古诗词艺术歌曲《落梅风·蔷薇露》的艺术特色与演唱分析

［摘要］《落梅风·蔷薇露》是元代散曲家马致远所创作的元曲散曲。此曲以对四季景物变化的描写，映衬了女子独守空房，盼君无望的情思。通过蔷薇、荷叶、菊花等四时景物比喻女主人公的心境变化，体现了女主人公内心的孤寂与怨愤。该曲后又被当代作曲家高为杰重新谱曲，成为我国古诗词艺术歌曲中的经典曲目。本文对当代女高音歌唱家黄璐所演唱的钢琴伴奏版的《落梅风·蔷薇露》进行了深入的分析和鉴赏。从作品的艺术特色、演唱技巧以及黄璐的演唱风格等方面进行了探讨。希望可以帮助更多的学者和演唱者深刻解读词曲，调动感情、运用技巧，达到字、声、情、腔的高度统一，让听众在欣赏歌曲的同时，感受中华优秀传统文化的魅力。

［关键词］古诗词艺术歌曲；元曲；《落梅风·蔷薇露》；艺术特色

［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0202-03

［收稿日期］2023-12-08

［作者简介］（张唱（1999—），女，福建师范大学音乐学院研究生。（福州 350000））

《落梅风·蔷薇露》是一首描写爱情的经典元曲，它以细腻的笔触描绘了美丽的四时景物和人物的情感变化。作品采用了传统的诗词形式，以七言绝句呈现出来，语言简洁明了，意境深远悠长。其独特的音乐风格和充沛的情感内涵，让歌曲的演绎显得格外动人。这同时也给歌曲的演唱带来了一定的难度和挑战性，需要演唱者具备扎实的唱功和深厚的音乐功底，凭借极强的情感表达能力和较高的音乐素养，将歌曲的意境和情感充分展现出来。演唱者黄璐在诠释这首歌时运用了多种歌唱技巧，如气息控制、音色变化等，使整首歌曲更加生动形象。其中，还巧妙地运用了一些情感处理手法，使得听众能够更好地感受到人物的情感波动。

一、古诗词艺术歌曲的起源和发展

（一）古诗词艺术歌曲的起源

古诗词艺术歌曲的起源，可以追溯到中国古代的诗词吟唱。早在春秋战国时期，人们就开始用歌唱的方式来表达情感，尤其是用诗词来表现内心的喜怒哀乐。这种吟唱方式在汉代得到了进一步发展，逐渐形成了“乐府”这一机构和“乐府诗”这一文学形式。乐府诗不仅具有音乐美感，还蕴含着深刻的思想和情感内涵，成了中国古诗词艺术歌曲的代表之一。

（二）古诗词艺术歌曲的发展

在唐代，诗歌的发展达到了巅峰，出现了很多脍炙人口的诗词，这些诗词的旋律和内涵都深深地影响了古诗词艺术歌曲的发展。唐诗的优美旋律和深邃内涵，使得唐诗成了中国古诗词艺术歌曲的重要组成部分。

而宋代，也是古诗词艺术歌曲发展的重要时期。在这个时期，词这一文学形式得到了广泛的发展和创新。词有着婉约柔美的风格和细腻的情感表达方式，成了古诗词艺术歌曲的重要遗产。

发展到元代，元曲这一文学形式进一步繁荣，涌现出了一大批优秀的词作家。马致远、关汉卿、郑光祖和白朴被并称为“元曲四大家”，他们创作了大量脍炙人口的优秀文学作品，有别于律诗。绝句和宋词有着严格的句式要求，而元曲的格式更加灵活，作文风格也更具批判和讽刺意味，相比于唐宋诗词的曲高和寡，元曲更加贴近底层群众的生活和立场，形成更具大众化和听众共鸣的独特艺术魅力，为后来明清时期的文学发展打下了坚实的基础。

