基于新课标的初中生美术核心素养培养策略研究

贾静静

（陕西省宝鸡教育学院，陕西宝鸡 721004）

美术是人类文明的重要组成部分，它具有独特的人文因素和价值意义，不仅可以丰富人类精神生活，而且可以促进个人全面发展和社会进步。随着时代的推动和社会需要的不断变化，美术教育也面临着新的挑战和机遇。美术核心素养指的是在学习美术的过程中，培养学生综合性的美术能力和美学素养的基本能力体系，是美术教育追求的目标。美术核心素养的基本目标是培养学生的独立思考、创造力和人文素质方面的能力，培养学生的素质，以达到在社会中发展的目的与需求。

美术核心素养从四个维度来定义：认识世界、审美、创造、交流。认识世界维度体现了美术核心素养对于帮助学生认识世界和珍视生命的重要性；审美维度体现了美术核心素养对于提高学生审美能力和品位的重要作用；创造维度体现了美术核心素养对于培养学生创造能力和创新意识的重要性；交流维度体现了美术核心素养对于帮助学生培养良好的人际交往和交流能力的重要性。美术核心素养的特征主要包括：感知敏锐、认知深刻、表达准确、评价理性。感知敏锐是指学生能够对周围环境和现象进行有效的观察和感知；认知深刻是指学生能够认识和理解艺术作品中所表达的思想和情感；表达准确是指学生能够通过艺术形式准确地表达出自己的思想和情感；评价理性是指学生能够客观地评价艺术作品的艺术价值和意义。

初中美术是培养学生核心素养的重要课程之一，能够陶冶学生的情操，提高学生的审美意识，培养学生的创造能力及批判性思维等，促进学生全面发展[1]。初中美术教育作为中学阶段的重要组成部分，需要全面贯彻落实新课程标准，培养学生的核心素养，提高学生文化素质和艺术修养。因此，对初中美术核心素养的培养策略进行探索和研究，对于推动美术教育的深入发展和提高学生的综合素质具有十分重要的意义。

2022年4月，教育部印发的《义务教育阶段艺术课程标准（2022年版）》（下文简称“新课标”）强调，学校教育改革要围绕核心素养实现转型，美术课程应着重提升学生的审美能力。因此，初中美术教师必须认真学习新课标内容，领会新课标精神，促进美术教育在初中教育中发挥更积极的作用，积极培养初中生的美术核心素养，努力为国家培养具有民族精神、创新精神和审美能力的现代公民。

一、初中美术课程对学生核心素养的培养现状

（一）培养审美能力

美术课程是培养学生审美能力的重要途径，美术教育能够让学生了解并欣赏各种不同风格的艺术作品，如绘画、影像、雕塑、建筑等。在美术课程中，学生可以有意识地观察、感受和表达自己的情感，从而提高自己的审美能力，这是一个比较重要的美术素养。

（二）培养创造力

美术课程可以促进学生的创造力和想象力，美术课程不只要求学生能够准确地表达外在事物的形体，更要求学生能够展示自己的创造力和想象力。通过美术课程中的绘画、构图、造型等，学生可以自由地想象创造出自己心中的世界，实现自由性的表达，从而提高了学生的创造力。

（三）培养观察力

良好的观察力是一种重要的美术素养，而初中美术课程正是为学生提供了发展观察力的机会。在美术课程中，学生可以通过绘画自然、熟悉的物品，如自己的手机、自行车等，来提高自己对事物的观察力，进而提高对生活的感知和体验。

（四）培养手眼协调能力

美术课程也有助于学生培养手眼协调能力。美术作品的完成往往需要许多的手工劳动，完成美术作品需要学生绘制、染色、剪纸等一系列的手工操作。这些操作能够帮助学生提高手眼协调能力，从而促进身体各个方面的发展。

二、初中美术课程存在的问题

（一）确定教学目标不明确

目前，初中美术课程纷繁复杂，种类不一，因此，在针对初中美术课程的教学目标设定方面，出现了一些问题。许多美术教师在进行教学时，可能忽略了确定好的教学目标，只关注技巧的传授和学生作品的完成。因此，学生的审美能力和创造力并没有得到很好的提高。

（二）缺乏多元化的教学方式

在初中美术教育过程中，缺乏多元化、个性化的教学方式，学生的兴趣点和学习风格各不相同，不能通过单一的教学方式满足学生的需求。一些教师可能会主要采用东拼西凑的方式进行教学，在忙碌的课堂氛围下，学生没有足够的时间和机会练习和体验，从而使学生审美能力的提高受到了限制。

