现代舞蹈服装设计与民族艺术元素的融合

摘 要：在这个新的历史阶段，我国的民族文化传承和发展越来越受到公众的重视。在现代舞蹈服装设计中，将民族的服饰元素融入服装设计中，不仅是对民族文化的传承与发展，也是对现代舞蹈服装设计创新的一种发展。因此，为了促进中国服装产业的持续稳定健康发展，必须加强对民族艺术元素在服装造型设计方面的研究与探讨。

关键词：民族艺术元素；现代舞蹈服装；服装设计；文化元素；融合

中图分类号：TS941文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）06-00-03

服装不仅是文化的一种展现，也是人类智慧的体现，更是一个民族或一个国家文化的承载工具。服装作为社会文明进步的标志，它不仅可以反映出人们对生活质量和精神面貌的追求，还能体现出各个地区的经济实力以及风土人情等方面的内容。我国的服装文化拥有深厚的历史背景，而民族的服装在我国的民族文化中占据了至关重要的地位。民族艺术元素不仅体现着中华民族独特的审美情趣和生活方式，还蕴含着丰富的文化内涵。随着时代进步，现代舞蹈服装设计逐渐融合了来自不同国家、不同民族、不同地区和不同风格的元素，这使得现代舞蹈服装设计更具民族特色。民族艺术元素作为中华民族传统文化中不可或缺的部分之一，在现代舞蹈服装设计中有其独特的作用和意义，因此要将民族艺术元素与现代舞蹈服装设计相结合[1]。

一、文化元素的概念和特征

（一）文化元素的概念

文化元素，如符号、图案和色彩等，都蕴含着特定的文化含义和象征价值，它们是文化传递和展现的关键手段，能够揭示特定文化的历史、传统、信仰、价值观以及审美观点等。服装作为一种视觉艺术产品，其设计离不开文化元素，因此，设计师必须对这些文化进行深入理解与掌握，并将这种精神融入自己的创作中。在服饰设计领域，各种文化元素都有其独特的意义和象征价值，这些文化元素既可能是传统的民族、宗教或地区文化，也可能是现代的流行和科技文化。

（二）文化元素的特征

文化元素的独特之处体现在它们所带有的符号性、象征性、传统性和多样性，这有助于唤起人们对文化的认同和审美兴趣。（1）符号性是指文化元素具有特定的图案、形状或文字，这些符号被认为是特定文化的代表，能够表达文化中的一些重要概念或价值观。（2）象征性意味着文化元素拥有象征性的含义，能够传达出一些深远的意义和象征。（3）传统性是指在某一特定的文化背景下，文化元素拥有悠久的历史和传统，它是文化传承和保护的关键组成部分。（4）多样性意味着在各种文化背景下，不同的文化元素拥有各自独特的含义和象征意义，这使得它们能够展示出各自文化的独有魅力和特质[2]。

二、民族艺术元素与现代舞蹈服装设计融合的必要性

（一）体现民族文化

我国是一个由多民族组成的国家，这些民族在漫长的历史进程中塑造了各自独特的文化传统。每个民族由于其地理环境、宗教信仰、风俗习惯、审美情趣、价值观念等多方面的差异，因而所创造出来的服装风格也不尽相同。每一个民族都拥有其特有的历史和文化传统，而在不同的历史阶段，人们对于生活环境、生活习惯和生产方法等都持有各自的期望，这也造就了獨有的文化特色。其中，民族服装作为一种具有鲜明民族特色的设计形式，其本身所蕴含的深厚文化底蕴与精神内涵对于促进各民族之间的交流合作及融合有着积极作用。因此，在现代舞蹈服装设计中，需要展现出各个民族独特的文化魅力，并在维护传统民族服装元素的同时，寻求创新与进步。

（二）满足民族审美

每一个民族都拥有其独特的审美观念，这种观念是经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的。不同的民族拥有各自的审美观念，所欣赏的事物也各不相同。作为一个民族的象征，服饰对于整个社会的影响非常大。我国的少数民族服装展现了其独有的风格，其中最为显著的是它所传达的审美观念，这种审美观念也是民族文化和精神价值的关键展现。因此，要重视对我国各民族传统服饰文化进行分析，并将它们应用于现代舞蹈服装设计中。举例来说，苗族的女性常常会佩戴大量的银饰和金饰，这些首饰主要是圆形或椭圆形的，并且通常以串珠的方式佩戴，这样不仅美观，还具有很强的民族特色。

