音乐教学应用奥尔夫教学法的探索

舒燕

摘要：奥尔夫教学法将音乐与实际生活相结合，注重培养学生对音乐的感知能力、表现能力和创造能力。它不仅能使学生在音乐学习中得到美的享受，还能激发学生学习兴趣，调动学生主观能动性，提升学生综合素质。在音乐教学中应用奥尔夫教学法，教师可从节奏、动作、器乐、听力教学入手，可采取以下教学策略：为学生营造具有音乐氛围的教学环境、实现学生体势语言和音乐律动两者之间的有机结合、引入与奥尔夫相适应的音乐教学游戏。

关键词：音乐教学；奥尔夫教学法；教学策略；综合素质；学习兴趣

中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1008-3561（2024）12-0109-04

奥尔夫教学法形成于上世纪20年代初，这种体现基础性、综合性、创造性且生动活泼的教学方法被广泛应用，深受学生和教师的喜爱。奥尔夫教学法通过各种方式将学生引入音乐课堂中，让学生更好地感受音乐魅力。教师在音乐教学中应用奥尔夫教学法，能激发学生音乐学习兴趣，调动学生音乐学习积极性，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。本文结合教学实践，对音乐教学应用奥尔夫教学法进行探索。

一、奥尔夫教学法的内涵

奥尔夫音乐教学法的创始人为卡乐·奥尔夫，他是20世纪伟大的艺术家。奥尔夫教学法专为儿童设计，可为不同学段的音乐教师提供教学上的参考[1]。奥尔夫教学法强调的是原始音乐教育，将音乐、动作和舞蹈三部分融合在一起，让学生自己去经历音乐学习。其形式有小规模的练习、固定的音型和小的回旋，能提供各种不同的学习经验，更适合少年儿童。奥尔夫音乐教育系统是一套完整的教育系统，通过奥尔夫的音乐教育系统，学生能更好地感受艺术的精神与韵味。奥尔夫教学法将韵律、儿歌、说白、舞蹈、戏剧表演完美地融合在一起，形成一种综合的视觉艺术系统。在教师的指导下，学生能够关注到某个特定的声源，聆听、辨别和想象大自然中的各种声音。奥尔夫教学法强调的不是乐曲，而是从乐曲中找到人类的本质，体现的是对人性的尊重。就像奥尔夫所说的那样，虽然每个人不一定都是音乐家，但至少每个人都可以成为音乐欣赏家。奥尔夫教学法重视学生的创造性发展，在音乐教学中得到普遍应用，为学生搭建了一条通向艺术的道路，与国家新课程改革中所提出的面向全体学生、让学生主动发展等基本要求相一致。

二、奥尔夫音乐教学法的特征

1.一切从学生的特点出发

奥尔夫教学法适用于任何年龄段的学生，其中也包括一些基本技能较差的学生。因此，无论是教学内容，还是教学方法，抑或是教学程序，都要根据学生的特点来决定。就教学内容选择而言，可以从学生比较熟知的民歌入手，以布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）为切入点。就教学方式而言，要结合学生学习特点，基于学生的感情经验，通过丰富多样、生动形象的游戏，让学生掌握更多的音乐知识和音乐技能[2]。

2.利用亲身实践让学生主动学习音乐

奥尔夫教学法注重让学生主动投入到学习中，有利于突出学生的主体地位。在奥尔夫教学法应用过程中，学生不仅是知识的接受者，还是知识的探索者。奥尔夫教学法注重让学生通过亲身实践体验音乐，主动学习音乐。在奥尔夫教学法应用过程中，教师不仅是指导者，还是学生学习的引导者和合作者。在教师的引导下，学生主动学习，能为自己的音乐学习提供更多的可能性。

3.强调对学生创新能力的培养

奥尔夫教学法强调对学生创新能力的培养，所谓创新就是将已学到的新知识与新作品相融合，形成新颖的小型乐曲。在奥尔夫教学法应用过程中，无论是对学生进行节奏训练，还是进行动作训练，都不只是某种技巧的传授，而要展示他们的即兴表演，发展他们的想象能力。在学生即兴表演过程中，教师要对他们的创新能力进行开发，使他们的创新水平得到最大程度的提升[3]。