（三）教学内容跟不上时代发展

在时代飞速发展、社会各方面都出现了变化的情况下，教学内容的正常更新变得愈发重要。但是，初中美术课程中的教材和内容往往难以跟上时代的进步，相对陈旧，难以激发学生的学习兴趣，影响其学习热情和主动性。

（四）缺乏实用性

有些教师关注技巧的传授而忽略了美术课程的实用性。美术设计能够在商业、文化艺术等各个领域中得到比较广泛的应用，但在美术课程中，还没有相关的实际应用的内容，影响了学生学习美术课程的实用性。

三、初中美术教育中美术核心素养的培养策略

（一）推行绘画基础课

通过小学阶段的美术学习，虽然大部分初中生已经基本具备了一定的造型表现力，但每一个学生的美术素养还是有所差异，所以我们必须再次加强和强化学生的基础绘画技巧和能力。这时候，我们就可以通过简单的静物几何体的练习，让学生在练习线条的同时，也可以培养学生的观察能力、构图能力、素描色彩的感知能力，让学生有意识地自己去通过绘画区分素描中的黑白灰三大调。经过一个阶段的强化练习，学生可以掌握基本线条、形状和构图等基础技能，有利于打下扎实的美术基础。

（二）设计多样化的绘画任务

多样化的绘画任务可以充分调动每一个学生的主动性和积极性，因为每个学生都是一个独立的个体，有的学生可能擅长国画，有的学生可能擅长水彩，有的学生擅长手工制作等。美术老师要发掘每一个孩子身上的闪光点，并将这个闪光点展示出来，让其他学生发现他的优点，这个孩子也就会越来越自信。我们可以通过各种方式和手段去表现绘画，比如在学习“春天的畅想”这一课时，我们就可以布置多样化的学习任务，让善于观察、造型能力比较强的学生通过水彩画的方式表现他心中的春天，让擅长国画的学生用毛笔绘画春天，其他学生甚至也可以用剪、撕、捏等多种方式去表现春天。我们除了用纸作为材料绘画外，也可以把作品绘制在瓶子上，或者一次性杯子上。面对这样灵活多样的学习任务，学生总会找到一个他比较擅长的。通过设计多样化的学习任务，学生的五感就被打开了，学生不仅形成了多元化思维，而且在未来将有更高的思想境界。

（三）注重实践课程的教学

美术核心素养需要不断学习和实践，因此实践课程是必不可少的。教师可以不局限于美术课堂，完全可以把学生带出教室，让学生在校园写生。特别是“设计我们的校园”这一课时，我们可以先提出问题，比如我们的校园还有哪些地方可以重新设计一下，让它既美观又有实用性，然后带着问题让学生再次重新走进校园。学生通过他们敏锐地观察，然后发现问题，并解决问题，最终把他们美好的设想通过手中的画笔表现出来。“插花”这一课时，我们可以就地取材，采些野花，让学生从家里带来一些具有美感废弃不用的瓶子，让学生自己动手去感受插花的要素，错落有致，上高下低，疏密有致等。我们也可以带学生去参观当地的民间美术，比如泥塑、社火脸谱等，开阔学生眼界，让学生感受生活的美好，在实践参观中进一步提升艺术素养。

（四）采取多元化教学手段

要强化初中生美术素质的培养，教师可采取多种教学手段[2]。多元化的教学手段（如PBL、案例式教学、互动式授课等）可激发学生的学习兴趣和参与度，提供鼓励和支持（如良好的学习氛围、个性化的指导、海绵式学习等）则可加强学生的自信心和动力，最终培养学生的创造思维和创造力。