三、民族艺术元素与现代舞蹈服装设计的融合原则

（一）复杂性与简洁性统一的原则

在将民族艺术元素与现代舞蹈服装设计进行融合的过程中，应遵循复杂性与简洁性相统一的设计原则，并将这些民族艺术元素合理地整合进现代舞蹈服装设计中。民族艺术元素是由多种文化因素组成的，它包括传统服饰文化和外来文化两部分内容。少数民族的服装元素具有很高的复杂性，因此在设计现代舞蹈服装时，需要将这种复杂性与简洁性相结合，充分利用服装的多样性，确保不同民族、不同文化背景、不同性格的人都能穿上喜欢的服装。通过对我国少数民族传统服饰文化特点的研究，分析了现代舞蹈服装设计与传统服饰文化的相互渗透和影响作用。与此同时，需要确保少数民族的服装元素与当代的服装设计能够和谐共存[3]。

在现代舞蹈服装设计中，需要遵循简化和提炼的原则，特别是要从少数民族的服饰中提炼出具有代表性和象征意义的图案和花纹，这样可以使得现代舞蹈服装设计变得更为简练和清晰。同时也可以通过对民族传统纹样以及民间刺绣艺术的借鉴来进一步丰富现代舞蹈服装造型设计。从另一个角度看，应当坚持将民族的服饰元素与现代的服装设计理念相结合，当利用少数民族的服饰元素来设计现代舞蹈服装时，应确保它与当代的时尚趋势相融合，从而让现代舞蹈服装更具民族的独特魅力。

（二）多元色与单一色协调的原则

在当代的服装设计领域，单一色调与多种颜色的组合是一种普遍存在的现象，同时也构成了一个至关重要的搭配准则。不同色彩之间具有一定的协调性和统一性，并且可以体现出独特的美感以及艺术魅力，因此在服装设计当中得到了广泛的运用。在少数民族的服装设计领域，单一色调与多色调的组合是比较普遍的，但在当代的服装设计实践中，多色调与单一色调的组合则显得更为普遍。通过对这一问题进行分析可以看出，在现代舞蹈服装设计过程中，要想使服装具有独特风格以及民族特色就必须注重多元色与单一色彩之间的协调运用。这一设计哲学体现了和谐与协调的思想，它主要是将少数民族服装中最有特色的部分融入其中，同时也强调了民族服装的独特性。在现代舞蹈服装设计中，色彩的运用十分广泛，但是由于多种因素影响，使得色彩之间存在着一定程度上的冲突，并且导致了色彩之间的不平衡。因此，在当代的服装设计实践中，应当遵循多种颜色与单一颜色和谐搭配的设计理念。当选择多元色与单一色的组合时，可以选用一些明亮或鲜艳的颜色来增加服装的吸引力，或者选择一些暗淡或深色的颜色进行搭配，这样可以使服装更具立体感[4]。

四、民族艺术元素与现代舞蹈服装设计的融合途径

将民族的服装元素与当代的服装设计相结合，是一种新颖的设计策略，它既能传递传统的文化精髓，同时也能展示出当代的时尚风尚。

（一）材质的选择

在民族服装元素与现代舞蹈服装设计的结合过程中，选择合适的材料显得尤为关键。民族艺术元素作为中国传统文化符号之一，承载着中华民族深厚的历史底蕴和文化底蕴，也体现了我国各时期人民的精神风貌。传统的民族服装经常采用如丝绸、棉麻等材料，这些材料不仅具有独特的触感和纹理，还能有效地传达出浓烈的民族文化氛围。现代的科技材料，如合成纤维和高科技纺织品，都展现出了轻盈、有弹性、防水和透气的特点，这使得它们能够带来更高的舒适度和实用性。

设计师有能力将传统的面料与当代的科技材料相融合，从而创造出与众不同的材料效果。比如，通过采用具有特殊性能的新型面料，来提高纺织品的功能性。比如，可以在传统的丝绸布料上融入先进的纺织技术，从而赋予其防水和透气的特性；另一种方法是在棉麻布料中混入合成纤维，以提高其弹性和持久性；也可通过设计具有现代时尚感的服装面料或装饰品等来丰富人们的精神生活。除此之外，还可以利用现代科技材料的独特性质来创造出创新的材料效果。这些方法都能够有效提高服装面料的艺术表现力。例如，通过合成纤维的平滑触感和高科技纺织品的独特纹理，与传统民族服装的图案和装饰相结合，可以创造出独特的视觉效果。设计师可以借助不同的色彩搭配方式，使服装具有丰富多变的风格，从而吸引消费者的注意力，提高品牌知名度和美誉度。设计师可以通过精心挑选合适的材料，并巧妙地融合传统与现代元素，从而创造出既继承了传统文化又满足现代时尚需求的独特时尚服装[5]。

