行心灵对话，理解并感悟其创作中所蕴含的情感与思想，这种互动能够激发学生的共鸣，从而优化教学效果。

美术作品的欣赏与创作之间存在一种反向互动关系，学生接触的作品越多，掌握的美术知识就越丰富，其情感体验也会更加深刻。这种过程不仅提升了学生的审美能力，还对学生情感、思想和创作等多个方面产生了积极影响。培养学生的思维品质，有助于学生健康成长，并有效提升学生的个人修养和思想情操。

二、初中美术欣赏课培养审美能力的研究

（一）课堂教学——感受美

随着我国新课程改革的深入实施，初中美术欣赏课教学面临一系列新的挑战与机遇。为适应这一变革，美术教师需要秉持全新的教学理念，采用多样化的教学方法，深入挖掘和整合教学资源，以丰富课堂内容。在教学过程中，教师应积极引导学生欣赏优秀画作，激发学生的想象力，鼓励学生勇于表达自己的观点，从而有效培养学生的创作能力。在实施课堂教学时，美术教师应坚守以学生为本的教学原则，凸显学生在课堂上的主体地位。结合学生的个性特点、学习情况和认知水平，教师应灵活调整教学策略，构建多元化教学模式，使美术课堂由静态向动态转变。此外，教师还需帮助学生建立对美术作品的全面认识，掌握构图布局、造型搭配、色彩对比等关键要素，让学生从作品的每一个细节中感受韵味美、变化美和感知美，从而在不同的美中获得深刻的艺术体验。

以张择端的《清明上河图》为例，教师在引导学生欣赏此绘画作品时，可充分利用多媒体技术，将画作所蕴含的文化内涵、画家的艺术手法、情感表达以及创作背景等整合起来，通过精心制作的短视频展示给学生。同时，教师可将相关的美术知识与要点整理成丰富的链接资源，供学生根据自身兴趣自主选择学习板块，以激发学生的求知欲，培养学生的自主学习能力。此外，教师还可以结合画作所反映的时代背景，通过人物形象的生动表现，设计富有情节的故事，将这些故事线索巧妙地串联起来，以帮助学生更加深入透彻地理解这幅经典作品。

在以往的教学实践中，普遍存在教师采用“灌输式”教学方法的情况，即长篇累牍地传授理论知识，这种教学方式导致课堂教学效果不尽如人意，教学内容显得单调乏味，容易使学生产生消极被动的学习态度。在这种情况下，学生对美术的兴趣和热情难以被激发，难以真正融入艺术作品中，同时也忽略了对学生美术思维的培养。因此，作为美术教师，在进行欣赏课教学时，必须注重理论知识的合理性、科学性和规范性，避免过度灌输理论知识。相反，教师应鼓励学生积极参与实践活动，亲自感受和体验，从不同角度欣赏艺术作品，从而真正发挥美术教育的育人作用。

例如，在绘画“傲雪梅花”的教学活动中，教师应利用精心制作的PPT，全方位展示梅花的各种姿态，并详尽阐释其生长环境、特征、形态、颜色等核心知识，使学生全面理解梅花的特質及其寓意。此外，教师可引入王安石的经典诗作《梅花》，使学生在不同的情感语境中领略梅花的独特韵味。随后，教师可指导学生进行梅花绘画实践，针对笔墨运用、线条处理等技巧进行详细点拨，特别是在描绘梅花枝干、花瓣时，应教授学生适当的绘画手法和技巧，确保指导深入透彻。在这样的教学活动中，学生能从全局出发，以微观洞察宏观，以心领神会的方式，使作品传神、鲜活、生动地展现梅花的独特之美，从而不断提升审美能力和美术素养。

