初中音乐课堂中培养学生鉴赏能力的策略

王 军

（甘肃省甘谷县金坪初级中学，甘肃甘谷 741200）

音乐鉴赏，顾名思义，就是对音乐作品进行鉴别和欣赏。音乐作为一种艺术形式，在创作时融入了作者的情感体验，也应用了很多表现技巧，这些都是需要学生进行鉴赏的对象。鉴赏能力，即学生结合所学音乐知识与艺术素养，对所听音乐的情感、表现手法等进行感受、体验与评价的能力。由于传统教育观念中将音乐学科视为副科，不重视教学，学生很难在短时间内形成与教学活动相适应的能力，影响了鉴赏教学效果的提升。为此，音乐教师必须从问题入手，找到培养学生音乐鉴赏能力的具体方法。

一、初中音乐鉴赏教学问题分析

鉴赏教学是培育学生音乐鉴赏能力的主阵地，因而要想找到培养学生鉴赏能力的科学方法，首先就要着眼于鉴赏教学，发现教学过程中存在的问题，之后再针对问题来优化教学。音乐鉴赏活动是在倾听音乐的前提下，学生主动体验音乐，产生对音乐的感悟和理解。根据音乐鉴赏活动的概念可知，鉴赏的前提一是学生的聆听与体验，二是学生在聆听中的主动构建。音乐作为一种艺术形式，带给不同人的感受也是不同的，鉴赏者的生活经验与人生经历、艺术倾向等都会影响其对音乐作品的判断。初中生掌握的音乐知识不足，鉴赏教学的开展往往是在指导学生学习了某种技法之后开展的。因而学生在鉴赏时就会利用这些技法，而忽视了个人的主观体验。这种只关注音乐的结构形式、表现技法的鉴赏活动本身就是不完整的，无法提升学生的鉴赏能力。由此看来，鉴赏教学中存在的最大问题就是对学生主观创造过程的忽视，而这也是新时期培育学生鉴赏能力不能绕开的重要问题。

总之，初中音乐鉴赏教学一方面由于学生音乐学科知识掌握不够而产生了主体性不足的问题，另一方面则由于传统教育理念的影响出现了忽视学生主观创造的问题，这些都制约了学生鉴赏能力的发展。

二、初中音乐教学中学生鉴赏能力培养策略

（一）掌握基本音乐学科知识

基本的音乐学科知识是培养学生鉴赏能力的基础，能够为学生的鉴赏活动提供丰富的理论支持，因而教师要为学生讲解音乐的形式、旋律以及各种乐器的特点与作用，等等。

基本学科知识历来是音乐教学的重要内容，但是学生的实际掌握情况却并不理想。针对这一问题，教师要强化学生在教学中的主动性，让学生自觉学习、接受这些基本学科知识。一方面，教师要立足学生的实际情况，结合教材内容与课程标准来选定基本学科知识，为重难点内容分配更多的时间来讲解。通过对教学时间的优化来让学生尽可能掌握更多基本学科知识。另一方面，教师要加强对基本学科知识的检查。除了在授课过程中多增加一些问答环节，让学生在教材中找到问题的答案之外，还要在学完基本学科知识之后，定期进行回顾与检测，避免对基本学科知识的遗忘。掌握基本的音乐学科知识能够让学生熟练地从音乐表现技法角度对所聆听的音乐进行鉴赏，这是学生深入理解音乐作品所传达的情感的基础，也是提升鉴赏能力的基础，因此教师必须重视基本音乐学科知识的传授。

（二）创设恰当音乐氛围环境

艺术活动对周围的氛围环境要求比较高，良好的环境能够让学生更为快速地进入情境，沉浸式地体验、感受音乐作品。因而，创设恰当的音乐氛围环境，能够让学生更为快速地进入状态，也能够为学生鉴赏能力的发展扫清障碍。

教室通常是音乐欣赏的主要场所，而教室作为学生日常学习的场所，很可能让学生无法从繁重的学习压力、沉重的学习氛围中脱离出来，在倾听音乐时无法全身心投入。为此，教师可以改变座位顺序，以营造出一种轻松愉悦的氛围。如，教师可以将座位摆成一个圆形；还可以将座位放在教室的两边，将中间空出来当成舞台。在需要学生前往专门的音乐教室来展开鉴赏教学时，教师可以从音乐教室的布置入手。比如，教师可以在音乐教室内张贴一些音乐家的画像，还可以利用教室中的黑板来展示某位音乐家的生平经历、创作历程等，这些都可以在视觉上给学生以冲击，让学生快速进入学习状态。