（三）古诗词艺术歌曲的现代化

到了近代，随着西方音乐的传入和普及，中国音乐家开始尝试将西方音乐元素与中国传统音乐相结合，创作出了大量中西合璧的古诗词艺术歌曲。这些歌曲不仅保留了中國传统音乐的特色和韵味，同时也融入了西方音乐的现代元素，使得古诗词艺术歌曲更加具有时代感和现代性。

（四）古诗词艺术歌曲的当代发展

如今，古诗词艺术歌曲已经成为中国音乐界的重要遗产和宝贵财富。这些歌曲不仅具有极高的艺术价值和文化内涵，同时也是中华文化传承和发展的重要载体。在当代音乐创作和教育领域中，古诗词艺术歌曲也越来越受到重视。2越来越多的音乐家和教育者开始致力于研究和推广古诗词艺术歌曲，使得更多的人能够领略到其独特的艺术魅力。

二、散曲《落梅风·蔷薇露》作品的解读和赏析

（一）词作解读

《落梅风·蔷薇露》作为马致远的一首代表性散曲，作品以景入情，通过对蔷薇露、荷花雨、菊花香和梅梢挂月等四季景物的描写，结合四季花卉和气候的变化，映衬了女主人公苦等一年而恋人未归，相思成怨，又因怨生恨的心理变化，将主人公的心情起伏描绘得生动逼真。文中以蔷薇的露珠代指女人的相思泪，以灵动可爱的荷叶雨难以博人一笑的场景烘托女人的内心烦躁，又以秋霜冷寂中的菊花投射女子内心的孤苦，最后以深夜梅梢挂月的萧条，映衬女子终于认清男子的薄情寡义后的怨恨和醒悟，意识到自己的美好年华竟然为了虚无缥缈的承诺而蹉跎，幡然醒悟后恨透薄情人辜负了她的一片真心和四时良辰美景的精彩纷呈的心境变化。

马致远出身书香门第，自幼饱读诗书，勤学六艺，心怀江山社稷和黎民苍生，一身雄才伟略，抱负却无处施展，只能明珠暗投给金朝的王侯将相做幕僚，在备受打压和郁郁不得志中蹉跎一生。因此，他的许多作品都会将目光投在饱受社会制度摧残的女性和穷苦人身上，以批判的眼光去反映社会现象，来表达自身的反抗精神和人生态度。

马致远的散曲和诗词作品思想丰富深邃、结构恢宏且浅白生动，常常用深刻传神的情景烘托氛围、打造意境，从无辞藻堆砌的庸俗和轻佻。笔下的人物无不热烈真挚，胸怀磊落，个性鲜明跃然于纸上。也正因如此，才创造出《落梅风·蔷薇露》这种意境高妙、虚实结合，让作品饱满生动，又引读者入境共情的优秀作品。

（二）作曲解读

这首歌的作曲家高为杰，其音乐作品同样具有深厚的文化内涵和独特的艺术价值。他擅长创作交响叙事曲、民族管弦乐、钢琴曲、双二胡与管弦乐队、民族室内乐等多种形式的乐曲，具有丰富的创作才华和深厚的艺术造诣。

在作曲时，高为杰结合歌词结构精简的特点，通过重复羽音和顶针等修饰手法使全文衔接流畅，情绪递进更具层次感，旋律更加流畅，情绪感染力也更强。作品以降e为主音的c羽雅乐七声调式为基础，通过升高音阶的第四级变徴和倚音、颤音的融入，来凸显作品的中式韵味，刻画作品灵魂的民族性。同时，也为单线条的中式旋律叠加西洋音乐的作曲技巧，让整首曲子更加丰富饱满，具有层次感和表现力，将古诗词的韵味与现代音乐的元素完美结合，使得《落梅风·蔷薇露》在旋律、节奏、情绪等方面都表现出独特的艺术风格。