（五）进行富有趣味性的课堂设计

富有趣味性的课堂设计可提高学生的学习效果，营造轻松愉悦的学习氛围，引导学生积极参与。美术课堂不同于一般的课堂，不要求学生机械呆板地去记或理解一些东西，所以老师趣味性的课堂设计就至关重要。美术课堂的设计就应该是多元化并且让学生感兴趣的。比如“藏书票”这一课，老师可以设计成砸金蛋游戏，在PPT上展示四个金蛋，让学生选中一个金蛋点击鼠标砸开，每砸开一个金蛋会跳出一个文本框，分别为版画珍珠、书中蝴蝶、纸上宝石、书花，然后告诉学生这就是我的今天要学习的内容“藏书票”，它被称为版画珍珠、书中蝴蝶、纸上宝石、书花，从而迅速引入课题，让学生兴趣高涨，带着一种神秘感，想看看藏书票到底是什么。又如，在欣赏《狼牙山五壮士》这幅作品时，教师就可以找5名同学来模仿五壮士的神态、动作，更好地体会人物当时的心情。对于“独特的装扮”，教师就可以让学生用自己设计好的面具来一个小小的舞台秀等。总之，一切的课堂设计都是为学生服务的，让学生在趣味性的课堂中不仅学习知识，而且参与实践，感受美，从而增强学生的参与度和能动性，同时也提升了课程的实用性。

（六）注重文化与历史背景教育

美术文化需要多元化的背景支撑。教师在教学实践的过程中，除了要提高学生的审美能力，还要能够在此基础上让学生感受到艺术作品所具备的文化背景以及艺术内涵。这就需要学生了解不同的历史文化背景，以及这些背景对美术形式和意义的影响。在欣赏和分析作品时，教师有意识地引导学生了解作品产生的时代背景以及作者的生活环境，在整个课堂活动中，剥茧抽丝，层层递进，在不断地分析和理解中，让学生产生共情，从而更好地理解和欣赏美术作品。

（七）运用个性化的评价方式

个性化的评价方式可减少评价对学生心理的影响，尊重学生的差异性，从多种角度评价学生的表现，反馈及时且恰当。在学生思考、表述和互动过程中，教师鼓励学生的个性和多样性特点，同时也对学生的情感态度作出及时反馈。我认为可以从三个方面进行评价，一是学生自评，学生对自己各方面的表现作出一个客观的评价；二是小组互评，小组成员针对他的学习、表现、课堂参与度等情况作出一个客观公正的评价；三是教师评价，教师在前两者评价的基础上，对学生作出一个相对比较全面的评价。

四、基于新课标的初中美术核心素养培养实践分析

新课标强调各个学科都要积极培养学生的核心素养，美术教育也是如此[3]。初中美术核心素养培养实践是培养学生艺术素养的一种方法，包括视觉表现能力、色彩表现能力、空间表现能力和创意能力四个方面。这四个方面是相互联系的，彼此影响、相互促进，共同构成了初中美术核心素养的基本内涵。

（一）视觉表现能力

视觉表现能力是指学生通过眼睛来感知和表现视觉元素的能力，如线条、形状、纹理、光影等。良好的视觉表现能力可以帮助学生理解和分析艺术作品，同时也可以帮助他们更好地创作自己的作品。为了提高学生的视觉表现能力，教师应该注重培养学生的察觉力和观察力，让学生通过观察和体验来提高自己的表现能力。

（二）色彩表现能力

色彩表现能力是指学生理解和运用色彩的能力，包括色彩搭配、调和和运用等方面。在美术教学中，教师应该注重培养学生的色彩感知和运用能力，让学生了解色彩的相关知识和技巧，从而能够更好地表现自己的创意和想象。

（三）空间表现能力

空间表现能力是指学生理解和表现空间关系的能力，包括透视、画面构图等方面。良好的空间表现能力可以帮助学生更好地表现自己的创意，同时也可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。为了提高学生的空间表现能力，教师应该注重培养学生的空间感知和构图能力，让学生通过实践来提高自己的表现能力。

（四）创意能力

创意能力是指学生的想象力和创造力，包括思维的灵活性、创意的产生和表现等方面。良好的创意能力可以帮助学生更好地表现自己的思想和想象，同时也可以帮助他们更好地创作自己的艺术作品。为了提高学生的创意能力，教师应该注重培养学生的多元思维，让学生通过思考和实践来提高自己的创造力。

初中美术核心素养培养实践包括视觉表现能力、色彩表现能力、空间表现能力和创意能力四个方面，这四个方面相互促进、共同构成了初中美术核心素养的基本内涵。教师应该针对这四个方面，注重培养学生的艺术素养，不断提升学生的艺术修养和表现能力。

