民间艺术传承视域下初中美术教学方法创新

殷生伟

（甘肃省高台县第三中学，甘肃高台 734300）

民间艺术是一种重要的艺术形式，是人们智慧的结晶，值得当代学生学习和继承。在初中阶段，美术教学是培养学生艺术素养的主要课程，也是开展美育的关键，将民间艺术渗透到美术教学中，有利于开发学生的潜力，丰富学生的知识储备，使学生形成正确的文化意识和审美能力。传统的美术教学方法已经无法满足时代发展的要求，初中美术教师必须与时俱进，守正创新，将民间文化巧妙融入美术课堂中，既要加强基础知识教育，还要做好拓展延伸，让越来越多的学生享受到美术的乐趣，受到心灵的陶冶，同时促进民间艺术的传承。基于此，文章通过分析初中美术教学中存在的问题，进一步阐述美术教学方法创新策略。

一、初中美术教学方法存在的问题

（一）教学方法较为单一

美术教学中，教师不仅能传授学生技能，还能锻炼学生的审美素养，让他们在观察不同美术作品时，体会到生命之美、生活之美，从而培养积极、向上、乐观、勇敢的生活态度。但当前教学中存在着教学方法单一的问题，许多教师仍在采用传统的口头讲授加板书的教学模式，先为学生讲解示范，再让学生模仿练习，对一些现代化的教学方法开发利用不足，导致课堂教学缺乏活力，难以吸引学生的学习兴趣。而且部分美术教师对教学责任心不强，不愿意设计个性化的教学方案，导致学生的美术素养无法得到有效培养。

（二）师生互动交流不足

高效的美术课堂教学离不开良好的师生互动。在很多学生心中，美术一直处于副科位置，虽然新课改后美术成了考查科目。但其成绩并没有计入中考总分中，很多学生依然不重视，在美术课堂上充当“听众”“观众”的角色，对教师讲的内容、提出的问题缺乏深入思考和探究，没有与教师互动交流的内容，导致课堂气氛沉闷，缺乏生机。另外，有些教师对教学节奏、课堂教学时间分配不当。由于美术课时相对较少，为了保证教学进度，教师将大部分的课堂教学时间都用在了理论知识的讲解上，很少在课堂上组织交流与讨论，师生之间缺乏积极互动，这不仅制约了学生的思维发展，还容易引发教与学的脱节，影响美术教学效果。

（三）忽视民间艺术传承

民间艺术是经受住历史考验，经过一代又一代人传承下来的，其中凝结着劳动人民的聪明智慧，是最鲜活、最朴实的教学素材。然而在实际教学中，很多教师的教学视野较为狭隘，过度注重书本教学，很少进行知识的拓展与延伸，使得学生对民间艺术的了解仅停留在外在形象上，对其深刻内涵、价值和作用并不是很了解，对其手工工艺也不是很清楚。而书本中关于民间艺术的内容又十分有限，再加上实践教学不足，学生没有机会动手学习和体验，很难感受到民间艺术的独特魅力，阻碍了民间艺术的传承与创新。

二、民间艺术传承视域下初中美术教学方法创新策略

（一）创设情境，直观感悟民间艺术

有效的美术教学并不是将美术知识直接灌输给学生，而是要让学生以主体身份融入特定的情境中，自主感悟、自主构建。如何在美术教学中融入民间艺术，构建传统文化情境，就成为教师应该深思的课题。所以，美术教师要改变传统灌输式的教学方法，根据教学需要创设相应的教学情境，以境激情，激发学生的内心情感，让学生感受到民间艺术作品背后所蕴含的深远意蕴和历史厚重感，给学生以美的熏陶和感染，从而增强学生对传统文化的认同感。

以往的美术教学中，粉笔和黑板是教师实施教学的主要工具，但美术学科对于视觉方面的要求较高，这些传统教学工具不能满足教学需要。为此，教师可以引进信息技术，用视频、图片等形式创设直观情境，为学生展示民间艺术作品，让学生通过欣赏感受民间艺术的魅力；教师还可以利用VR 技术展示一些传统手工艺品的三维立体图像，引导学生从不同角度进行观察，感受这些民间艺术品的精美；教师也可以整合网络资源，播放民间手工艺品的制作视频，让学生见识到劳动人民的精湛技艺。通过丰富的视听刺激激发学生的民族自豪感，使学生产生主动学习、传承民间艺术的想法，从而实现美术认知的提升。民间艺术起于民间、扎根于民间。现实生活中经常会看到民间艺术的影子。在教学中，教师可以创设生活化的教学情境，利用启发性的教学语言让学生结合生活经验去探讨交流，发现民间艺术和美术间的关系，让学生相互交流，说一说自己遇到的民间艺术项目及其作用等，通过联想日常生活，学生能够更真切地感受到民间艺术就在身边，深刻感悟民间艺术内容，同时培养民间艺术传承意识。