（二）色彩的运用

传统的民族服装通常以其鲜明的色调为显著特征，这些传统色彩元素可以被有效地融合到现代舞蹈服装设计中，如采用传统的图形和图案设计，或者运用传统的染色方法，以赋予服装更多的民族特色。传统的民族文化也在一定程度上影响了人们对服装的审美情趣，从而形成不同风格的服装。传统民族服装的鲜明色调是其独有的魅力，设计师有能力将这些传统色彩元素融合到当代的服装设计中，从而赋予服装更多的民族风情。采用传统的图形和设计图案是一种方法。传统图案在一定程度上具有装饰性和象征性，而花纹则更多地体现了中华民族的文化特征，因此也更加符合人们对民族文化的追求。传统的民族服装往往融入了独特的设计和图案，如几何图形和动植物图案等。这些图案或花纹不仅具有丰富的文化内涵而且富有艺术美感，能够给人们带来视觉上的冲击。设计师有能力将这些设计图案融入现代舞蹈服装设计中，从而创造出独一无二的视觉体验。还有一种技术是利用传统的染色方法。在进行服装设计时，设计师可以选择不同颜色的染液对服装进行着色，从而产生具有民族特色的风格效果。传统的民族服装在染色时经常采用天然的染料，如蓝靛和红花。这些染色技术具有悠久的历史，在不同时代都有其特色。设计师利用这些传统的染色方法，将传统的色彩元素融合到现代舞蹈服装设计中，从而使服装更加具有民族特色[6]。

（三）剪裁与设计

可以从传统的民族艺术元素中汲取裁剪和设计的创意，如宽大的袖子、立领和交领等，再結合现代的裁剪技术和流行元素，从而设计出与众不同的舞蹈服装。在进行裁剪时，要充分考虑到人体各部位的比例关系以及所处位置的高低与变化。例如，可以将领口划分为两个区域，形成“人”字形的设计，并将这种设计运用在衬衫中，以实现整体的和谐与美观。在服装设计中采用立体裁剪法，使衣服看起来更有立体感。设计师有机会从传统民族服装中汲取剪裁和设计的精华，并结合现代的裁剪技术和流行趋势，从而形成与众不同的服装设计。此外，还需要了解各种不同风格的款式以及面料与色彩之间的关系。通过对这些元素的恰当应用，不仅可以展现出本民族的独特性，还能体现出其与时俱进和时尚的特质。只有不断地探索新的面料，才能使得设计更具个性。比如，可以考虑在宽大的袖子上加入现代的裁剪技术，这将使得袖子的设计线条更为流畅，并为其带来更多的动感和时尚感；还可以将传统的立领和交领设计与现代的领口剪裁技术相结合，从而打造出具有独特风格的领口设计。

（四）图案与装饰

传统的民族艺术元素往往以其独有的图案和装饰元素为显著特点，这些元素可以被融合到现代舞蹈服装设计中，如刺绣、织锦、绣花等，或者采用现代的印花和装饰技术，使服装更具个性和时尚感。传统的民族服装元素代表了一种非常特殊的艺术表达方式，它的造型设计也非常吸引人，能够展现出民族的独特性和地区的风格。随着社会经济的不断发展，人们对于服装的需求已不仅仅停留在实用性上，而是逐渐向个性化方向转变。在服装设计过程中，确保整体搭配与和谐显得尤为关键。只有通过对民族艺术元素的合理应用，才可充分展现其特有的艺术风格及内涵。可以巧妙地融合传统的民族服装元素和现代的服饰元素，以确保服装不仅包含了传统文化的精华，还能满足现代时尚审美的标准。

五、结束语

通过深入研究民族艺术元素与现代舞蹈服装设计的结合，得到了这样的结论：首先，将传统色彩元素融入现代舞蹈服装设计中，可以使服装更具民族特色。在现代舞蹈服装的裁剪过程中要考虑到民族文化的特点，以体现中国人的审美意识，并赋予其鲜明的时代特征。其次，通过吸收传统民族服装的裁剪和设计元素，并与现代剪裁方法和流行趋势相结合，有可能设计出既独特又具有时尚感的服装样式。最后，利用民族艺术元素丰富了服装造型语言，为设计师提供了灵感来源。将民族的服装元素与现代的服装设计相结合，有助于传统文化的继承和创新。综合来看，将民族的服饰元素与现代的服装设计相结合的研究，可以帮助设计师设计出既独特又时尚的服装样式，并进一步推动传统文化的继承和创新。

参考文献：

[1]杨聃.少数民族艺术元素在现代舞蹈服装设计中的运用分析[J].明日风尚：下旬，2022（10）：149-152.

[2]马淑燕.艺术设计中民族艺术元素图案的引入与融合探讨[J].新丝路：上旬，2022（04）：144-146.

[3]胡贞华.民族传统服饰图案在现代舞蹈服装设计中的创新实践[J].毛纺科技，2021，49（10）：1.

[4]王云玉.传统文化在服装设计中的文化价值[J].西部皮革，2023，45（01）：115-117.

[5]陈方琛.服装设计中传统文化元素的审美价值与应用[J].鞋类工艺与设计，2022，2（17）：14-16.

[6]王辰洁.传统文化元素在高校服装设计教学中的价值与体现[J].流行色，2022（09）：54-56.

作者简介：韦丹妮（1994-），女，贵州遵义人，硕士，助教，从事民族服饰、视觉传达设计研究。