游戏化教学：让学生的音乐学习更有情怀

江苏省南京市月华路小学 张彩霞

音乐学科是一门艺术性的学科，它具有审美性、过程性、创造性的特质。实施音乐教学要以学生为主体，以学生的兴趣、爱好等为动力。实施游戏化的教学，不仅能活跃课堂气氛，还能提升学生的音乐创造力，培育学生的社会交往能力。游戏化教学不是简单地“做游戏”，而丧失音乐的本体性功能，而是将游戏的文化、精神，如平等性、情境性、趣味性、参与性、超功利性等引入教学之中，凸显音乐的游戏性意义和价值特质。实践证明，游戏化教学是小学音乐教学的有效方式，能有效发展学生的音乐核心素养。

一、开拓游戏化时空，打造学生的音乐学习场域

学生的音乐学习总是在一定的场域之中展开的。学生的音乐学习场域不仅包括物质化、实体化的学习场域，如音乐学习环境等，而且包括心理化的学习场域。相较于物质化、实体化的学习场域，心理化的学习场域对学生学习的影响更持久、更深刻。开拓学生的音乐学习游戏化时空，不仅要创设良好的学习环境、情境，而且要按摩、观照学生的学习心理。游戏化时空是一种自主的、自由的时空，是一种高度参与的时空。开拓学生音乐学习的游戏化时空，能促进学生音乐学习的自主性、自能性，能促进学生的音乐学习互动。

传统的音乐教学，往往是让学生“正襟危坐”在教室座位上。这样的一种学习场域，容易对学生的音乐学习心理产生压抑感。游戏化教学，允许学生在音乐学习过程中走出自己的座位。可以这样说，游戏化教学让学生有限的学习时空、场域可以得到延伸、拓展，从而让学生的音乐学习场域具有动态性、生成性、开放性、发展性。不仅如此，游戏化的音乐教学还鼓励学生向自身“索要”时空，如让学生通过自己的身体来展示时空。通过内、外两个方向的开辟，学生音乐学习的时空（包括心理化的学习场域等）能够得到拓展与延伸。比如，教学苏少版音乐三年级上册《爷爷为我打月饼》时，教师在引导学生学唱的过程中，一方面让学生用自己的身体进行表现，从而实现向内拓展音乐游戏化教学的空间；另一方面，融入了比较简单的“打月饼”的互动环节，从而实现了向外拓展音乐游戏化教学的空间。学生运用身体各个部位的配合，学着“做月饼”，不仅促进了对歌曲的理解、感受和体验，还促进了身体协调和心理健康。而“爷爷”们彼此之间的互动“打月饼”以及“我”对“爷爷”的深情献唱，更让音乐的游戏化教学弥漫一种积极的情绪。学生的步伐、动作、节奏等的变化，让其在音乐表现过程中升华了情感。为了有序地组织、开拓学生的音乐学习的游戏化时空，笔者专门设计研发了相关的队形。如“双直线队形”“内外圆圈队形”等。

开拓学生的音乐学习的游戏化时空，其目的是促进学生的音乐表现。开拓、延伸学生的音乐学习的游戏化时空的方式、路径、策略等还有很多，诸如引入相关的音乐表现道具、邀请学生家长参与学习等。在音乐游戏化教学中，教师要引导学生树立平等对话的理念，注重发掘学生音乐表现的情感，只有这样，才能有效提升学生的音乐表现效能。

二、研发游戏化内容，丰富学生的音乐学习表现内容

实施音乐游戏化教学，要求教师善于开发游戏化的活动内容。很多教师在音乐教学中仅仅按照教材的要求“照本宣科”，于是，学生一遍遍地机械地“学唱”，甚至，教师舍弃自身的引领，如钢琴引领等，让学生跟随多媒体课件进行简单的模仿性的学唱学习。这样的一种音乐教学方式，往往会让学生感觉枯燥、乏味。而游戏化教学，则能唤醒学生天然的表现欲，激发学生的音乐学习兴趣。为此，教师要善于将音乐课本中的内容转变为学生的游戏化学习内容，从而丰富学生的音乐学习表现内容。

