钢琴曲《皮黄》的创作特色与演奏技巧

齐楠

摘 要：钢琴作品《皮黄》是一首极富中国特色的钢琴曲，它在钢琴上巧妙地融入了京剧的音乐元素。其创作特色主要表现在：曲式结构对京剧伴奏乐器的模仿与节奏的变化。在演奏技术上，要掌握好节奏与节拍，模仿京剧的唱腔与音色。钢琴曲《皮黄》对中国钢琴音乐的内涵与表现，以及中西文化的交融与交流，都具有十分重要的意义。无论是在艺术上还是在文化上，钢琴曲《皮黄》都有着很大的艺术价值，都被广大的钢琴家、音乐家所重视以及演奏。

关键词：钢琴曲《皮黄》；创作特色；演奏技巧

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）06-00-03

钢琴虽是一种西洋乐器，但在中国，钢琴音乐的发展已有百年的历史，中国作曲家用自己的智慧和对美的追求创作出了一批又一批的精品曲作。中国钢琴作品一直朝着民族化、现代化的方向发展。中国作曲家的创作，不仅向西方音乐学习借鉴其长处，而且在不断地发展中，融入了中国特有的音乐元素，努力创造出了一种独特的、富有吸引力的本土化、民族化的中国钢琴音乐。张朝所创作的《皮黄》独奏曲，极具京剧特色，他将众多京剧唱腔等元素，巧妙地与多种中国钢琴作品的创作技法相结合，是一次大胆的创新，值得我们去全面地探讨与分析。

一、钢琴曲《皮黄》的创作特色

（一）音乐体裁

张朝在创作中，没有受到西方传统曲式结构思维的束缚，而是大胆地尝试用京剧的音乐结构作为曲式结构的核心。在《皮黄》一曲中，作者对其音乐结构进行了细致的构思，并将其分成导板乐段、原板乐段和二六乐段；流水乐段、快三眼乐段、慢板乐段；快板乐段、摇板乐段、垛板乐段、尾声，共十段。导板乐段是整首乐曲的引子，它给整首乐曲带来了欢快、放松的气氛。作者用颤音、波音轻柔的曲调，完美地再现了儿时的美好记忆，让人仿佛回到了童年时代。在导板乐段中，一连串的长琶音的使用，使整首曲子变得更为流畅，同时也表达了对自由的渴望[1]。原板乐段继续前乐段的降E宫调，仍以颤音为主，但要求有较好的手部协调能力，展现出流畅的旋律。在高音部分，作者又以古琴为原型，用乐曲的形式，把儿时的记忆生动地呈现出来。

二六是根据原板主题，演变出的一个板式，它的节奏是中速，但比原板紧凑、活泼一些，左手的震音是模仿板鼓的节拍，在旋律中加入了鼓声，让人有一种强烈的节奏感。而右手用的是滑奏，是模仿胡琴的手法，表达了作者对民族音乐的喜爱与追寻。流水乐段比二六乐段以更快的速度展现云南滇池的秀丽景色，并以轻快流畅的十六分音符将水流的意象展现出来，使整首曲子更具动感与趣味。62小节中用右手的双音表达了对往事的追忆，使作品更具感染力。这一段感情的抒发，使听者对作者的音乐构思及创作灵感有了更深的体会[2]。

快三眼乐段在调式上有所改变，改为徵调式，旋律轻快有力，富有朝气。在演奏过程中，两只手的配合，十六分音符就像是京戏里的弹拨乐与打击乐，加强了作曲家情感高潮的表达，也为随后的曲调铺垫了基础，全曲富于变化，饱含真挚的感情。

慢板是京剧中节奏最慢、最富于想象的乐段。整段慢板的节奏让人浮想联翩。快板部分描写了作者年轻时对京剧演唱的体验。乐曲采用了多个变调手法，表现了对前辈的尊敬和崇拜。天空中響起了主旋律，似乎有人在遥远的地方说话。同时，在中、低音部分，也注意表现出延长滑动的特点，并结合托塔、刮奏、震音等技法，使整段的结构更为紧凑。这种手法既能形象地表达出作者内心的紧张、焦虑、不安，又能使乐曲显得栩栩如生。

快板在戏剧中一般表示争执或者抗争；摇板有一种紧拉慢唱的感觉，即用胡琴快速地拉，有许多快速的小音群，慢唱是一种自由的拖腔，演奏时较随意一些；垛板表现的是一种急切的心情，速度最快，矛盾冲突较强烈。尾声调性回归，用强八度、震音、快速琶音等织体将音乐推向辉煌，具有震撼的效果，凸显出作品的雄伟气势，并以此为线索对整首曲子的主旋律进行了回溯，以彰显其民族精神的强大[3]。

