新时代甘肃主题性绘画创作研究与思考

王盼盼

(河西学院,甘肃 张掖 734000)

主题性美术创作是美术家通过美术作品的题材、内容、情节以及作品的创作规律来揭示其思想主题的艺术类型,体现了美术家的个人素养及对社会的深刻思考[1]。革命历史画是革命文化的重要内容之一,是中国特色社会主义先进文化的重要组成部分。从广义上讲,革命历史画是主题性美术创作的重要选题;从狭义讲,主题性美术创作就是关于革命历史题材的创作,包含了革命与历史两个方面的主题。从理论上讲,主题性美术创作与革命历史题材是相辅相成、相互影响的关系。中国国家博物馆分别于1951年、1958年、1965年、1970年组织了四次大规模的革命题材美术创作活动[2],这些关于中国革命题材美术教育或美术创作的实践对研究革命历史题材作品具有重要的参考价值。

新时代,国家级主题性美术创作工程相继立项。甘肃本土作为中华文明与近现代革命的主要发生阵地之一,其主题性美术创作表现出哪些既符合时代面貌又注重本土历史传承的独特特征?甘肃主题性美术创作应该有怎样的实践路径与图式内容?本文从图式形象的建构、画面情节内容的传达和营造以及创作视角的切入与表现技法的实践等几个方面探讨以上问题,以期通过作品的形式面貌分析新时代甘肃主题性创作的内涵价值与表现特征。

1 创作理念与时代接轨

纵观艺术发展史,不同阶段的艺术作品都是相应时代的缩影。艺术作品如果脱离其生存的时代背景,其艺术的生命力会失去价值。由于题材的要求和限制,主题性绘画往往是反映时代变革和历史发展的创作,其创作理念涉及意识形态和历史观的影响、历史准确性和真实性的追求、艺术表现手法的选择、观众情感和共鸣的激发以及反映时代精神和社会关切等因素。

主题性绘画与社会演化进程具有同步性。除了遵循传统的创作要求外,主题性绘画需要结合时代热点,使其更具现代性和吸引力,能够更好地与观众进行沟通、实现共鸣。甘肃近现代美术的发展从1940年代的“本土西行”运动开始,为西北现代美术的建构提供了学术资源与精神动力[3]。由于地缘的原因,甘肃主题性美术创作起步相对较晚。甘肃本土的美术创作更多地表现出该区域的自然景观和民族风情,创作者描绘的内容覆盖整个西北地区。甘肃主题性美术创作具体呈现出以下三个主要特征。

1.1 历史与现实相结合

新时代,甘肃主题性美术创作突破了简单复制历史事件和人物的模式,立足从本土挖掘更深层次的创作资源,注重历史与现实相结合,通过对历史的研究和理解,赋予画面更多的时代感和现实意义。画家可以通过把握时代精神和价值观念,将历史事件与当代社会联系起来,尤其是对于新时代“陇山陇水陇人”新气象、新面貌的表现。体现“甘味”艺术特征的绘画,更应从现实主义角度反映甘肃主题性创作的时代需求和本体价值。

1.2 科学性与真实性

甘肃主题性绘画的创作理念更加科学、真实。甘肃主题性绘画创作通过艺术手法的处理准确地还原历史事件、场景和人物的细节。例如,甘肃本土著名画家冷建军的作品《张议潮归义军收复敦煌》,描绘了战役中的场景,士兵的军装、配备的武器、战场的地形等细节都需要符合历史事实。画家通过实地调研和资料收集,深入研究历史人物的事迹和性格特点,将他们形象化地表现出来。

甘肃主题性绘画通过历史细节的准确表达、人物形象的真实刻画、环境氛围恰如其分的再现、历史事件的生动表现以及文化符号的运用等方式,向观众传递出历史的真实性与复杂性,使观众在欣赏画作的同时更深刻地理解历史的演变和人物的形象。

1.3 弘扬正能量

甘肃本土艺术家通过写实的创作手法,展现英雄事迹和艰苦斗争的过程,激发人们的爱国热情和社会责任感。例如,祁光伟在《河西治沙的乡亲们》这幅作品中,把武威市八步沙林场初期植树造林、防沙治沙的艰苦奋斗场景作为描绘对象诠释了河西百姓与自然环境进行艰苦奋斗、拼搏进取的顽强精神,表现出人们对幸福生活的追求和奋斗精神,对当下社会价值取向起到很好的宣传与教育引导。

总体来说,甘肃主题性创作不断拓展创作理念,深入生活,与时代接轨,更好地适应新时代的审美需求和文化特点,让观众更深入地了解甘肃革命历史,感受历史的厚重感和现实价值,从而增强文化认同和历史自信自觉。

