论声乐作品演唱与情感的完美融合

【摘 要】情感表现是一首声乐作品的灵魂，是演唱的根本要求。作为歌者本身，首先要对作品做深刻了解，从不同角度来深刻分析作品，在把握作品原有层面基础上再发挥自己的想象和独特认知、理解，最终表现作品的丰富内涵，做到情感引领下与表现作品的完美融合。

【关键词】演唱者；情感内涵；情感表现；作品内涵；完美融合

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0046-02

众所周知，歌唱不是简单的发声与曲调表现，是人类内心最根本的情绪抒发，是音乐和语言最完美相结合的综合性表演艺术形式。它是通过美好的声音和准确的语言来表达我们内心丰富情感的。在表现声乐作品时，演唱者不能单纯为了演唱而演唱，声音对歌者固然重要，但绝不可轻视情感表现在歌唱中的地位，它们相得益彰，辩证而统一。歌者要善于运用歌唱娴熟技巧附之以情，“情”是引领声音的灵魂，作品情感内涵是曲作者的最内心真情流露，演唱者在诠释作品时，情感表现也要与真实相呼应的，只有这样，演唱才能直指听众内心，同时也是对作品的完美阐释与尊重。在歌唱中，做到情感准确表现与作品本身完美融合，是歌唱艺术的重中之重。

一、作品演唱之前必须仔细读谱并深入理解

要真正理解作品所包含最深层思想感情，必借助其歌词、旋律内涵来了解。要了解作品具体内容与思想情感细微变化，须深入到对歌词独到的理解和感受，因为歌词一般如诗歌般精炼。演唱之前，必须对作品进行深入研究，特别是词的出处，方可掌握其风格与真正内涵，才可以准确了解作品主人公内心思想情感和作者创作作品背景和真正意义。只有这样，演唱作品时方能更好“进入特定环境，进入角色”。此外，还要反复诵歌词，在朗读中感受和体味词的韵味与韵律、作品包含的情感氛围，才能将词和声音有机结合起来，根据作品感情表达需要，最终唱出该有的韵味。

另外，读谱在演唱作品之前重要性不可忽视，歌者拿到一首新作品，要先根据作品的作者、年代去了解作品风格，再看作品的拍子特点、旋律线特点、旋律标记，深入了解与掌握作品内涵。切不可直接去网络搜取范唱，直接模仿。这样根本不了解作品就去演唱，是对作品的亵渎与不尊重，做不到对作品正确演唱与诠释。

“呼啦啦啦，西湖的桥，从中折断，雨中定情的纸伞，丢向谁边……”只从作品的词中就可直观看出它是一首悲凉意味的情歌。这是歌曲《断桥遗梦》中的开篇歌词，演唱者也许并不知道其真正背景内涵，会误以为是写给神话传说中的许仙与白娘子的。其实，曲作者是为了表达对已逝爱妻的深切思念，满怀爱恋与不舍之情而写的。曲作者是一个纯艺术人，日常很少做家务，是妻子一直全权打理一切，妻子的突然离世给他以巨大心灵撞击。作品就是在这样这样背景下创作的，寄托了作者无尽的思念之情。所以，歌者对作品的词、背景感受愈加深邃，演唱时表现力就愈加完美。对作品的曲调创作了解越深，包括拍子特点、旋律线特点、旋律风格、旋律与歌词结合特点等深层进行咀嚼。尽量发挥演唱者想象力，把自己从文字与音符中获得的灵感信号，融入到作品演唱意境中去，就会最大限度增强作品的艺术生命力。

因此，在拿到一首新的作品时，不要急于唱谱，应将歌词反复朗诵，查找资料了解主人公所处的时代背景、环境和思想情感，做好案头工作才会对作品理解越深，感受越深，在演唱时表达就会越纯真，越完美。

二、准确把握作品风格，充分利用自己独特的音色表达歌曲的韵味

能否准确掌握作品风格，对于歌者的演唱效果是迥异的。通常歌者在演唱作品之前，要切实做到正确了解作品所处时代而去准确把握其风格，包括其民族与地区属性、作曲家性格特点及其生平，才会对其风格等进行细致分析和了解，这样才不会把各种风格的作品混淆在一起。每个演唱者的嗓音条件、身体条件、家庭教育背景所造成的性格特点、兴趣爱好不同，则演唱特点不尽相同，或深情婉约，或朴素深邃，或粗犷奔放，这与个人先天条件和其对作品独到领悟有关。每一首作品都有其特有的创作背景和作曲家所要表达的意图，其中倾注了曲作者自己的全部思想感情。演唱者要尽力用自己心灵去感受、揣摩，再借以歌唱技巧把作者意图准确而完整地表达出来。不能信马由缰跟着自己的感觉走，忽视了作品本身的情感元素，就会让作品失去原始魅力。

以作品《北京颂歌》为例，歌者在演唱前几句时，以一种叙说口吻来演唱，二十世纪七十年代初北京的早晨静谧而美好，一轮朝阳从地平线上缓缓升起，此时北京的秋天清晨似乎有些清凉，但在庄严的东方红乐曲声中，灿烂的朝霞掩映着祖国首都的壮丽，人们心中升起一团豪迈的激情，不得不去歌唱她。

所以，在了解了歌曲的文字内涵以及创作背景前提下，我们要用甜美的音色、柔和的声音、诉说般把对祖国首都的无限热爱从心底发出，切忌用强壮的声音，不加修饰地只顾声音宏大，暴躁而索然无味。要把当时人们那种单纯的，对祖国一腔热血投注于工作的情感与热爱诠释出来，也就是用声音与音乐表现把时代感表现出来，这样才会唱出自己独到韵味。

