声乐表演艺术的特性与情感表现研究

［摘要］声乐表演是艺术类节目之一，实践证明，高效传达声乐情感是提升声乐表演艺术水平的一大举措。而如何表现情感成为专职人员要探究的问题。文章针对声乐表演艺术特性、情感表现策略进行探究，结果表明，声乐表演艺术具有专业性、人本性、创造性与审美性，表演者应把握作品主旨，用声音表达情感，表现出唱词的情感内涵，在情感表达中灵活运用演唱技法，通过多方合作共同塑造立体的声乐艺术形象，把体态语言视为情感表达载体之一，继而提升声乐表演水平。

［关键词］声乐表演艺术；情感表现；艺术形象；表演水平

［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0140-03

［收稿日期］2023-11-24

［作者简介］（张钊萁（2002—），女，大庆师范学院本科在读。（大庆 163712）

声乐表演内容较多，如戏曲、说唱及通俗歌曲、民族歌曲等均能带给观众美的享受。有些表演者存在未能解析乐曲主旨和演唱技法有待强化等问题，出现了声乐表演艺术水平较低的情况。基于此，为了能更好地诠释声乐作品、优化表演效果，探析声乐表演艺术的特性与情感表现策略显得尤为重要。

一、声乐表演艺术的特性

（一）声乐表演艺术具有专业性

声乐作品在历史背景、所处地区、文化内涵、伴奏方式等方面存在着差异，这使得表演者要用专业技能加以处理，使声乐作品更具特色，有效地保留其神韵与魅力，为审美鉴赏奠定基础。以秦腔中的苦音为例，需要表演者了解苦音产生的原因，根据作品中的人物形象、性格特点，唱出浑厚、低沉、壮烈的声音，用滚板、二导板、慢板、二六板及其他板式完成演唱任务。苦音旋律亦有着特殊性，以徵调式为例，主音、苦音可构成小三度，从十二平均律的角度出发，苦音有着柔婉、忧郁的艺术特点，苦音通常位于主音的下方二度、上方三度，有着游移性，在变化中被强调。表演者需了解苦音音阶变化规律并关注变化音的发展方式，在此前提下完成专业表演任务。

（二）声乐表演艺术具有人本性

人们在欣赏声乐作品时可通过旋律、唱词解析主旨，在此前提下吸收人文养分，充实精神世界，因声乐作品而获得启发。基于此，声乐表演者需展现出乐曲的人本性，引领听众探究乐曲精神内涵。以《黄河颂》为例，该曲为《黄河大合唱》的乐章之一，第一部分为朗诵词，属于序曲，表演者要用呼告技术加以处理，点明歌颂黄河这一主旨；第二部分为唱词，属于主体部分，核心功能为歌颂黄河，在歌颂之前有蓄势的部分，以“望”字为统领，该部分分成“绘”与“颂”两大块，一方面描绘黄河的恢宏气势，引领人们感悟民族英雄气魄，另一方面歌颂黄河的历史贡献，它滋养中华民族，造就民族精神；第三部分为尾声，有着引领人们学习黄河精神的积极作用，同时首尾呼应，作品更加完整。《黄河颂》用象征手法歌颂中华民族伟大精神，激励听众传承黄河精神，并强化保卫祖国的意识，表演者用激昂、热烈、深切的情感演唱，增强乐曲的震慑力与冲击力，歌咏奔流不息的黄河以及生生不息的中华民族，继而实现激励人们、感染人们的目标。