2 甘肃主题性美术创作形象写实的建构方式

写实主义是一种强调对客观真实的描绘和对现实生活的直接再现的艺术风格,强调对客观世界的关注和表现,使观众在作品中感受现实生活和真实情感。甘肃主题性绘画经过几十年的发展,形成以写实主义手法为主的基本特征。

2.1 历史事件的真实再现

写实主义在甘肃主题性绘画中注重对历史事件的真实再现。画家通过深入研究历史资料,准确还原历史事件的场景、人物和细节。比如,绘制甘肃革命历史中的著名战役场景,如兰州战役或平凉战役,通过精准的绘画技巧,将历史事件真实呈现在画面上。

2.2 自然人文景观的传递

甘肃拥有丰富多样的自然景观和多民族聚居的人文景观。在甘肃主题性绘画中,不可避免地出现描绘这些自然、人文景观的场景和内容。尤其在表现革命历史的画作中,这些内容的布局与塑造是整个画面重要的环节。通过写实主义手法,可以在绘画中准确描绘这些自然景观、传递民族风情,加强观众对作品的代入感。

2.3 形象的真实刻画与社会变迁的艺术反映

写实主义艺术注重对人物形象的真实刻画,甘肃主题性绘画也不例外。画家通过写实的手法,表现出甘肃地区人民的精神、智慧以及对家园的热爱。《八月》是甘肃画家张文平的一幅油画作品,运用写实主义创作手法,细腻入微地描绘了甘南藏族人民收割青稞的农忙场景,令观众对甘肃的人物形象产生共鸣和认同。甘肃主题性作品还展现出甘肃社会发展的历史轨迹和辉煌成就。

总体来说,写实主义对甘肃主题性绘画强调对历史事件的真实再现、传递民族风情、准确描绘自然景观、真实刻画人物形象以及反映社会变迁,对传递地域特色和文化内涵、增强观众对甘肃地区的认知和情感有着重要的作用,使甘肃主题性美术创作更加贴近现实生活,更有力地传达了甘肃地区的独特的文化魅力。

3 甘肃主题性美术创作象征主义的实践路径

象征主义是一种艺术运动和表现手法,着重通过符号、象征和隐喻表达深层次的意义和情感。主题性创作立足原型或者原事件,尽可能地通过画面进行还原。但实际过程中主题性创作往往需要艺术家进行主观的二次创作。比如,在表现古代或者现代革命战争场面时,现有的资料难以解决创作的实际问题。因此,只能通过一些象征性的符号或表现手法进行画面的组织。有些虽然能够找到参考资料,但是在具体塑造的过程中需要凸显人物或者事件的崇高意义以及特定环境,最终呈现出绘画层面的精神象征,这就需要采取很多有意味的形式或者元素来表现。在甘肃革命历史画中,象征主义的表现方式体现在以下三个方面。

3.1 象征意义的色彩和符号

画家在甘肃主题性绘画中通过颜色代表的情感内涵传达深刻的象征意义。例如,红色常常象征着热情、革命和英勇;黑色可能象征着压迫、战争和悲伤;绿色可能象征着希望、生机和团结。甘肃画家达林太在其油画创作《董振堂》这幅作品中,将红色作为人物主要的背景色调,穿插黑色作为辅助,在色彩的象征语言上做到了强对比,形成一种强烈的视觉冲击力,烘托出革命烈士为革命事业不屈不挠、英勇斗争的壮烈精神。此外,还有一些特殊的传统符号,例如敦煌壁画中的飞天图案、原始社会的彩陶图案也是创作构思中艺术家常用的具有象征意味的符号,通过这些符号和色彩赋予甘肃主题性绘画更多的象征意义。

3.2 隐喻和象征性的场景构图

隐喻和象征性的场景构图通常是为了更加深层次地、主观强烈地让画面和观赏者加深印象和产生兴趣的一种创作手法,其往往不直接反映画面的主题。甘肃主题性绘画创作中隐喻和象征性的场景构图,通常与该地区的历史、文化、自然风貌以及人文景观密切相关。画家通过场景的安排和隐喻手法,传递象征意涵,表达艺术家对甘肃人文情感、历史思考以及社会问题的关注。例如,通过描绘红军长征的行军路线和艰难险阻,象征他们前进的艰难与坚毅;通过描绘人民群众和军队一起抗击敌人的画面,表现人民和军队的团结一致。画家还借用自然环境的恶劣、战争中弥漫的硝烟等元素,烘托画面。中央美术学院教师马佳伟的《信念:献给西路军女战士》这幅作品,通过自然环境的恶劣、天空的阴霾等隐喻和象征性的元素,衬托西路军女战士的斗争精神,让观众在欣赏作品时能够通过自身的感受和理解解读其中的含义,进而引发共鸣,激发他们对革命先烈的敬仰之情。

