中国画的艺术特征与绘画技巧研究

摘 要：中国画即中国传统绘画形式，通常绘制在绢、宣纸上，之后装裱成卷轴画，文化底蕴深厚，研究中国画的艺术与技巧，是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程，深入研究中国画艺术特征与绘画技巧，探析中国画的绘画思路，以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴，让更多人了解中国画，并产生学习兴趣，从而推动中国画的创新发展。

关键词：中国画；艺术特征；绘画技巧

一、中国画发展历程

早在新石器时代，古人便在陶器、青铜器上作画，绘制出种类较多的纹样，使制成的器具美观性强，这些绘制在器具上的纹样为中国画的出现与发展奠定基础。春秋战国时期，出现绘制在丝织品上的画作，如广为人知的《人物御龙图》，古人的作画形式发生了改变。汉代以后，外来文化与本土文化融合，绘画内容更为丰富，人物为主要内容的画作增多，逐渐涌现出山水、花鸟题材的画作。隋唐时期社会经济繁荣，中国画发展迅速，人物画描绘内容趋于世俗化，画作中人物造型具有时代特征，山水画、花鸟画发展成熟。宋代以来，山水画与花鸟画成为主流，人物画大多表现世俗生活。元、明、清三代，山水画、花鸟画发展尤为迅速，涌现大量优秀中国画画家，并留下许多传世经典画作，形成较为完整的中国画体系。在漫长的发展历史中，中国画不断吸收其他艺术形式的精华，但艺术特征并未发生变化，是中华传统文化的瑰宝，也是文化传承的载体。

二、中国画的艺术特征研究

（一）形神兼备

中国画追求神似，力求绘制的画作形神兼备。相较于其他绘画体系的描摹实际事物，中国画更为注重情感与精神的表达，使观者在欣赏画作时能够感受到画家的主观思想，通过画作与画家进行对话，从而获得更为丰富的欣赏体验，更深刻地感受中国画的魅力。

写意是中国画的重要原则。写意的“写”即书写，将书法的艺术理念引入中国画，强调画作中每一笔都为画面的重要组成部分；“意”代表画家的主观情感，并通过绘画技巧的应用，将情感体现于绘制的画作中，也是展现中国画形神兼备艺术特征的关键。为凸显该艺术特征，画家在绘画过程中，通常追求以生动的线条表现画作内容形态，画面更为生动，使欣赏者既能够理解画作内容，又能感受到画家的情感，有身临其境之感。虽然中国画在发展中不断创新，并融入西方绘画理念，但形神兼备作为中国画的重要艺术特征，始终未发生变化，不同形式的中国画都具有该艺术特征。写意画、工笔画是中国画的常见形式，尽管这两种绘画形式的绘画追求不同，写意画注重直抒胸臆，而工笔画追求严谨，但画面都呈现写意传神的特点，形神兼备，能够展现画家的真实情感[1]。

（二）以线造型

线是中国画的基础，战国时期出现的帛画便通过绘制线条展现造型。早期绘画作为中国画的雏形，其表现形式影响中国画形成以线造型的艺术特征。这种造型方式使中国画更关注画面中不同事物之间的聯系，画面展现的场景更为完整且严谨，使中国画文化内涵更为丰富。现实世界中不存在“线”，展现事物的“线”存在于画家的想象中，画家通过控制“线”的粗细等形态展现事物的造型，增添画面的立体性与生动性，使绘制的画作极具生命力。绘制中国画的过程中，线的粗细、轻重、缓急均可控，画家灵活组合不同特点的线条，使中国画风格更加多样化，满足社会的多元化审美，更容易被人们接受。以线造型不仅可生动展现事物的形态，还可帮助画家抒发个人情感，而以线造型方式较为灵活，每位画家想要抒发的感情不同，运用线的方式也存在差异，这也是各中国画画家作品特点鲜明的主要原因，欣赏者在欣赏中国画的同时，能够感受到不同画家鲜明的个人绘画风格。以线造型也凸显中国画宽容性强的特征，即包容不同的审美观点，绘画风格各异，表现方式各不相同，每幅画都具有独特的审美价值。

（三）虚实结合

中国画中“虚”与“实”共同存在，二者相辅相成构成画面。虚实结合也是中国画的重要艺术特征，只有将实景描绘良好，才能彰显画面中虚景的美感，给欣赏者以无限遐想的空间，使人们在欣赏画作的过程中获得精神上的愉悦。部分画作采用留白的方式展示虚景，如中国画《渡牛图》中，画家李可染大面积留白，仅画出牛的头部与臀部，欣赏者可随意遐想牛的状态，产生无限的思考。中国画也可通过墨的深浅展现画面中各事物的虚实，墨色较深处为画面实景，而墨色较浅处用于表现虚景，以此实现虚与实的结合，使画面层次更为丰富，这样还能够展现画家的思想，引起欣赏者的情感共鸣。中国画还可通过调整下笔的力度实现虚实结合，太重或太轻的下笔力度，都会影响画面的表现力，而中国画绘画过程中可以随时切换笔法，促使画面虚实得当，画作既灵动，又不会给人轻浮感。

虚实结合的画面使中国画写意风格得以完全凸显，也使得中国画极具艺术魅力。明确中国画该艺术特征，有助于欣赏者更好地理解中国画的内涵，感受中国画背后蕴含的传统文化，在欣赏中国画的过程中陶冶情操，提升艺术素养，树立文化自信[2]。