（三）声乐表演艺术具有创造性

声乐表演艺术有着创造性，可从以下几个方面出发加以分析：第一，在乐曲内添加戏曲或民族音乐元素，如《苏三说》《万疆》等乐曲内含戏曲唱段，在传统、现代音乐元素碰撞的过程中展现艺术魅力，并体现出乐曲的创造性，还有些乐曲内含民族音乐元素，如《天下没有不散的筵席》内含藏族民歌、云南民歌元素，《小星星》在旋律内引入了台湾省当地居民使用的“阿依娜努瓦”音阶，同时添加了手鼓节奏，增强了乐曲的民族性，《乌兰巴托的爸爸》乐曲内有蒙古族音乐元素，并用了马头琴伴奏；第二，表演者进行二次创作，此为声乐表演常用的技术手段，表演者会根据个人的风格、能力、理解对演唱方式加以调整，使之更具创新性；第三，以声乐舞台为单位，在舞蹈、和声、器乐伴奏、灯光等方面加大创新的力度，使声乐作品更具多样性与艺术吸引力。

（四）声乐表演艺术具有审美性

通过表演带给观众或听众美的享受属于声乐表演目标之一，凸显了声乐表演艺术的美育功能。声乐表演艺术作品旋律优美，以《浏阳河》前半部分为例，乐曲旋律轻柔、婉转，有水波荡漾的感觉，仿若在渔船上跟随波浪放声歌唱，给人一种广阔、自然、惬意的感觉。除了旋律美，声乐表演艺术作品唱词亦有美感，以古诗词乐曲《如梦令》为例，该曲唱词为同名诗词，用舒缓的音乐描绘了佳人醉酒误入藕花深处的场景。声乐作品伴奏有审美鉴赏价值，现阶段很多新民乐添加了电音元素，这使得乐曲更加梦幻且有现代感，有些新民乐用传统器乐伴奏，同时体现出伴奏的艺术性，如在《辰时》中用二胡模仿了笑声，这使得声乐作品更具娱乐性、民族性。声乐表演艺术作品之美还体现在其精神内核上，需要表演者展现出作品的思想之美，如在演唱《我爱你中国》时需用庄重的姿态与声音进行表演，实现抒发爱国情感的目标，使听众或观众能被作品的爱国情怀所打动。

二、声乐表演艺术情感表现策略

（一）把握作品主旨

声乐表演有着综合性，需要伴奏、舞者、演唱者等主体共同努力呈现一台完美的演出，其中演唱者处于主导地位，其对作品主旨的处理会影响到艺术作品最终的呈现。基于此，声乐表演者需深度解析作品主旨，以主旨为统领，完成表演任务。解析声乐作品主旨的着力点有以下几个：第一，了解作品所处时代背景，以及作曲家、作词人的创作动机，立足不同年代探究作品主旨，赋予声乐表演时空特定性；第二，解析作品艺术特征，为的是根据艺术特征展现出声乐作品的主旨，以《如梦令》为例，该艺术歌曲用到了夸张这一表现手法，体现在“沉醉”二字上，同时“沉醉”有一语双关的作用，既能表示词人喝醉了，又能表示她因美景而沉醉，“争渡”二字用了反复修辞手法，有着细腻、真实、朴素之感，从意象的角度来讲，《如梦令》用日暮、藕花等词语营造了优美的意境，同时引人遐想，《如梦令》为四四拍，e羽雅乐，依托五聲调式多次离调转调，尾部有拉长音，这扩展了时值，凸显尾声功能，表演者需根据作品主旨加以处理，更好地把控力度、节奏，营造活泼、温婉的女性艺术形象；第三，了解作品思想感情，以《黄河大合唱》为例，该作品表达了浓厚的爱国情感，塑造了船夫不畏艰险、奋勇拼搏的艺术形象，用以体现出中华儿女坚持不懈、前赴后继定能获得战争胜利的这一主旨。

