现代陶艺创作中釉的时间性表达

徐子文

摘 要： 现代陶艺创作中，釉的运用作为一种重要的艺术表现形式，其展现出的时间性表达具有独特的审美价值和历史意义。通过阐述现代陶艺创作中釉的运用发展进程，从釉在烧制过程中形态、肌理、色彩等的变化，分析陶艺家在创作中对釉的时间性表达，梳理其背后的文化脉络与创作理念，探讨不同釉的选择与运用在作品中传递的时间流逝感，总结现代陶艺创作中釉的时间性审美特征，并从中吸取灵感，打破对釉的固有认知。通过对釉独特的制作和烧成方式进行探索，为表达釉的时间性提供了新的可能性，同时为现代陶艺创作者提供了新的思路和灵感。

关键词： 陶艺创作；釉；时间性

时间性表达是陶艺中的重要主题，艺术家通过对时间的感知与体悟，可以创作出独特的陶艺作品。其中，通过不同釉料的材质变化及使用不同的烧成手段等使作品展现出时间痕迹，体现了艺术家对于时间的独特表达。

1 艺术创作中的时间性表达

对于时间的思考是艺术创作中永恒的话题，时间为艺术家们提供了充足的创作空间和灵感，艺术家通过不同的材料媒介和方式来表达对时间流逝变化的思考。

时间作为一个较为抽象的概念，看不见也摸不到，但我们可以通过物质的变化感知时间的流逝，比如植物的生长与凋零、饱经沧桑的文物和古建筑等。一些艺术家创作的作品可以让我们通过可视化的方式感受时间的痕迹，然而作品是创作者想象力和感情的表达，通常需要经过漫长的摸索和深刻的理解才能得以呈现。

时间概念因文化的差异而各不相同[1]，导致艺术家的表现方式也各不相同。在中国绘画中，常常用“寒林”表现时间流逝，画中的枯树、怪石、残碑等呈现一片荒凉面貌，展现人们对时间流逝的惋惜之感，以及对生命的思考。如五代宋李成的作品《读碑窠石图》（图1）。

在西方，荷兰静物画对于时间进行探讨时，通过描绘花卉、水果、骷髅、沙漏等暗喻物品的状态变化反映时间的推移，如彼得·克莱兹的《虚空静物》（图2）。

此外，有的雕塑家通过对感动瞬间的捕捉，将时间定格；有的艺术家通过打破时空的方式，使艺术作品产生奇妙的感受；也有的艺术家通过对文化符号的再现，反映时间在社会变化中的影响。

总之，艺术家通过自己熟悉的媒介和形式来表现时间，艺术创作中的时间表达是多层次、多样化的。

2 现代陶艺创作中釉的时间表达方式

陶艺作为悠久的传统艺术，其中釉的使用在历史和文化中扮演着重要的角色。施釉是陶瓷制作过程中重要的一环，釉的形成与时间变化过程直接影响着陶艺作品的外观、质感和艺术效果。神秘的釉是陶艺所独有的材料属性，具有无法替代的魅力，从寻找原料、研磨到上釉等每一个步骤都充满无限的可能。

20世纪50年代相继发生了日本“走泥社”与美国“奥蒂斯”现代陶艺运动，对整个世界陶瓷艺术产生了一场类似于海啸的震撼与冲击，突破了对陶瓷艺术的既定认识和限制[2]。陶艺家开始追求材料的自由性，通过对泥土、釉等烧成的探索，形成不同于传统的艺术风貌。陶艺家面对釉料的瑕疵呈现出更加包容的态度，尝试利用釉料的不同状态来表现个人的艺术创作。在现代陶艺创作中，釉作为艺术家思考的切入点，不断被重新认识与理解，并通过对材料的实验与创新，运用方式更加丰富，打破了固有的惯性思维，开拓了釉在陶艺创作中的更多可能性。釉的时间性表达可以通过釉在烧制过程中的形态、肌理、色彩等来分析。