（二）实际生活——体验美

优质的美术作品通常蕴含深刻的意境与丰富的内涵，为观赏者留下难以磨灭的印象，并提供独特的视觉享受，这正是美术作品所独有的艺术魅力。在初中美术教学过程中，教师应当致力于增强学生的综合体验，确保学生不仅从单一角度接触美术，而是从多个维度出发，全面、生动地理解美术的精髓。教师可以利用生活中的元素使美术欣赏课程更为丰富、立体和生动，从日常生活中搜集多元化的教学资源，为学生提供真实的感知机会。通过生活中的实例，引导学生发现美、欣赏美、追求美并创造美，培养学生用美的眼光去观察世界，深入生活的每个角落，创作出富有价值的美术作品。教师还可以引导学生从生活中探寻美的踪迹，鼓励学生用独特的视角去观察和理解生活，深入体验生活中的每一个细节。通过亲身实践，学生能从中汲取灵感，将生活中的点滴转化为脑海中的视觉画面，从而创作出富有个人特色的优秀作品。

例如，在生活中，许多学生敏锐地捕捉到自然的美景，如落日余晖，他们将其转化为绘画作品，深情地表达了对大自然的热爱。另一些学生则通过画笔捕捉平凡却温馨的生活瞬间，如母亲端来热腾腾的饺子时的会心一笑，这些作品既展现了生活的美好，也体现了对母亲的深深感激。还有学生描绘了街边公园中幼童追泡泡的天真场景，或是细致观察了枫树上的鸟窝和喜鹊一家，将生活中的点滴细节表现得淋漓尽致。生活中充满了无数令人感动的瞬间和事物，这些都需要学生亲身去体验、去感受，这些感受可以通过文字来表达，也可以通过绘画的形式来呈现。

寻找和发掘自己感兴趣的事物，让教学回归本真、回归生活，是激发学生对美术学科兴趣和热情的关键。作为教师，特别是美术教师，必须深入了解学生的兴趣所在，把握学生的内心需求，根据学生的性格特点、心理需求等因素，灵活调整教学内容，创设多样化的教学模式，以激发学生的兴趣点。这样的教学方式不仅能为学生带来新鲜感，让学生感受到课堂的灵活多变，还能打造一个开放、有趣的美术课堂，吸引学生的目光，调动学生的学习动力，使学生全身心地投入学习中。

（三）美术创作——展现美

创作是美术学科的灵魂，是学生将所学知识、所感所悟转化为具体作品的过程。在初中美术教学中，教师应鼓励学生大胆创作，发挥他们的想象力与创造力，用画笔描绘出心中的世界。创作不仅仅是技术的体现，更是学生情感的流露、个性的彰显。因此，教师应提供一个宽松、自由的创作环境，让学生敢于表达、敢于创新。

为了激发学生的创作热情，教师可以组织各种形式的美术创作活动，如主题绘画比赛、校园美术展等。这些活动不仅可以为学生提供展示自己才华的平台，还能让学生在竞争中互相学习、共同进步。同时，教师还可以邀请专业人士对学生的作品进行点评，让学生从专业的角度了解自己作品的优点与不足，从而更有针对性地进行改进。在创作过程中，教师应鼓励学生尝试不同的绘画风格与技法，不拘泥于传统的绘画模式。学生通过不断地尝试与创新，可以找到适合自己的绘画方式，形成独特的艺术风格。此外，教师还应注重培养学生的批判性思维，让学生学会独立思考、独立判断，从而在创作中展现出自己的个性与魅力。

三、结语

综上所述，随着素质教育的全面推进，初中美术欣赏课教学中对学生审美能力的培养显得尤为重要。为此，美术教师应在教学中积极探索全新的教学理念和形式，不断引入新的元素，以更好地引导学生，激发学生的创新思维和想象力，通过拓展学生的知识视野和美术思维，帮助学生从生活中发现美、感受美、创造美，并在欣赏优秀作品中深化对美的理解和体验。这样不仅能激发学生的学习兴趣，还能有效提升学生的审美能力，进一步推动学生美术素养的全面发展。

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（责任编辑：孙晓林）