（二）用声音表达情感

声乐表演者了解作品深意、把控作品主旨可更好地利用声音塑造艺术形象，同时带给听者美的体验。声音属于歌者与听者互动的媒介，若表演者很难驾驭自己的声音，那么就会出现情感表达不尽如人意的情况。以《春晓》为例，全曲无“强”的标记，要在“弱”的范围内用“半声”表演，第一部分力度为“mp”，速度较慢，用“闻”式吸气法以及软起音法演唱，该曲第一、二、四句均比较柔和，过渡平缓，第三句力度渐强，强弱规律发生改变，声音要跟随旋律的变化做出调整，“雨”字音强，“声”字依托旋律走向调节音量，在F、G强音之后发展至二度下行音阶同时进行减弱处理，用“补”式吸气法唱出第四乐句，给人一种祥和、平淡的感觉，至此完成第一部分的演唱任务。该曲第一、二部分用虚词过渡衔接，声音平稳、细腻。相较于第一部分，第二部分音量要弱一些，在“p”的力度之内演唱，第一、二句要处理好“上弧型”音，达到模拟风雨声的目的，第二句依托向下模进音区降低音量。通过简要分析《春晓》这首乐曲可知，声音与情感表达关系紧密，声音大给人昂扬之感，声音弱给人柔和、自然之感。声音控制不仅与音量调节有关，还与气息、旋律、乐句等方面有关，表演者要统揽全曲，同时提升声音控制水平，既要气息充足，发声系统畅通，增强共鸣，又要规范发声，做到字正腔圆，满足声乐表演艺术作品抒情的需求。

（三）展现出唱词的情感内涵

唱词是声乐作品表达情感的载体之一，以《快乐老家》为例，该曲唱词主要讲述了人们对快乐的向往与追寻，快乐才是永远的家，快乐亦是人生的真谛，本曲总体轻快、舒缓，给人愉悦之感。为了展现出唱词的情感内涵，声乐表演者需提升语言文字理解能力，在平时多阅读、重积累，对字词、语句有更加深刻的理解，亦可根据作品背景、艺术风格、创作动机等方面解析唱词的言外之意，体现出表演的思想高度。除了要具备语言文字理解能力，表演者还要在吐字发音上下功夫，不可含糊其词，要唱得准确，一般情况下，非地域性民歌均需用普通话演唱，跟随旋律调节音调，使人们能听得懂，还能感受到唱词中的情感。在正式表演前，表演者要先熟读唱词，再解析深意，而后跟随旋律慢唱，逐渐用正常速度演唱，进而有效地驾驭唱词，达到利用唱词表达乐曲情感的目的。

（四）在情感表达中灵活运用演唱技法

虽然人们向往简单、纯粹、质朴的表演，但在声乐表演中恰当地运用演唱技法可助力抒情，提高情感表达的准确性，亦可展现出乐曲的艺术价值。以《天路》为例，演唱者要处理好装饰音，灵活运用演唱技法展现出藏族乐曲的艺术风格，凸显藏族音乐魅力，为了做到这一点可借鉴“椿盖”这一藏族演奏方法，使颤音更具民族性。该曲通常在第二拍后缀使用颤音，如“那是一条神奇的天路耶”中的“耶”用到“椿盖”技法，体现了藏族人民对青藏铁路的赞叹之情。该曲还用到了“缜固”技法，它属于一种藏戏唱腔，如“幸福的歌声传遍四方”中的“遍”便用到“缜固”技法加以处理，头腔共鸣较强，有高亢嘹亮之感，气息要收放自如、由缓到急。新时代声乐表演的唱法具有多元性，主要源于民族唱法、戏曲唱腔、地域性民俗乐曲演唱技法以及美声唱法融会贯通，形成了庞杂的演唱技法发展体系，这就需要表演者能根据乐曲情感表达需求善用演唱技法，亦需在演唱前认真练习，确保技法能为抒情服务，而非单纯的炫技，继而使声乐作品更加动人。