三、奥尔夫教学法在音乐教学中的应用途径

1.节奏教学

在整个音乐系统中，节奏既是灵魂，又是根本。因此，在音乐教学中，节奏训练一直是重中之重。在现实世界中，有许多节奏表达方式，如心脏有规律的跳动，时钟发出的声音等。在音乐教学中，教师可以引导学生对生活中的节奏进行感知，以培养他们的节奏感。比如，教师可以让学生有节奏地背诵诗句，在背诵中把握节奏。也可以利用儿歌和童谣，引导学生做一些节奏训练，如小白兔|白又白|两只耳朵|竖起来。还可以适当地运用俗语，让学生进行一些小的节奏训练，如亡羊补牢|为时未晚。此外，教师可以找出几首曲子的片段，对学生进行节奏训练。奥尔夫教学法在节奏教学中的应用，能使学生的节奏感得到最大程度的提高，为音乐教学打下良好基础。

2.动作教学

动作训练不仅能够最大限度地促进学生身体和心理的协调发展，而且能夠增强他们的听觉能力，提高他们反应的灵敏度，从而更好地培养他们的即兴创作能力。在音乐教学中，动作教学以气势动作为主，拍手、跺脚、拍腿、捻指等是较为普遍的动作。这种教学方式能调动学生的好奇心和探究欲，取得好的教学效果。例如，在音乐鉴赏教学中，教师可以根据教学内容设计相应的动作，培养学生音乐鉴赏能力。也可以让学生自由发挥，对动作进行改进和创新。为拓展活动空间，教师可以将桌子和椅子放在教室周围，在教室中留出一定的空间，设置各种障碍，让学生沿着这些障碍移动。在课堂上，教师可以根据不同课程的课时比例，让学生自主选择运动方式。例如，在教学《数蛤蟆》一课时，教师可以将学生分成若干小组，每个小组围成一个圆形。此时，教师演奏曲子，学生按照既定的方向运动，并作出相应的动作，当一首曲子结束时，就要停下来。这样，每次听完一段音乐，学生都能编出一些新的动作。在曲调上升或下降时，教师可让学生用动作来表现，并以组为单位轮流进行[4]。

3.器乐教学

在奥尔夫音乐教学模式中，最为著名、使用最为广泛的便是器乐教学。奥尔夫乐器主要分为两种类型，第一种是没有固定音高的敲击类乐器，也就是俗称的打击乐器，如定音鼓、木鱼等。第二种是有音高的乐器，大多是基于乐器制作使用的原材料和具体的音色特征来进行细分的。在音乐教学过程中，打击乐器大多运用在学生的节奏训练过程中，比较常见的如木鱼、响板、三角铁等。这些乐器体型较小，可以进行课堂教学的音乐伴奏。在音乐教学中，小型乐器可以做到人手一件，教学效果会非常好，除了可以提高学生对作品的元素感知能力外，还可以增强学生的协作能力。学生年纪较小，天真浪漫，在拿到乐器之后，会主动去听听、看看，研究一下能够发出什么样的声音，使用的是什么样的材质，为什么会发出这样的声音，在潜移默化中会增强探索欲和求知欲。在音乐教学过程中，教师使用奥尔夫乐器，还可以为后续节奏朗诵以及动作教学提供伴奏。例如，在教学《大河之舞》这一课时，教师可以将曲子划分为四场，除了利用多媒体让学生进行反复聆听外，还可以使用奥尔夫乐器，让学生想象着跟随爱尔兰人的脚步进行合奏，保证乐器使用的整齐划一。此外，教师也可以将学生划分为不同的小组，分别使用三角铁、木棒、碰铃、定音鼓以及玻璃琴进行课堂练习。在乐器使用熟练后，教师还可以即兴编创一些舞步，让学生伴随音乐跳舞，使音乐教学过程更加丰富多样[5]。