三、散曲《落梅风·蔷薇露》的艺术特色

（一）歌词韵律和情感表达

这首曲子的歌词韵律优美，句式整齐，音韵和谐，精练生动，运用了丰富的意象和比喻，通过对蔷薇、荷叶、菊花的描绘，展现了季节的变化和自然的美景。运用露、雨、霜、月等元素，营造出了清冷的氛围，为后续的情感表达打下了基础。

在情感表达方面，该曲表达的是一种孤独、冷清而又深情缠绵的感情。从“梅梢月斜人影孤”“恨薄情四时辜负”这两句，可以看出主人公对于感情的深深遗憾和无奈，使得这首曲子的艺术价值更加突出。

（二）音乐风格和艺术表现力

高为杰的音乐风格独特，艺术表现力强。通过将中国传统音乐的元素与现代作曲技术完美结合，让曲子的音乐部分既有古典韵味，又不失现代音乐的张力和层次感，使曲子的音乐部分更加丰富多元。

在艺术表现力方面，高为杰的作曲充分展现了曲子的情感和内涵。利用戏剧性的音乐表现手法，呈现了“恨薄情四时辜负”这句歌词的巨大情感波动，将主人公凄婉的情感表现得淋漓尽致，还传递出了淡淡的哀愁和无奈，并运用柔和的旋律和音效，将这种情感完美地呈现出来。

（三）演唱技巧和情感传递

女高音歌唱家黄璐的演唱技巧，在这首曲子中得到了充分体现。她运用了清晰准确的吐字、柔和自然的音色和流畅自然的换气，在描绘“恨薄情四时辜负”的部分，体现了声音的轻柔和细腻。在描绘美景的同时，也让听众能够更深刻地感受到曲中充沛的情感。

而在情感传递方面，黄璐也将曲子的情感体会传递得非常准确。例如，利用饱满有力的唱腔，呈现“梅梢月斜人影孤”这一句的悲愤交加，又用轻柔的气息和节奏在“恨薄情四时辜负”这句歌词中呈现出主人公意识到一年来枉费日月、有负真心后的醒悟与无奈，将人物情感准确地传递出来。

（四）艺术价值和文化内涵

《落梅风·蔷薇露》的艺术手法非常丰富多样。通过将词曲作者和演唱者独特的艺术手法巧妙配合，展现出一种深邃的思想内涵和独特的审美价值。它不仅具有很高的艺术价值，还具有重要的文化意义。引发了年轻一代对感情、责任和承诺的深刻思考和理解，也认清了在封建社会不对等的男女关系中，女性在婚姻和感情中的被动和卑微，传达出曲子丰富的思想内涵和审美价值。

结合歌曲的历史背景和文化内涵，作品反映了当时的社会风貌和文化特点。不仅体现了元代散曲的独特韵律和风格，以及对景物、情感的细腻描绘，还传达出了词作者对爱情、时间和人生的思考，也反映出当时封建社会对女性、穷苦阶层等弱势群体的压迫和束缚，表达了作者对社会的不满和强烈的反抗意识，让听众借此感受传统文学的魅力和价值所在。

四、《落梅风·蔷薇露》的演唱分析

（一）解读歌词中的意和象

结合前文对作者、时代背景、人物情感的剖析，可以得出作者以女子苦等情郎失望落泪，暗喻自己胸怀抱负却未能报效朝堂，表达了作者对当时的国家和当权者的不满情绪。这需要演唱者字字斟酌，细细体会古诗词艺术歌曲的意境和对人物情绪的把控。

演唱中，要对蔷薇上的露珠、荷叶上的雨水、菊花上的寒霜和梅梢上的月亮进行具象化的描绘和呈现，将歌词层面女子的情感和暗涌之下作者自身的情感投射出来，结合四时季节的变化去调整演唱，使得节奏和气息呈现出春的轻快、夏的燥热、秋的凄凉、冬的凛冽和心死如灰的情感，结合情感的深入，调整声调和力度，体现出演唱者的声音驾驭能力和气息情感把控。