《皮黄》是以“西皮”“二黄”两种京腔演唱为主的，把整首曲子的感情发挥到了极致，充分体现了作者高超的艺术才华与音乐表达能力。总的来说，《皮黄》是一部具有丰富而复杂的曲式结构及很有特色的作品。作品充分体现了作者对音乐的深刻理解，和对中国京剧音乐的喜爱，以及对情感的细腻表达。它不但是中国钢琴作品中的经典之作，而且使中国钢琴音乐的发展又上了一个新的台阶。

（二）仿京戏中的乐器

作者模拟京剧唱腔，将钢琴演奏技术与京剧中的文场乐和武斗乐巧妙地结合在一起，形成了独特的带有京剧色彩的钢琴曲。一般来说，文戏多用弦乐、弹拨乐还有吹管乐，如京胡、月琴、唢呐等；而武戏一般用打击乐器居多，如板鼓、大锣等。《皮黄》钢琴曲将两种乐器的声音效果完美地表现出来，使其具有了弦乐的平滑旋律和稳定的打击乐器韵律。由此可见，这位作曲家在创作上是何等的独具匠心。在《皮黄》的钢琴独奏中，作者巧妙地借鉴了京剧的伴奏乐器，并对其进行了创造性的模仿，从而达到了惊艳的效果，让人有一种置身于剧院中，欣赏京剧精彩演出的感觉[4]。

对于高音部分，则与人声相似，无奈、苍凉，亮点在拖腔上，以鼓声为主。中音段与低音段则是类似于京剧中的拉弦与拨弦。作者在作品的创作上，充分发挥了钢琴特有的音色特征，并把京剧特有的魅力融入钢琴独奏曲中，形成了一种独具特色的音乐风格。在引子中，用颤音、波音等装饰音技巧来模仿京胡的音色；在二六的创作中，作者加入了大量的小二度倚音来模仿京胡中的奏法，让钢琴的音色更加贴近京胡的音色。板鼓的模仿也在二六部分，18小节左手一直起着一种引领的作用。在快三眼部分，又模拟了拨弦的表现手法，将69小节和70小节的钢琴声与京剧的伴奏结合起来，利用弦乐的作用，巧妙地把钢琴的音调由低至高，升调处理，使得乐曲的情感更加饱满，更加激昂。

作者在进行作品创作的时候，就充分发挥了钢琴本身的音色特征，利用钢琴演奏技巧使钢琴的声音更接近京剧。到了第三个阶段使用多种技法，使钢琴伴奏更加丰富，使乐曲更有层次。整部作品洋溢着浓郁的东方风情，充分体现了作者对中华传统文化的热爱与创新精神[5]。

（三）曲速的改变

速度是钢琴独奏《皮黄》的关键要素。在不同的速度下能很好地表现出不同的情绪、情感。全曲共分快、中、慢三部分。在导板乐段中，演奏者可以较自由地演奏，但要把握好节奏的松紧度，不能太散、太松。对于被标注为“平静安宁”的原板乐段，演奏者应该以46的速度来表现题材。在二六乐段如“欢乐、单纯、略快”，则是指演奏者须将节奏控制在116以内，使整首乐曲的节奏有明显的改变。在流水乐段中，演奏者要以“轻快活泼”为记号，用快速十六分音符来表达孩童嬉戏时的欢乐情绪。在快三眼乐段，节奏逐步加快，此时演奏者要以“轻快有力”的节奏来弹奏，使主旋律更加具有动感。这时整个作品的情绪都被前二段的主旋律所积蓄，并到达了情绪的顶峰。继续到慢板部分，这首曲子的速度从“略显自由”的63下降到50的“仿钟声”。乐曲以一种很慢的速度，诉说着作者对儿时快乐岁月的追忆。这幅画描述了一幅恬静的画面，溪水潺潺，清风徐来，鸟鸣阵阵，花香扑鼻。它往往被看作一种衔接整个作品前、后两段的过渡段，形成鲜明的反差[6]。

快板部分在节奏上有了很大的转变，由先前的50急升至184，加上一个新的主题，即“迅速果断”，传达了果断和坚决的感情。这样的节奏变化和先前的原板乐段有很大的不同。在摇板乐段中节奏持续加速，乐曲重复奏出声部的主旋律，像是京剧中的拖腔，表现出舒缓的演奏效果；节奏被标注为“又快又急”，代表着较急迫地弹奏。以288为整首乐曲的最高速度，表现了一种感情上的义愤，作曲家采用了最急板式的节奏，由“快”转为“快速”。最后一小节的节奏又慢了下来，放慢了节奏，以“明快的行板”为标志，给人一种光彩夺目的感觉。