（三）优化音乐鉴赏教学方式

鉴赏教学是学生鉴赏能力培育的主要阵地，而教学方式的合理选用对教学效果有着积极作用。因而，教师要从教学方式入手，通过使用新课改背景下凸显素质教育理念的新型教学方式，提升鉴赏教学的实效性，为学生鉴赏能力的发展搭建高效平台。

1.合作学习法。合作学习法就是学生们在教师的指导下，围绕一个中心问题来进行生生交流或者是师生交流。受传统教学观念的影响，初中生所掌握的音乐知识较少，很多时候无法通过自己的力量来完成对音乐作品的高效鉴赏。基于这一现状，教师就可以让学生与其他学生或教师形成合作体，发挥彼此的智慧，共同对某一音乐作品进行鉴赏，这不仅能够提高音乐鉴赏质量，还能够促进学生音乐理解能力的提升，为音乐鉴赏能力的发展夯实基础。

为此，在开展鉴赏教学时，教师可以按照学生平时的音乐水平将学生分为不同的层次，并按照组内异质、组间同质的原则，将不同层次的学生划分为不同的小组。之后教师就可以让这些学生以小组为单位，就鉴赏过程中出现的问题进行集中讨论，从而提高音乐鉴赏效果。

2.直观演示法。学生之所以很难对音乐作品进行高质量的鉴赏，还与学生较少的生活经验有关。很多时候音乐作品中出现的要素、经历等，学生都没有体验过，这就使得学生与音乐作品间“隔”了一层。

针对这一问题，教师可以应用直观演示教学方法，在多媒体的帮助下直接展示音乐作品中出现的不同音乐形象，之后再让学生集中精力听和体验，这样就可以加深学生对音乐作品的理解，从而实现音乐鉴赏能力的提升。

3.自主学习法。受传统教育观念的影响，教师一直是鉴赏教学的主体，通常会采用凸显教师作用的讲授法，直接将鉴赏的结果告诉学生。这种方法固然能够让学生在短时间内学到更多的内容，但是这些知识并非学生主动探究得来的，鉴赏教学也就只能停留在“是什么”的层面，而无法让学生理解“为什么”，更难以让学生学会“怎么做”，也就无法带动学生鉴赏能力的提升。

为此，在鉴赏教学中，教师必须尊重学生的主体地位，可以结合音乐作品来设计不同的问题让学生思考。学生在围绕音乐内涵、技法等要素来思考问题的过程中，能够逐步分析音乐作品的内涵，发掘其中的情感元素，通过自身的努力总结鉴赏经验，这对学生鉴赏能力的发展至关重要。

4.任务驱动法。任务驱动法就是由教师事先布置探究性的学习任务，学生通过搜集资料，以完成任务的形式进行学习。

音乐作品的鉴赏角度十分多元，而学生通常找不到切入点，当学生拥有一定的鉴赏基础之后，教师所要做的就是为学生指出这些鉴赏的切入点，然而需要一种“特别”的方式指出来，这就是任务驱动法。教师可以针对不同的鉴赏角度设计不同的学习任务，让学生在逐步完成教师所布置的任务的过程中逐步找到鉴赏的角度，从而实现对音乐作品的深入理解。比如，如果需要学生从情感内涵的角度来对音乐作品进行鉴赏，那么教师可以设计了解作者的基本信息的任务，包括人生经历、创作观念、创作历程等，学生需要结合作品创作时期来赏析其可能存在的情感内涵。教师也可以让学生了解音乐作品出现的年代，结合当时的主流审美观念、音乐作品的反响以及时代背景来考察其与时代的联系，思考音乐作品的现实意义。对这两个任务的完成过程实际上就是对音乐作品的鉴赏过程，体现了教师主导与学生主体的完美融合，既发挥了教师的引导作用，提高了鉴赏效率，又发挥了学生的主体作用，让学生在主动探究中了解到更多信息，实现了深入鉴赏，带动了学生鉴赏能力的发展。