（二）把控音乐的整体风格

这首歌曲的音乐风格同样充满了中国古风元素，旋律优美、婉转，给人一种飘逸、梦幻的感觉。在演唱时，需要把握住音乐的古风韵味，咬字要清晰，声音要柔和，不能过于刺耳或过于平淡。

这就要求在演唱时贴合人物的形象和心理活动，要表现出歌曲中女子的柔美、优雅的特质，也要结合作者的深层立意，不完全拘泥于男女之间的小情小爱，唱出才华无人欣赏、抱负无处施展的抑郁和愤懑之情，情绪上要含蓄内敛，注意不能太放，也不宜唱得太过凄苦，结合音乐节奏的变化来表现出季节的转换和情绪的起伏，实现意象虚实的完美结合。

（三）提升演唱者的演唱技巧

演唱这首歌曲需要有一定的演唱技巧和经验。首先，要注意咬字和吐字的清晰度和音量控制，通过清晰的咬字、吐字和声韵母的结合，来呈现出情绪的起伏和递进。并结合音量的控制，保证演唱的收放自如，利用歌曲的旋律變化和声音高低体现主人公的情绪变化。

其次，演唱者需要注意气息的运用和音色的把握。通过稳定的气息来支撑声音的表现，利用真假音和音色的调整传递柔美、激昂、悲愤等各种情绪的变化。

最后，在高低音的处理上也要注意。例如，在表现春夏秋冬四个季节的交替时，需要通过高低音的转换，来表现出旋律的变化和情感的起伏；而在表现女子柔美、娇媚的形象时，则需要通过柔和的声音和细腻的情感，来传达出女子的内心感受。

（四）作品情感表达

歌曲《落梅风·蔷薇露》表达了一个女子对情郎的思念之情，以及因爱生恨、失望落泪的情感变化。在演唱时，需要深入理解歌词中的情感内涵，通过声音、表情传达出女子的内心感受。

在传递人物情感时，除了要运用到声音的技巧，还需要演唱者充分调动个人情绪，结合自身对歌曲的理解，以及对角色的把握，来诠释人物的内心世界。以真挚和投入的情绪状态带动听众的情绪，为听众建立画面感和情感共鸣，形成台上台下良好的情感互动。

（五）舞台表现力

舞台表现力是演唱古诗词艺术歌曲不可或缺的能力。在演唱这首歌曲时，需要注意身体的姿势、动作和面部表情等细节，在保证舞台要求和演唱者形象的前提下，尽可能地利用表情和肢体的辅助，提高舞台的表现力和观赏性，找到端庄与投入之间的微妙平衡。

同时利用舞台的灯光舞美、设备和站位，通过适当的调度和走位避免听众的审美疲劳，最大限度地提高舞台的视觉效果，渲染现场氛围，将听众引入演唱者所构建的歌曲情景当中，使其沉浸式地感受演出的魅力。

结语

通过对黄璐演唱版本的元散曲《落梅风·蔷薇露》的分析和鉴赏，我们可以看到该作品具有独特的艺术魅力。马致远的词婉约柔美，高为杰的作曲也巧妙地将词的情感与旋律完美结合，通过优美的旋律和深刻的歌词，传达出了旧时女性对爱情的忠贞和被动，生动刻画了古代年轻女子对爱情充满无奈与遗憾，为情所困的艺术形象。而黄璐的出色演绎更是让这首作品锦上添花，使作品更加传神动人。在演唱过程中，黄璐充分运用了气息、嗓音和情感表达等多种技巧，准确地传达了作品所要表达的情感。同时，她也融入了自己的理解和感受，使作品更加具有生命力和感染力。整首元曲《落梅风·蔷薇露》展现了高超的创作能力和演唱技巧，给听众留下了极为深刻的印象。

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（责任编辑：金方建）