二、钢琴曲《皮黄》的演奏技巧

《皮黄》是张朝独具特色的中西合璧的作品，对演奏者的要求也很高。要对京剧唱腔的特征有深刻的认识，并在此基础上运用钢琴技术，使其达到情感和音乐的完美共振。

（一）对拍子的把握

在一部钢琴作品中，一般都要严格遵循一定的韵律与节拍，不能有丝毫的偏离。而中国的民乐，则更多地关注于演奏的意境，随情景而做适当的改变，我们在演奏《皮黄》时，要对中西乐器的演奏技法有所了解，还要对京剧唱腔中的节奏、节拍等方面有较深的造诣，才能将《皮黄》中所蕴含的情感真正地表达出来。在演奏中，导板乐段的节拍多以散板为主导，但总体上仍然需要保持紧密。在原板部分由乐曲过渡到主旋律，速度不宜太急，而由演奏者随情绪而做适当的调整，才能展现出京剧的神韵。在二六乐段中，节拍是比较平稳的。流水乐段一般只有一个节拍，总的节拍应该是平滑的。快三眼乐段多用四拍，衔接部分要有一定的灵活性，以恢复整个节奏的稳定性。对于慢板部分，要求有较高的歌唱性，在演奏中不能太死板。快板部分主要是二拍子。摇板乐曲的节奏较为随意，演奏时要注意中、低段的节拍，以强调整个节奏的紧致感。垛板乐段一般只有一个节拍，演奏者要抓住各个节拍的变化，才能达到整体节奏的变化。结尾部分是以四拍为主，演奏者应该把注意力集中在急速的节拍上[7]。

（二）京戏唱腔的仿唱

《皮黄》是极具浓郁的民族性的，它以京胡、板鼓和锣鼓为主要形式。导板乐段中三次颤音，是对京剧伴奏乐器“京胡”的模拟，颗粒性很强，就像是清晨树林里的鸟儿在鸣叫一样，在演奏的时候，要注意手指的状态，在触键之前，内心就要有这个句子的音响效果，再积极地去触键，这样才能很好地模擬出京胡的短腔弹奏，装饰音的音色要精致、明快，着重强调了主音，在乐句的表达上还要注意呼吸的重要性，另外，在乐句中要找到主旋律，它是弱起节奏，因此重音在第二个音上，之后的滑音也不能弹得过重，滑音只是对主题的一种衬托，像回声，也像是答语一样。三次颤音一定要弹出不同的感觉，不能一成不变。

在《皮黄》二六乐段中，演奏者用左手模仿板鼓敲击的声音，同时要把握好旋律，使左手乐句表现出短而顺滑的感觉。与此同时，左手的曲调加上装饰，也是仿照二胡特有的拖调，与右手演奏的乐曲相得益彰。比较而言右手演奏的高音要更均匀，更清楚，更集中。在快三眼乐段，演奏者要模拟月琴、三弦等弹奏乐器的声音效果。这种具有粗犷风格的传统乐器，既可独奏也可作伴奏。在演奏中，演奏者要对自己的手指进行有力的控制，同时还要注重演奏的技术，力求把充满了时代气息的年轻作曲家所表现出来的意象与精神表现得淋漓尽致。在快板部分，表演者将表现两种不同的声音效果，这样就可以模拟打击乐器的声音效果，使演奏者可以表现出京剧中的大鼓的演奏风格。演奏时要像击鼓那样有力量，要把握好乐曲的独立性。音乐中也有二度音程，模拟鼓声，给人以强烈的感觉。

京剧中的摇板，是一种很有特点的音乐形式，它的特点就是模仿打击乐器特有的魅力，表现出它特有的风格。而高音部分，在整个音乐中起到了很大的作用，是整个音乐的主体。在弹奏摇板部分时，在节奏不变的前提下，在同一个音上去做渐强、减弱，产生由远及近、忽远忽近的音色效果，因此在触键时手指要快速地触键，并且手指要有极强的控制力，耳朵要去感受声音的微妙变化，有一种类似于板鼓的感觉，既表现出一种强烈的张力，又有一种与其他部分截然不同的感觉，表现了作品中摇板的独特性。

三、结束语

张朝的钢琴作品《皮黄》，巧妙地将京剧艺术与钢琴演奏相结合，完美地向观众朋友们展示了两种音乐形式的交融，真正体现了中西合璧的艺术之美，具有很大的文化传承魅力。音乐无国界，用西洋乐器来讲述中国故事，让世界各地的人欣赏到我们中国文化的独特魅力！

参考文献：

[1]贾智涵.钢琴曲《皮黄》的创作特色与演奏技巧解析[J].艺术评鉴，2023（10）：47-50.

[2]王彦喆.钢琴曲《皮黄》的创作特色与演奏技巧[J].艺术大观，2022（14）：40-42.

[3]赵珮宇.浅析钢琴曲《皮黄》的创作特色与演奏技巧[J].艺术评鉴，2021（08）：102-104.

[4]来佳珂.张朝钢琴曲《皮黄》的创作特色与演奏分析[J].明日风尚，2021（23）：22-24.

[5]李爽.论钢琴曲《皮黄》的创作特色[J].戏剧之家，2022（18）：68.

[6]曹航.钢琴曲《皮黄》的创作特色研究[J].戏剧之家，2021（17）：84.

[7]王军艳.浅析钢琴曲《皮黄》的创作特色[J].音乐时空，2022（20）：64-67.