4.听力教学

在应用奥尔夫教学法时，听力教学多以自然界中的声音为主，比较常见的如雷声、雨声和风声，可以对学生进行开放式的听力訓练。音乐本身就是一个综合性学科，在学生聆听过程中，需要保证声音的包罗万象，只要是可以促进学生身心健康发展的音乐素材或是音乐片段，都可以放置在音乐教学中。在具体的音乐教学中，音乐声响主要以节拍、速度、音量、音高、力量等元素为主。教师在对这些元素进行挖掘的过程中，可以通过指导学生使用图形谱提升对音乐的感知水平。例如，在将奥尔夫教学法运用在即兴伴奏的听力训练这一课时，教师可以在课堂教学正式开始之前，准备好奥尔夫打击乐器，把学生划分为三个小组，对两段对比较为明显的音乐片段进行播放，并提出以下问题：两段音乐有怎样的情绪？速度有怎样的差异？可以使用什么打击乐器为其伴奏？在听完音乐片段之后，各组长要分别进行回答。在回答之后，各小组要使用不同的乐器为音乐片段伴奏。在完成伴奏后，教师要让学生进行评价：使用的乐器是否科学合理？如果是你，你会使用什么乐器来伴奏？在演奏过程中，节奏是否准确？配合是否默契？在学生评价之后，教师可以引导学生即兴编创，也可以鼓励学生采用不同的配乐形式，以丰富教学形式，进一步激发学生的探索欲和积极性。

四、奥尔夫教学法在音乐教学中的应用策略

1.为学生营造具有音乐氛围的教学环境

营造具有音乐氛围的教学环境，能激发学生学习兴趣，提高学生参与课堂教学的积极性和主观能动性，丰富学生音乐学习体验。为此，在课堂上，教师可以为学生播放一些优美的音乐，让学生处于更为自由、更具有一定音乐氛围的环境中，以激发学生音乐学习兴趣，提升学生对音乐的感知能力。除此之外，教师可通过营造更为温馨的课堂氛围，让学生放松身心，对音乐旋律进行欣赏，感知其魅力。这能促进学生身心健康发展，提升学生对音乐的感知能力，增强学生学习体验。例如，在教学人教版一年级上册“有趣的声音世界”这一课时，主要的教学活动是寻找日常生活中比较常见的声音。为此，教师可以通过对多媒体设备的合理利用，为学生播放一些日常生活中较为常见的音乐片段，并让学生通过拍手的方式了解音乐节奏，随后在课堂中进行节奏练习。学生可充分利用已有的实物，如橡皮、铅笔、课本、课桌和椅子等，并通过对这些物品的自由组合，以拍打、敲击、击打等方式创造音乐学律。这样的教学活动，能提升学生音乐节奏水平，提升学生对音乐旋律的感知能力。为进一步优化课堂教学，发挥学生主观能动性，教师可以通过对多媒体设备的运用，为学生播放一小段音乐，让学生结合这段音乐中的旋律，选择身边可以利用的物品，对这一音乐节奏进行还原，并通过课堂小组比赛的方式让学生共同参与到其中进行表演，提升学生的音乐节奏倾听水平以及音乐律动创编水平。在轻松愉悦的比赛氛围中，学生可以获得不一样的音乐课堂体验[6]。

2.实现学生体势语言和音乐律动两者之间的有机结合

在小学阶段，学生主要以具象化思维为主。因此，在实践教学过程中，教师需要通过对教学环境的合理营造，让学生拥有更多感知事物的途径，进而提升音乐感知水平。为此，在音乐教学中，教师要进行正确引导，让学生实现音乐、肢体语言和口头语言三者之间的有机融合，并运用在具体的实践中，以优化学生音乐律动的感知力，并通过音乐节奏发现生活中的音乐。例如，在教学人教版一年级下册“红灯停，绿灯行”时，对学生来说，音乐旋律和交通规则本就是两种不同事物，无法建立联系。为建立起两者之间的联系，教师可以通过对奥尔夫教学法的合理应用，实现声势练习与音乐律动两者之间的有机结合，并通过合理的方式，进行口头语言、音乐节奏、肢体语言的自由化组合，让学生对红灯停、绿灯行的交通规则进行音乐层面上的重新定义：红灯亮了停一停，黄灯亮了等一等，绿灯亮了向前行。口头语言融入交通规则中，以唱的方式，伴随着拍手或点头这类肢体语言，以实现音乐语言的合理表达。在课堂中，教师可以为学生播放一些和交通规则相关的童谣或儿歌，让学生通过肢体律动的方式，对身体节奏感进行锻炼。这样的教学模式，可以充分结合学生的认知特征，实现奥尔夫教学法的合理利用，同时在音乐教学过程中也真正达成了动静结合，可以提高学生的学习主观能动性，学生的语言能力及肢体节奏感都会获得有效锻炼[7]。