因此，研发学生的音乐游戏化学习内容，既有教师的“原始研发”，也有教师的“二度开发”。教学中，教师可以创编知识性游戏，可以创编律动性游戏，可以设计趣味性游戏，还可以研发团队性游戏等。不同的游戏具有不同的育人功能，体现着不同的育人价值。比如，在教学苏少版音乐一年级下册《萤火虫》时，笔者针对低年级学生人际交往能力比较薄弱的现状，研发设计了团队性的音乐游戏化学习活动。教学中，教师先通过知识性游戏——“猜谜语”，激发学生对音乐学习内容的兴趣。在此基础上，教师引导学生借助肢体模仿、身体律动，去感受、体验歌曲的“三拍子”的韵律，同时让学生感受、体验小小萤火虫的可爱、轻盈。在学生个体性音乐表现、音乐创造的基础上，教师让学生借助模仿萤火虫的道具如纱巾、小手电等，构筑萤火虫的表演舞台，让学生以小组为单位进行团队展示。这种团队展示，不仅提升学生的音乐表演能力，还在于培育学生的团队意识，生成学生的集体荣誉感，提升学生的沟通交往能力。于是，结伴（手牵手）的萤火虫队伍、飞来飞去（团队相互穿插）的萤火虫队伍、盘旋（绕着圆圈）着的萤火虫队伍等竞相展示。研发学生的音乐游戏化学习内容，不仅丰富了学生的音乐学习，而且活化了学生的音乐学习，让学生的音乐充满着一种生机与活力。

研发游戏化内容，是音乐游戏化教学的应有之义和应然之举。教师要通过研发游戏化内容，让学生的音乐学习回归音乐的本质，深化学生的音乐学习实践，促进学生的音乐学习互动。实施音乐游戏化教学，关键是将游戏精神融入、渗透其中，从而让学生的音乐学习内容富有趣味性、创造性等，让学生的音乐学习富有超越性、创新性。

三、创新游戏化形式，提升学生的音乐学习效能

实施音乐游戏化教学，不仅要开拓、延伸学生的音乐游戏表现时空，丰富学生的音乐游戏表现内容，还要创新音乐游戏表现形式，提升学生的音乐游戏化学习效能。相较于音乐学习内容，音乐学习形式更能激发学生的学习兴趣。音乐游戏化教学，应以学生为本，以学生的音乐素养发展为根本目标，从学生的兴趣入手，让学生在“戏”中“乐”、在“乐”中“学”。

创新游戏化形式，不是让学生随心所欲地开展音乐游戏化活动，而是要在一定的规则下进行。规则是学生音乐游戏化学习的保障。规则性是游戏的内在品质。创新游戏化形式，要引导学生自主制订规则、修改规则、完善规则，就是要让音乐的游戏朝着学生音乐生命发展的方向迈进。通过规则，教师不仅能保障、促进学生的音乐游戏化活动的开展，还能培育学生的良好品格、品性、规范等。比如，教学苏少版音乐六年级下册《什么结籽高又高》时，教师引导学生开展了“对歌”的游戏化活动。在活动前，教师先让学生了解了“对歌”的相关游戏规则，让学生认识、理解并遵守这样的规则。在规则保障的前提下，教师引导学生开展“对歌”的游戏化活动。由于有了规则的保障，学生的音乐学习更有序。游戏化活动分为男、女两组，一开始由男生组问、女生组答；然后交换问答，由女生组问、男生组答。在此基础上，教师转变游戏形式，让每一个小组选出一个学生问、其他学生答，或者由其他学生问、一个学生答，等等。游戏形式的不断创新，推动着学生的音乐学习不断走向深入，促进着学生的音乐理解、认知不断走向深入。在游戏化活动中，教师还引入了相关的评价规则，对学生的游戏化音乐学习活动进行动态的过程性评价。对于学生的游戏化活动来说，评价不是目的，而是手段；评价不是为了甄别、选拔，而是为了促进和发展。教师借助评价的跟进，不仅能促进学生的音乐认知、理解，而且蓄积着学生的音乐学习动能。

创新游戏化形式，要根据音乐学科学习的内容展开。教学中，教师必须以音乐为主导，围绕音乐学科内容展开。内容决定形式，而形式能促进学生更好地理解内容。形式与内容是相辅相成、相互促进、相得益彰的。创新游戏化形式，不仅能提升学生的音乐游戏化学习质量，还能提升学生的音乐游戏化学习品质。

游戏化的音乐学习不仅是学生的音乐学习手段，还是学生音乐学习的重要组成部分。游戏化音乐教学要将游戏的文化、精神等融入、渗透到学生音乐学习的各个环节，融入、渗透到学生音乐学习的始终。只有这样，学生才能感受、体验到音乐学习的乐趣，才能充分调动音乐学习的主动性、积极性。游戏化的音乐教学，能充分发挥音乐学科的育人功能，彰显音乐学科的育人价值。游戏化的音乐教学，让学生愉悦、高效地参与音乐学习，促进了学生对音乐知识、技能等的掌握，进而能有效实现音乐教学“以美育人”的目的。