2.1 釉烧制过程的时间绽放

釉作为满足陶艺家的装饰效果的材料语言，在泥和火的作用下产生无穷的变化，并存在着一定的偶然性，会让艺术家感受到刺激和惊喜[3]。釉的时间变化主要发生在烧制过程中，随着温度的升高，釉料开始熔化并流动，釉料的颜色、质地等发生变化，逐渐形成陶器表面的釉层。

日本艺术家西田润的釉料作品向我们展示了釉料的变化与时间的关系。西田润的创作方式是将大量的釉料与泥土填入容器之中，高溫烧制后，再用锤子进行粉碎、雕琢和打磨，以显示泥土和釉料融合的部分。“他的创作方法不仅仅是反对陶瓷成型的分类惯例，而且挑战了陶瓷工艺的基本观念，通过手工对高温烧成后的陶瓷进行再创作”[4]。

在观看西田润的作品《绝》（图3）时，观者根据自己的生活经验和体会，会产生对于自然的无限联想，如融化的冰山、被风沙侵蚀过的地质构造、岩浆喷发的瞬间等，感受到自然界中时间留下的痕迹。

陶艺创作中，釉料的形成与时间变化过程是至关重要的环节。陶艺家通过精心选择材料和烧制过程中的技术运用，将时间的痕迹融入作品之中。这一过程为陶艺作品赋予了独特的艺术魅力，展示了陶艺创作在时间维度上表达的丰富性。

2.2 釉形态变化的时间之韵

在陶艺创作中，通过对高温中釉的流动和膨胀形态的捕捉，可表现出时间的印迹。如美国陶艺家彼得·克里斯蒂安·约翰逊将自己的情感与生活体验转换成艺术创作，许多作品探讨了劳动与崩溃之间、精确与失败之间的紧张关系。他的作品《平衡》（图4），通过泥条不断组合连接，逐层构建出类似于建筑结构的造型，最后在作品上铺一层厚重的釉进行烧制。在高温烧制过程中，釉开始熔化，并在重力作用下向下流动，产生的压力会使构建的复杂结构发生变形和塌陷，艺术家根据经验将窑炉关闭，温度迅速降低，釉停止熔化，使作品呈现出时间静止的奇妙观感。烧制时釉流动的形态为作品留下生命的痕迹，暗喻了人既美丽又脆弱的处境。

中国艺术家黄焕义的作品以现代的审美关注中国传统文化来创作。如他的作品《非常态》（图5），以工业生产背景下所用的泡沫陶瓷为媒介，结合玻璃材料，向釉中添加发泡剂，烧制过程中，发泡剂溢出的气体会产生强烈的膨胀力，这种膨胀力在釉料中运动时受到金属的约束，使其只能在有限的空间中自由生长。随着温度的降低，窑内的釉膨胀形态逐渐凝固，从而描绘出时间的形状。

时间的流逝使事物的未来充满不确定性，釉的烧制变化同样如此，而这种“不可控”本身会产生一种神秘的美感。陶艺家使用当代工业生产中的废弃材料进行创作，将陶瓷、玻璃、金属等多种材料进行高温烧制，通过烧制过程中釉“偶然性”所产生的时间变化作为材料的语言，形成独特的视觉感受，展现了陶艺家丰富的创作经验和对材料的敏感。

2.3 釉肌理痕迹的时间层次

通过巧妙地运用多种釉料，艺术家可以在作品中建构出时间的层次感。

在上釉时，涂抹过程中形成的肌理变化是运用釉料表达时间性的重要手段。化妆土、釉料、泥料在烧制过程中因为温度、气氛、位置的不同而发生颜色、质地的变化，这种变化是一种对时间流逝的直观呈现。

托尼·马什是美国当代陶艺家，他的陶艺作品来源于对陶瓷材料深入的理解，多以探索创造、生长、死亡和时间等为主题。如其作品《坩埚》（图6），表面丰富厚重的釉料纹路呈现出了充满活力的感觉。创作时，在完成釉和土的涂抹后，进行了多次烧制，以进一步调整釉的外观。随着烧制的逐步进行，釉料与土多次融合，陶器表面的釉料发生了许多微妙的变化，这些变化赋予了陶器表面独特的质感，呈现出时间流逝的层次感。