甘肃主题性绘画中的隐喻和象征性场景构图不仅是艺术家创作的一种方式,也是一种传递情感、反映社会问题、弘扬精神文化、引发社会思考的重要媒介,使甘肃主题性绘画更富有内涵和深度。

3.3 历史符号与文化元素

历史符号与文化元素常常是一个地区的独特标识。历史符号是对过去时代、历史事件的象征性呈现,文化元素则是对传统文化的表达。在甘肃主题性绘画创作中,历史符号与文化元素的表现方式十分多样,包括该地区的建筑遗迹、民族文化、典型符号等。艺术家常常运用不同的手法和技巧,将它们融入到作品中。结合这些特有的元素和历史符号,甘肃主题性美术创作在传承历史记忆、增强地域认同感、弘扬传统文化、表达情感与意境、激发思考与回忆等方面较好地进行了内涵阐释。对过去时代、历史事件以及今天正在发生的新事件,艺术家根据作品的主题和表达意图,选择合适的表现手法,让观众在欣赏作品的同时感受甘肃历史与文化的丰富内涵和深远影响。郭树林在其《大美不言汉之灵系列》作品中,充分运用了敦煌壁画的形象以及魏晋墓室画像砖的元素,让甘肃历史文化融入时代审美,并与新时代的文化复兴目标紧密结合。

通过象征性的艺术创作,可以更深入地挖掘甘肃本土美术创作的特色和历史文化内涵,对丰富甘肃主题性美术研究理论、促进区域美术发展以及传承地方文化都具有重要的研究意义。

4 新时代甘肃主题性美术创作的基本特征

4.1 写实与象征的融合创新

甘肃主题性美术创作中,写实与象征都是重要的表现手法。写实主义为象征主义提供了现实的基础和背景,使象征符号更具可视化和感染力,而象征主义则为写实主义增添了更深刻的内涵和抽象的思想意义。艺术家可以通过元素融合,创造出更加多样的视觉效果和丰富的情感表达,使艺术作品更具张力和内涵。詹建俊在《潮》中选择了开荒拓土的中年男性形象,突出了画面的主体形象,也强化了欣赏者的视觉冲击力。该作品是写实与象征手法融合创新的佳作,两者在情感表达的途径上既有直接的真实感受,又有间接的隐喻意义,共同丰富了作品的情感表现。

因此,融合写实与象征的元素,既可以使艺术作品更加多样化、富有内涵,也为观众提供更多层次的欣赏和理解。在新时代甘肃主题性美术创作中,通过写实与象征的融合与创新,丰富了作品的审美价值,丰富作品的时代特征,更强化了地域文化的传承和创新。

4.2 革命主题性美术创作彰显对社会的教育和文化传承意义

主题性美术创作在社会中具有重要的教育意义和文化传承作用,通过艺术表达和传播,可以引导人们树立正确的价值观,弘扬地方文化,关注社会问题,提升审美素养,促进社会进步和发展。甘肃应当深入挖掘该区域的主题性创作资源,结合新时代人民群众的需求,以传播正能量、弘扬主旋律的优秀作品作为创作目标,以历史传承与文化认同作为创作的原点,创造出一批具有时代气息的优秀作品。

甘肃主题性美术创作随着时代的发展而不断完善。在今后的艺术实践中,需要紧密结合当下的生活,强调对社会问题的关注与价值观引导,反映社会发展的先进面,传达积极、向上的价值观。此外,艺术创作有助于培养创新思维,从而促进个人和社会的进步。甘肃主题性美术作品不仅在国内传承本土文化,也可以在国际舞台上展示地方特色和文化魅力。在“一带一路”建设、合作、交流的过程中,甘肃作为丝绸之路经济带的重要一环,通过主题性美术创作,可以促进艺术教育与文化交流,加深国际社会对甘肃文化的了解。

5 结语

甘肃主题性美术创作在尊重客观历史现实的基础上,不断对画面的主题深度、艺术时代性和表现手法进行探索,初步形成具有“甘味”的主体形象的语言构建,并且在画面的表现形式、主题设定、文化内涵的价值阐释方面形成了较为成熟的审美倾向和路径。这些作品为塑造地方文化的身份认同、传播地域文化起到了宣介作用,使人们可以更深刻地了解和认识甘肃的历史、文化和社会问题,提升社会凝聚力和文化创新力,为新时代建设甘肃美好陇原文化作出更有价值的实践探索。