（二）鉴赏经典，品味民间艺术之美

民间艺术是我国美术教育体系的重要组成部分，教师应鼓励学生投身于民间艺术的实践中，增强赏析深度，追寻文化内涵。教师要立足教材，带领学生系统学习民间艺术知识，同时融合课内外教学资源，把更多经典民间艺术作品引入课堂，把民间艺术的精神内核融入初中美术教学中，让学生多欣赏、多鉴赏，品味民间艺术之美，深刻理解和感悟民间艺术精髓。

教师可以采用先学后教的教学方法，根据教学主题和学生的认知能力，为学生选择鉴赏作品，并提前告知学生，让学生在课下搜集与作品、作者相关的信息与资料，对作品形成初步了解和认知，做好课前的充分准备；在课堂教学时，教师可以采用小组合作学习的方式，让学生自由结组，或按照“组间同质，组内异质”原则，将学生划分成多个学习小组，学生在组内畅所欲言，发表自己对艺术作品的看法，开展组内交流与讨论，通过思想的碰撞深化对作品的理解。初中生由于文化基础和鉴赏能力较为薄弱，在鉴赏艺术作品时，往往仅凭自己的第一感受或直觉对作品的外在进行评价。为深化学生的鉴赏层次，教师可以采用问题驱动教学的方式，结合民间艺术作品的形式和内容，设计具有层次性和启发性的问题，以问题为导向，组织学生对作品展开深入探究，从而开阔学生思维，引导学生学习掌握民间艺术作品的鉴赏角度和方法。教师还可以采用对比教学法，把同一作者的不同艺术作品进行对比，引导学生总结艺术家的独特构思和艺术技法，或把同一时期、不同作者、相同题材的民间艺术作品进行对比，让学生了解不同的艺术表现形式。教师也可以将中国的民间艺术品与西方的民间艺术品进行比较，体现中西方的文化差异，将学生的视野放到更广阔的平台上，在潜移默化中培养学生的中国式审美，同时增强学生的文化自信。

（三）渗透历史，把握文化发展脉搏

民间艺术本身就是一种历史文化，它用多样的形式记录了当时的经济、政治、社会、文化，有着深厚的历史底蕴。在教学中，教师要注重历史的融入和渗透，让学生了解民间艺术的前世今生，走进灿烂的历史文化中，从历史学的角度认识民间艺术作品的创作背景和表现形式，体会作品的深刻意蕴，把握民间传统文化的发展脉搏。

民间艺术和普通艺术之间存在着明显的不同，民间艺术品更具欣赏性和实用性，体现着民俗二字，从中可以看出人民大众的生活需要、审美需要和心理需要。在教学不同的民间艺术时，教师可以利用网络搜集同时代的历史背景，以微课的形式向学生渗透历史知识，使学生对当时的政治、经济、社会生活形成一定的了解，从而更为深入地理解作品内容，理解民间艺术作品独有的审美价值和文化价值；教师还可以搜集关于作者的相关资料，引导学生站在历史的高度从作者的角度欣赏作品，解读作品意蕴，体会作品情感，与作品形成共鸣，从而提高对艺术作品的理解能力。另外，教师可以借网络辅助，搜集关于民间艺术的专题纪录片，用生动的视频材料带领学生更直观地认识民间艺术的起源、发展、演变，以开拓学生眼界，使学生主动去了解与美术相关的民间文化，同时让学生在课后搜集关于各种民间艺术的历史小故事，在课堂教学时开展“讲故事”的活动，通过不同内容的讲述使学生对民间艺术形成全新的认识，对民间艺术过去的功能和现有的价值产生更深的了解，从而提高学生文化传承的意识，培养学生对传统民间艺术的敬畏之情。为了让学生“动”起来，教师可以鼓励学生在课堂上模仿前人技艺，进行民间艺术品的制作，在动手中体会其独有的艺术性，从而提高学生对民间艺术的兴趣，使学生自觉成为民间艺术的传承人。