（四）调动学生多重感官体验

1.听觉唤醒，体会音乐情感之美。“要想理解音乐，最重要的是倾听音乐。”倾听音乐是理解音乐进而鉴赏音乐的重要步骤。为了调动学生的听觉，让学生细心聆听，教师可以借助信息技术创设教学情境，激发学生对音乐的热爱。教师可以从以下角度来选择创设教学情境的切入点。如果音乐作品时代特征十分明显，如出现在战争年代的《黄河大合唱》，教师就可以从时代背景入手，播放一段反映当时时代的微课视频，让学生快速了解当时的社会环境，由此来调动学生的艺术情感。如果音乐作品的基调优美，是对某地优美景色的歌唱，教师就可以播放有关此地秀丽风光的视频，让学生切实感受到那种优美的自然风光，进而唤醒学生的情感体验。如果音乐作品的创作与作者的生平经历息息相关，反映了作者某一阶段的典型特色，教师就可以为学生讲述作者当时的生活状况，由此入手进行鉴赏。通过上述情境的创设，学生能够从一个完全不同的角度进行鉴赏，这也为学生理解音乐作品的情感内涵提供了指导。在倾听这些音乐的时候，学生既能够受到感染，更快进入状态，又能够联系此前接触的情境，边倾听边想象，从而强化倾听深度，产生更为深刻的艺术体验。

2.视觉传递，体会音乐形象之美。在鉴赏音乐教学中，通过视觉传递音乐形象，加强对学生视觉感官的刺激，能够让学生更加深入、全面地感知音乐。因而，音乐教师可以在鉴赏教学中展现与音乐相关的图文资料，以音视频结合的方式来呈现音乐作品，让学生深入体会音乐形象之美，从而加深对音乐的认识和理解。

相较于创设情境，视觉传递更需要一些对学生来说冲击性强的事物来完成，为此教师必须选择那些典型的音乐形象。比如，初中音乐教材中出现了很多民族音乐，在鉴赏这些民族音乐时，教师就可以为学生展示不同地区的民族服饰。由服饰入手，通过对服饰特点的分析引出当地居民的性格特点、生活方式等，使学生对音乐作品的形象产生更为深刻的感知。这里所说的音乐形象并不是一个具体的事物，而是蕴含在其中的淳朴美好的情感与作者形象，这些是音乐作品情感理想的载体，对于深入解读鉴赏音乐作品具有重要作用。

3.调动想象，体会音乐创造之美。学习音乐需要充分调动学生的想象，引导学生在鉴赏音乐作品时主动建构画面，体会音乐的创造之美。其中最为重要的就是依托音乐作品意境，作品意境能够为学生的艺术创造提供充足的想象空间，有利于调动学生的主观能动性。为此，教师要对音乐作品的内容进行重点解析，让学生在鉴赏音乐作品的过程中，立足音乐特点、内涵、情感等内容来发散思维，进行自主鉴赏，从而为音乐鉴赏能力的良好发展奠定基础。

首先，在正式开始鉴赏教学前，教师可以为学生播放音乐作品，让学生展开自由想象。课前，学生已经对音乐作品的基本知识有了了解，对音乐作品有了一定的认识。课上，教师让学生闭上眼睛认真聆听，并结合自己的认知与生活经验进行想象，这个过程不仅能让学生放松心情，也能让学生初步产生鉴赏兴趣，促使学生主动参与到后续的鉴赏教学中来。

其次，在鉴赏教学过程中，教师要结合具体的音乐作品来鼓励学生展开想象。比如，当音乐作品中出现一个学生此前从未接触过的事物时，教师就可以让学生结合自己对歌词的理解来尝试描画出这一物体。在描画过程中，学生需要充分调动自己的想象。再如，教师还可以针对其中的一句歌词来让学生代入，思考自己在这样的情境下可能会产生的情绪，这也是想象的一种形式，能够深化学生对音乐作品内涵的认知。

最后，在鉴赏教学后期，教师可以强化音乐与学生现实生活之间的关联，引导学生进行生活感悟，让学生在生活的基础上进行想象，由此激发学生对生活的热爱之情，从而在提升学生音乐鉴赏能力的同时，达到德育目的，培养全面发展的人。

总而言之，培养学生的音乐鉴赏能力是新课改背景下初中音乐学科日益提升的教学要求，也是促进学生综合素养发展与全面发展实现的客观需要。在教育教学改革持续进行的背景下，初中音乐教师必须顺应教育发展的要求，高度重视音乐鉴赏教学，将学生音乐鉴赏能力的发展视为鉴赏教学的首要任务，从当前鉴赏教学中存在的问题入手，在实践中逐步探索鉴赏教学的高效开展模式，通过基础学科知识的掌握、良好氛围环境的创设、教学方式的优化以及多重感官的调动来强化鉴赏指导，从而助力学生鉴赏能力的发展，为学生成长为一个具有较高艺术素养的新时代人才保驾护航。