（五）通过多方合作共同塑造有血有肉的声乐艺术形象

声乐表演艺术舞台需要多方紧密配合，以京剧《卜算子·咏梅》钢琴伴奏为例，在处理前奏时依托8个小节将中西方乐思融合在一起，基于意象表现技法在人们的脑海中塑造梅花的艺术形象，用钢琴语言展示京剧表演核心元素，给人浪漫之感，前奏不拘小节，虽用西方技法加以处理，但乐句层次、走向均有我国传统音乐的基本特征，钢琴声音清澈、宽广，为京剧演唱奠定基础。在针对“犹有花枝俏”这句进行伴奏时，钢琴模仿戏曲锣鼓点，在“俏”字上节奏变快，而后步入平稳的乐段，引导表演者进入演唱状态。与伴奏紧密配合是演唱者精准表达乐曲情感的关键之一，这就需要伴奏者、演唱者在正式登台表演之前积极练习，针对演唱内容、伴奏方式加以研讨，并能通过协商尝试不同的处理方式，最终得出稳定且可行的伴奏与演唱方案。除了要与伴奏人员合作，声乐表演者还要与舞者、灯光合作，这一点在诠释现代唱跳作品时极为重要，它能使声乐作品更加完整且有情感表现力。

（六）把体态语言视为情感表现载体之一

体态语言主要是指表演者的肢体动作、面部表情，可发挥情感表达的积极作用。例如，在诠释悲痛的乐曲时，表演者要做出贴合情感的表情，从视觉上给人一种十分痛苦的感觉，若乐曲轻快、温暖，那么演唱者要面带笑容。面部表情的调控不可“用力过猛”，主要原因在于有些乐曲情感比较细腻，若表情过于夸张容易扰乱视听，出现听觉信号、视觉信号不统一的情况，这种情况亦出现在乐曲情绪较强、面部表情过于微小的表演状态下。除了面部表情、乐曲情感要匹配，演唱者还要善用肢体语言完成表演，同时借助肢体动作抒情。例如，在演唱《天路》中“那是一条神奇的天路耶”时，可以配合做出抬起右手的姿势，手指向斜上方，眼神看向指尖，仿佛不远处就是那条令藏族人民感到振奋的铁路，用以带领观众进入乐曲情境，在唱词的感染下联想，为表现出乐曲的情感提供条件。在我国流行音乐体系中，唱跳舞曲数量较多，舞蹈动作顺理成章地成为声乐表演的一部分以及表现情感的载体，以《飞天》为例，在前奏部分演员小臂可交叠置于眼前，跟随旋律手臂轻缓的律动，如波浪一般，代表着“飞天”的序幕已经缓缓拉开，全曲动作均紧扣敦煌壁画“飞天”这一主题，可达到乐曲、肢体动作和谐统一的效果，实现传播飞天精神的目标。

（七）用良好的心理状态增强情感表现力

在声乐表演过程中，有些演唱者会出现情感表达不及预期的情况，这与演唱者声音放不开、颤抖得比较严重、气息不稳等原因有关，在不了解舞台布局、伴奏音效、舞蹈演员位置等因素的情况下演唱者亦很难全情投入，可能会因灯光、伴奏、话筒等客观原因而影响到表演情绪。从主观角度来讲，表演者心理状态是影响乐曲情感表达的因素之一，实践证明，心理状态稳定的表演者能更好地处理突发情况，还能用自信、从容的状态表演，确保气息顺畅、发音准确，与舞者、伴奏、灯光等部门配合默契。基于此，声乐表演者需注重提升个人的心理素养，一方面要自信，相信自己能完成表演，另一方面要重视训练、实践、学习与彩排，为自己的表演增添一份底气，继而优化表演状态，更好地诠释乐曲情感。

结语

综上所述，声乐表演有着艺术性，体现在唱词、旋律等方面，这就需要演唱者了解乐曲的艺术特征，还要深度解析作品主旨，能用演唱技巧加以诠释，确保演唱中力度、呼吸、共鸣等方面均适宜，演唱者亦要在平时多加练习，提升综合素质，如人文素养、心理素质等，继而更好地展现出声乐作品的艺术魅力与思想感情。

参考文献：

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[4］雷娜.声乐表演艺术情感表现方式[J.戏剧之家，2022（14）：64-66.）

[5］孙骈.声乐表演中的情感表现分析[J.艺术评鉴，2021（16）：64-66.）

（责任编辑：王肖茜）