（四）开展实践，推进民间艺术传承

美术教学有助于文化延续，初中美术要将民间艺术传承作为自身的使命，在开展知识教学的同时设计不同的活动，引导学生参与其中，并结合美术教材内容为学生设计实践性较强的活动，使学生在实践中更直接地感受民间工艺的精湛，切实做好民间艺术的弘扬与传承工作。教师设计的实践活动要具有不同特点，确保能在教育教学中发挥作用，增加学生接触不同美术作品的机会，促使其审美得到锻炼，同时让学生意识到民间艺术的价值。

学生是国家未来的栋梁，是传承和继承文化的不二人选。所以教师要设计他们感兴趣的活动，引导学生自主设计、自主构思、自主操作，自行完成民间工艺品的制作，并举办作品比赛，把学生作品拍照上传到校园网站、微博等公共平台中，让其他师生或社会人士进行投票，评选出最有创意的作品，给予学生一定的物质奖励，以此激励学生学习民间工艺的热情。民间艺术在现实生活中俯拾皆是，教师可以开展制作电子“民间艺术集”的活动，让学生深入到生活中，搜集各种民间艺术，用拍照的形式记录下来，保存到“民间艺术集”中，并定期开展交流活动，让学生互通有无，实现资源共享，使自己的电子集内容越来越丰富、越来越完善。通过日积月累，学生就会收获一笔不小的文化财富，这既丰富了学生的业余生活，也开拓了学生的视野，促进了民间艺术的传承。网络拓宽了学习空间，教师可以在各种新媒体平台发布关于民间艺术鉴赏方面的话题，让学生进行线上讨论，或指导学生利用网络技术构建虚拟工艺室，在不改变艺术效果的前提下创造性、创新性地改变传统工艺，推进民间艺术的传承和创新。教师还要将校内的工作坊高效利用起来，开展无差别的工艺传承训练，让学生体验手工艺的整个流程，并撰写实践报告，对民间艺术工艺进行合理和总结，表达自己的学习心得，促进学生由感性认识向理性认识的过渡，使其在沉浸式体验中完成民间工艺的传承。

（五）立足本土，开发美术校本课程

民间艺术有着区域性的特征，不同地区有着不同的民间艺术。教师在教学时要立足本土，积极开发当地的民间艺术资源，创编校本课程，以弥补教材中的不足，让更多家乡的民间艺术走进课堂，从而培养学生的艺术美感和家国情怀，引导学生自觉担负起传承家乡民间艺术的重任。

民间散落着很多优秀的手工艺人，教师可以定期举办课堂讲座，邀请这些民间艺人走进课堂，为学生讲授关于本土民间工艺的历史，向学生传授更多书本中没有的知识和经验，指导学生学习更多手工艺具的用法等，以拓展美术知识和技能；教师也可以开设民间工艺课，邀请民间手工艺人指导学生实践，对学生进行专业化指导，促进本土民间艺术与美术教学的融合发展。在重视传统文化的今天，各个地方都会经常举办文化传承活动，教师要组织学生积极参加，通过参观当地举办的民间艺术展、民间艺术宣传、拜访民间手工艺人等活动，接触更多的民间艺术，使学生的感受更加真实。每个地方都有特有的民间艺术形式和作品，教师可以开设本土民间艺术鉴赏课，引导学生联系家乡历史、地理、人文环境，对这些家乡艺术进行评价，或让学生化身为家乡代言人，用自己的语言和形式向外界宣传家乡本土的民间艺术，近距离感受家乡文化；教师还可以定期组织学生走出校门，到当地的民间工艺博物馆、文化博物院、文化馆等场所中进行参观、学习，亲眼观赏各种精美的本土民间艺术作品，聆听讲解员介绍，了解每个展品的历史、工艺、价值，以此培养学生对家乡文化的热爱之情。

综上所述，在民间艺术传承视角下，初中美术教学任重而道远，教师必须深入挖掘民间艺术的特色，带给学生多样性的艺术体验，从而全面提升美术教学质量。初中美术教师要遵循学生的认知规律，带领学生挖掘民间艺术的内涵，创设良好的学习氛围，带动更多学生进步。值得注意的是，传承民间艺术需要久久为功，不是一朝一夕能够实现的，广大教师和学生需要共同努力，共同创造美好的美术教学生态。