另一个重要方面，有很多演唱者一味地追求技巧而去演唱，有的为追求大的音量而演唱，丧失风格进而丢掉作品的风格，结果表现出的尽是呆板、木讷。要唱好一首歌，单凭一成不变的音色是远远不够的。所以，在学习声乐的过程中一定要非常清晰地知道属于自己的那个音色，印于脑海。要唱属于自己的声音与风格！不做别人的附属品。

再者，还要根据不同作品所需的情感来选择音色。声乐作品素材如浩瀚的海洋，有关于政治的，有描写爱情的，有诉说人文的等等，因此歌者在面对不同作品时，应该首先把握好作品风格。如进行曲风格要选用雄壮有力且适度的声音，圆舞曲风格的则是华丽、明亮、轻巧有弹性的声音，摇篮曲风格的则需要用柔和甜蜜充满爱的声音。要善于调动起自己最恰当的声音，从心出发，表现出歌曲内容所真正需要的听觉效果，还原作品原意。

所以，我们在学习与诠释声乐作品的过程中，既要注重声音的质量更不能忽视情感表现力，使科学的声音与准确的思想相结合，做到声情并茂。

三、努力拓宽知识面，有目的地提高自身文化素质和音乐修养

一个歌者文学修养的深浅，会对演唱作品内涵的理解和诠释产生直接影响。一个优秀的演唱者同时一定是一个音乐内涵的成功诠释者，他不仅要准确传递歌词内涵，还要从各个角度去演绎歌曲。歌唱是集多种学科为一体的综合表演艺术，最终是演唱者综合素质的体现，这也是艺术家与艺人的最终区别。歌者在学习演唱的同时，还要深层了解一些电影、戏剧、文学等方面的知识；广采文博，从历史的、美学的及其他相关学科中汲取营养，更好地为作品的表达与诠释做准备，使歌唱水平进一步提高。努力提高自身美学的认知水平，对于一个演唱者尤为重要，当你知道什么是美才会对你所表现的事物加以规范地表现。一个人美学的高低直接对其演唱形成制约，美学的认知培养除了先天的独到见解外，更多的是后天的不断补给。最后，在美学认知的引领下，舞台表现才会有质的飞跃。也就是说，歌者自身修养的提高一定是表现一切艺术作品的基础。

四、保持良好的舞台心态，提高演唱心理素质

良好的心理素质是演唱者舞台表演成功的关键之一，这一点是歌者需要在学习声乐专业的过程中与舞台实践的过程中有意识逐步培养的。对于一个演唱者，身心状态好，舞台演唱时才会有充沛的感情与合理而饱满的热情去演绎歌曲。良好的身心状态、正确的歌唱技术和健康的心理素质这三个部分决定了一个歌者演唱状态，也决定了他最终是否能够走向演唱的成功！不良的歌唱身体与心理状态会导致演唱者技巧的失衡，久而久之，歌唱信心就会被残酷折磨掉，这样的例子多如牛毛。因此不良的身体与心理状态对演唱者带来的负面影响是难以估量的。

若做到舞台演唱的成功，首先歌者在演唱前要做好充分的身体与心理准备，对即将演唱的作品要做到胸有成竹、了如指掌。要一丝不苟地做到对歌词、音准、节奏的熟练掌握，做到驾轻就熟。每一个字、每一个乐句、每一个记号、每一个课堂上标记的重点都铭记在心。在曲目的选择上，不能贪大、盲目地追求难度、高度。应当客观地选择能轻松驾驭的作品，最大限度地展现自己的优点和长处。其次建立起演唱信心。演唱信心是演唱者舞台放松的前提，信心不足会使演唱者不自觉地紧张、胆怯，最终不能发挥出应有的水平，影响到演唱效果。而演唱的信心又同时来自台下的大信息量的提早准备，要有备而来，所谓艺高人胆大。

即便在舞台上，演唱者也是可以做临时自我调整的，比如深呼吸、平静心情、用心想作品内容，用一颗平常心去演唱，不要给自己过高的目标要求等。在平时练习时也要始终保持心情的愉悦，对作品的真正喜欢也尤为重要，使自己达到忘我的境界。丢掉那些来自思想上与声音上的包袱，以饱满的激情，放松自如的状态投入到歌唱中。演唱实践是检验和锻炼歌唱者的最好途径，平时要多实践，创造与把握各种演出机会求得锻炼自己，那么紧张感就会慢慢消除。最后，歌者要锻炼身体，有一个强健的体魄才会有饱满的积极向上的精神状态，随之自信心也就会增强。反之，当演唱者身体状态不佳时，柔弱多病，抑郁寡欢，自信心也会打折扣，必然会影响正常发挥。

五、结语

总之，歌唱是全身心参与的一门综合表演艺术，它要求我们做到身体与灵魂的有机结合。声与情，是歌唱表演中密不可分的血肉相连的部分，它们既辩证又统一，是相辅相成的。在学习歌唱的道路上，我们要投注太多的甚至是毕生的精力去探索。它要求我们每一位演唱者协调好自身，使歌唱技术和心灵情感完美地结合，真正使歌唱达到“感情为师，技术为源头，情深技活，声情并茂，动人心弦”的艺术境界，让作品充满生命力，达到情感与作品的完美融合。

参考文献：

[1]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].浙江大学出版社，2001.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.

[3]范晓峰.声乐美学导论[M].上海出版社，2004.

[4]陈修容.声乐教学中歌曲演唱艺术处理[J].艺术教育，2005（6）.

作者简介：

季茂春，山东艺术学院音乐学院副教授。