多层次的釉料相互叠加，形成深浅不一的效果，使得作品呈现出时间的层次感。这些层次中形成的表面肌理是不可复制的，同时也为观者提供了思索时间变迁的空间。艺术家通过多次烧制和材料融合，创造出独特而丰富的表面效果，使作品更具深度和艺术性。整个创作过程呈现出一种对时间和材料特性的精致观照，使观者在欣赏作品时得以体验时间的流动和变化。

2.4 釉色彩变化的时间流转

由于对釉料的掌握程度和使用方式不同，作品会让人产生不同的色彩感受。陶艺中釉的颜色选择常常与时间的表达密切相关，作品色彩的变化会为观者带来强烈的视觉体验。如明亮的颜色会传达出活力和新鲜感，而深沉的色调则可能呈现出岁月的沉淀。圣洁的白色，神秘的黑色，忧郁的蓝色，生机的绿色，强烈的红色等等，不同的釉色赋予作品不同的视觉感受，能让陶艺家创造出具有不同时间情感的作品。

日本安永正臣的作品大多选用灰绿、褐色等饱和度较低的釉料颜色，从而展现出凋零、荒凉的视觉感受。如他的作品《现代遗物》（图7），单独使用釉料成型，在烧成时，作品周围的区域会用各种类型的土壤加固和支撑，以尽可能保持其脆弱易碎的形态，经过高温烧制后再进行造型处理。当作品从窑中取出时，它已经变成了熔化的釉料和土壤的混合体，如同大型的考古现场。作品中深灰色的釉与土壤原本自然的色彩形成强烈反差，传递出对时间的留恋，使观者能更加直观地感受作品。

安永正臣的作品展现了日本文化中对于残缺的审美，既保留了日本传统陶艺的精髓，又巧妙地融入了现代审美和技艺。这种巧妙的结合拓宽了陶瓷创作的视角，使传统与创新得以并存，形成了独特的艺术风格。

3 陶艺创作中釉的时间性审美特征

3.1 生机涌动的活力之美

时光流转、春去秋来，生命从发端、生长、衰败到再生，为自然界带来新鲜感和活力。每一种生物形态都与自然界的环境有关，同样，每一种釉因配方和烧制条件不同，都有属于自己的生长属性，从而构成差异的生长美感。

在陶艺创作中，要尽力展现釉的活力之美。釉在窑内自由的生长过程往往有一种独特的韻律，这种韵律让人感受到自然的和谐、生命的活力与变化的美妙，从而产生深刻的心灵体验。

3.2 岁月侵蚀的古朴之美

时间的侵蚀与流逝勾勒出生命的印记，展示了时间独特的魅力。陶艺家通过对釉色彩、肌理、层次等的处理，再经过烧制，留下时光的烙印。作品表面釉斑驳的肌理、古朴厚重的色彩变化等都能让人在作品中体会到事物随时间变化所产生的残缺之美。若以一种更加开放的审美角度去观看，这些痕迹都具有见证岁月的独特美感，将时间流逝的记忆融入陶艺创作中，可唤起观者对时间流逝和生命变化的思考。

4 结语

陶艺创作是时间的艺术，从制作成型到上釉烧制，要经过漫长的时间等待。陶瓷这一古老的时间载体，充满无限的可能性。艺术家对于时间的思考永远不会停歇，陶艺创作随着科技的发展和创作的多样化，神秘的釉的使用方式会更加丰富。艺术家只有打破对于釉固有的认知习惯，通过对材料的试验和探索，去掌握釉料的特性，不断挖掘釉的可能性，才能让釉焕发出新的活力，创造出具有独特时间性效果的作品。

参考文献

［1］ 罗伯森，迈克丹尼尔.当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术[M].匡骁，译.南京：江苏凤凰美术出版社，2022：125.

[2]张红霞.现代陶艺的崛起：二十世纪五十年代日、美陶艺运动研究[D].北京：中国艺术研究院，2012：32.

[3]张俣晴.论当代陶艺创作中材料语言的表达[D].北京：中国艺术研究院，2020：18.

[4]王荣辉.陶艺媒介在创作中的“反经验”运用研究[D].景德镇：景德镇陶瓷大学，2023：27.

（责任编辑：朱艳红）