3.引入与奥尔夫相适应的音乐教学游戏

游戏教学法更加适合运用在小学阶段，主要是由于学生生性活泼好动，更加喜欢玩游戏，这也契合学生这一阶段的身心特征。教师将游戏应用在音乐课堂中，既可以展现学生的课堂主体性，又可以加强学生与学生、教师与学生之间的沟通交流及互动，营造更好的课堂氛围。为帮助学生更为直观地了解奥尔夫教学法，发挥奥尔夫教学法的最大价值，保证音乐律动活动组织的科学合理，教师可以通过对奥尔夫打击乐器的合理使用，组织相应的课堂小游戏，让学生结合个人的兴趣偏好，对乐器进行自由选择。除了可以让学生感知到音乐的律动性，同时也可以让学生在这一过程中获得更好的音乐学习体验。例如，在教学人教版一年级下册《56朵花》这一课时，教师可以在课堂中先对学生进行提问：“你知道我国有哪些民族吗？”通过课堂讨论，学生可以给出正确答案。然后，教师可通过对多媒体设备的合理使用，为学生讲解不同民族的特征[8]。教师还可以通过对民族特征的分析，让学生选择不同的奥尔夫乐器，为学生播放不同乐器演奏出来的乐曲音色，并组织与民族乐器相关的辨识活动。教师可让学生两人结为一组，综合多媒体设备中的图片提示，选择相应的奥尔夫乐器，并通过对乐器音色的回忆和讨论，想想如何演奏这些陌生的乐器，谁猜对的次数最多，便可以获得游戏的胜利。通过这样的教学模式，学生在游戏小活动中便可以了解到奥尔夫乐器的具体演奏方法，并通过对乐器演奏声音的聆听，感受音乐的美妙性。还可以结合个人的理解进行课堂的音乐律动，并展开音乐表演。这既可以提高学生的想象力，又可以发展学生的创造力[9]。

五、结语

综上所述，奥尔夫教学法以学生为本，把音乐融入游戏、舞蹈、表演等多种形式中，将音乐和其他艺术形式有机地结合在一起，注重音乐的表现力，强调即兴性和创造性。这种教学方法不仅能够培养学生的想象力和创造力，而且能够增强学生对音乐的理解能力。奥尔夫教学法应用到音乐教学中，不仅能够丰富教学方法，而且能够激发学生音乐学习兴趣，调动学生音乐学习的积极性和主动性，提高音乐教学质量，提升学生综合素质。

參考文献：

[1]侯旻霞.2021年湖南省小学音乐教学展示暨奥尔夫教学研讨活动圆满落幕[J].音乐天地，2021（12）：4.

[2]郑小华.刍议新时代小学音乐教师的课堂角色转换———奥尔夫教育思想的运用探究[J].福建教育学院学报，2021，22（06）：93-94+106.

[3]肖梅.奥尔夫教学思想下的小学音乐教学分析[J].求知导刊，2020（51）：81-82.

[4]周媛.奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的必要性与影响[J].天津教育，2021（27）：129-130.

[5]蔡海雄.奥尔夫音乐教学法在葫芦丝课堂教学中的实践[J].广东教育，2021（09）：57-58.

[6]杨一帆.奥尔夫音乐教育思想对小学音乐教学的启示[J].新课程导学，2019（08）：63.

[7]叶静雯.奥尔夫教学中联觉能力在小学低段音乐教学中的实践研究[J].黄河之声，2018（22）：71-72.

[8]严柳莺.奥尔夫教学理论在农村小学音乐教学中的应用尝试[J].课程教育研究，2018（48）：205-206.

[9]许燕飞.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用价值分析[J].课程教育研究，2018（46）：196+199.

Exploration of the Application of Orff Teaching Method in Music Teaching

Shu Yan

（Wengyi Primary School， Kaili City， Guizhou Province， Kaili 556000， China）

Abstract： The Orff teaching method combines music with practical life， focusing on cultivating students perceptual， expressive， and creative abilities towards music. It not only allows students to enjoy beauty in music learning， but also stimulates their interest in learning， mobilizes their subjective initiative， and improves their overall quality. Applying the Orff teaching method in music teaching， teachers can start with rhythm， movement， instrumental music， and listening teaching. The following teaching strategies can be adopted： creating a teaching environment with a musical atmosphere for students， achieving an organic combination of body language and music rhythm， and introducing music teaching games that are suitable for Orff.

Key words： musicteaching；Orffsteachingmethod；teachingstrategies；comprehensivequality；learning interest