五、培养初中生美术核心素养策略的效果评价

（一）策略实施后的效果

为了检验以上提出的七个培养初中生美术核心素养策略的可行性，今年我们在宝鸡市某初中的初一年级三个班的美术课堂教学中采用了这些方法。经过两个月的教学实践，学生的综合能力、创意能力、实践能力等多个方面比上学期明显提高，学生学习美术的积极性和兴趣也增强了不少。比如，在绘画中，学生不仅掌握了基本技能和原理，而且能够敏锐地发现美的素材、大胆地表达想法，并在实践中实现自己的想法。可见，这些策略实施效果良好，可进行进一步推广应用。

（二）对策略进行改进的意见和建议

针对培养初中生美术核心素养的七个策略的应用效果，我们也发现了一些问题。针对这些问题，教师可以从教学方法、课堂设计、评价方式等方面进行进一步改进和加强。例如，教师在以后的教学中，注意更多地使用互动式授课、以实践和项目为落点来教学，以及更多地从学生的角度出发，对学生的表现进行尊重和关注等。

六、基于实践的初中美术核心素养培养策略优化

在初中美术课程的教学过程中，实践是其中最重要的组成部分，是学生将美术理论知识转变为实践能力的主要途径。基于实践的初中美术核心素养培养策略需要注重教学方法和教学手段的创新和深化。

（一）积极探索新的教学方式

信息技术不断发展，其在美术教学中的应用也愈加频繁，教师可用手机、电脑、iPad为载体进行短视频教学[4]，开辟多元化的教学途径，吸引学生的兴趣和注意力，提高教学效果。教师也可以采用情境式学习的方式，将学习和实践结合起来，通过身临其境的学习方式深化学生对美术核心素养的理解。教师还可以采用个性化教学的方式，将学生的个性和兴趣与美术核心素养的培养相结合，提高教育的针对性和有效性。

（二）注重学科交叉

将美术教育与文化、历史、语文等学科相结合，可以拓宽学生的学习视野和理解能力。美术并不是一个独立的学科，而是和其他学科和谐交融。学科间的渗透和融合，是现代课程改革的趋势。把美术和多门学科结合起来，有助于培养学生的综合思维方式，使学生得到全面发展。例如，了解了美术作品的空间感，有助于画出几何图形的立体感；中国画的最高境界是“画中有诗，诗中有画”，这就要涉及语文学科；古典音乐戏剧舞蹈与美术互相支持，相互补充，相互和谐，可以更好地表现画的韵律；总之，美术教育的目的是使学生得到和谐的人格美。这种多学科的自然融合是美术学习的最佳环境，它能使美术学习变得更自然、更容易、更为活泼多样。

（三）注重培养学生的创新能力和独立思考能力

要培养学生的创新能力，就必须为学生营造出一个比较宽松愉悦的课堂氛围，让学生与学生、学生与老师之间的交流和讨论体现民主平等。课堂教学要真正建立在学生自主活动和探索的基础上，为学生的创新思考提供最大的发展空间。教师要引导学生在实践中探索、发现、创造，培养他们的艺术创造力和创新精神。

（四）建立完善的教学团队

教师间通过协作和交流，提高教学质量和水平。俗话说：“一个人可以走得很快，一群人才可能走得更远。”在教育教学中，教师之间要相互学习，取长补短，提升自身的教育教学水平。比较可行的做法是，以一个学科为一个教学团队，可以老带新，教学能手或学科骨干教师带领青年教师，采用听课评课、集体备课，教学研讨等方式进行教育教学，使这门学科的教学呈现出一种蓬勃向上、精神饱满的状态。这样不仅能更好地完成教育教学，而且教师个人的教育教学水平也能够迅速提升。

七、结论与展望

通过对培养初中学生美术核心素养的研究和总结，我们可以发现，美术核心素养是多维度、多要素的，需要综合多方面的教育资源和支持。初中美术课程是培养学生多元化发展的一种重要途径，也是校内外文化艺术交流和展示学生的才华的重要平台。好的初中美术课程应该摒弃陈旧的、只注重传统技艺的教学方式，应该更加关注学生的特长和兴趣，更加注重创造力和实用性，更加实现方便的多元化教学方式。只有这样，才能使学生的美术素养得到全面而有意义的培养，从而造就一批有创造性、实用性的美术人才，为社会尽一份力。

在未来的研究中，我们需要进一步深化对美术核心素养的理论研究和实践探索，倡导创新的教学方法和手段，并促进美术教育跨界和融合，提高美术教育的质量和水平，为实现教育现代化和全面发展的目标作出积极的贡献。