三、中国画绘画技巧研究

（一）构图

构图为绘画技巧之一，中国画构图特色较为明显，要求画面中心明确，并使画面中心位于实处，画面其他内容位于虚处，以此突出画面的重点，通过合理的构图增添画面的趣味性。作画按照先主后宾的顺序，首先完成画面主体的绘制，再绘制其他部位，并根据构图改变画面的虚实，展现画面中各个事物的位置关系，使画面立体感增强。中国画构图要注意留白的设计，依据画面的主体确定留白位置与面积，例如画面主体为蔬果时，通常情况下画面背景为空白，将留白作为展现叙事关系的一种方式，通过合理的留白使画面主体更为突出，引起欣赏者的注意。构图为中国画创作的关键环节，画家要尤其注意构图技巧的运用，识别画面的主体与客体，并在画面中适当留白，这样不仅可以凸显画面的主体内容，还能够增强画面的气势，使欣赏者更容易感受到画家传递的情感，深入欣赏中国画之美。

（二）笔法

1.用笔方法

中国画绘画中，用笔方法主要有两种，分别为中锋与偏锋，而笔法的运用情况，与画作质量关系紧密，两种用笔方法的用途不同，绘制出线条的视觉效果也存在差异。为此，在绘制中国画时，需科学地运用两种用笔方法，赋予画作更高的艺术价值。中锋运笔，即用笔过程中笔身与画布垂直，笔锋处于线条中间位置，线条不会发生明显变化，通常用于勾线。偏锋运笔时笔与画布之间形成夹角，笔锋的位置偏移至线边缘，这种用笔方式更为灵活，绘制过程中可依据画面表现需要，改变线的粗细、浓淡等，该运笔方法绘制出的画面更为灵动。这种运笔方式在中国画绘制中应用广泛，不仅能用于线条的绘制，也可实现点叶、渲染等操作。实际创作中国画时，要灵活调整用笔方式，实现中锋运笔与偏锋运笔的结合，顺利完成中国画的绘制，使画面富有生命力，提升画作的艺术表现力[3]。

2.顺锋与逆锋

顺锋、逆锋为书法中的概念，该用笔方法在中国画中同样适用，灵活采用不同的用笔方式，可丰富画面的表现效果。绘画者要了解两种用笔方式的特点，依据画面内容的表现需要，在绘画中随时调整用笔方式。顺锋运笔由笔身带动笔锋，一般从下侧或左侧起笔，形成的线条流畅且飘逸，但变化较少。逆锋的运笔方向与顺锋相反，由上侧或右侧起笔，这种运笔方式能起到藏锋的效果，采用该方法画出的线条或图形更为饱满，相较于顺锋运笔，这种运笔方式呈现的效果多样化。采用顺锋运笔方式时，要注意对笔锋露出长度的控制，如笔锋露出过长，会使画面呈现较为轻浮的状态。为保证用笔方法正确，绘画者日常要注意理论知识的学习，正确认知中国画，并重视关节灵活度训练，从而灵活控制手部关节执行运笔行为，使不同运笔方式的优势在画面中得以展现。

3.笔力控制

笔力控制能力会影响用笔结果。中国画绘制要求绘画者具有较强的笔力控制能力，只有其能够灵活控制笔力，才能达到预期用笔效果，提升画作的美观性。下笔有力是控制笔力的关键，中国画绘画中主要依靠手腕控制笔的行进方向与下笔力度，因此绘画者要关注手腕力量的训练，增强腕部力量。随后要学习控制笔力的方式，保证笔力控制的灵活性，按照中国画绘制需要，改变控制画笔的力度，避免画作表现形式多余死板，降低中国画的观赏性。绘画者只有掌握笔力控制技巧，才能使画面浓淡相宜，完整展现画面内容，既提高中国画的质量，又提升画作的美观性。笔力控制应作为中国画创作人员长期坚持练习的内容，以此不断增强绘画创作者的笔力控制能力，从而更容易通過绘画展现自身创作理念，与观赏者进行思想交流，彰显中国画的艺术魅力。

（三）色彩

1.颜色调配

色彩是中国画的重要组成部分，在中国画发展历程中，设色始终是研究重点。为此，绘画者务必要掌握色彩的调配方式，在绘画的过程中，合理设色能够展现画面事物的质感，使画面内容更为真实灵动。中国画设色可用颜料种类较多，受原材料性质的影响，各类颜料的适用范围不同，设色后对画面表现效果的影响也有差异，绘画创作中，绘画者要了解不同类型颜料的特点，使用合适的颜料为画面设色，提升画面的表现力。除中国画颜料颜色外，也可采用混合颜料的方式调配其他颜色，丰富中国画画面中的色彩组成。即便使用同一颜色的颜料，向其中加入不同量的水，也能够形成多种深浅不一的颜色，用于画面设色有助于提高画面的层次感，使画面的立体感更强，凸显中国画的特点，完成的画作具有较高的欣赏价值[4]。

2.人物题材色彩运用

人物是中国画的常见题材，该题材中国画更要重视颜色的合理运用，凸显画面中人物的形象特点，同时要彰显画面中人物所处年代的服饰风格。随着中外文化交流的不断深入，外国绘画中常用的颜色被引入中国，丰富了中国人物题材绘画中可用的颜色种类，使人物形象更为生动。绘画者也需保持创新意识，绘制人物类中国画时应正确运用色彩，增加表现人物的颜色种类。颜料类型会影响画面的质感，对其进行合理选择有利于弥补人物绘画色调不足的问题，使中国画画面中的颜色更为饱满，人物形象更加立体，给人以栩栩如生的感觉。绘制人物题材中国画时，要明确绘制人物所处年代与人物性格，为画面主体人物设置合理的颜色，突出人物在画面中的主体地位，使观赏者能够快速判定画面重点，正确理解画面内容。

3.墨与色结合

中国画为水墨与色彩的结合，墨色彰显中国画的典雅，繁多的色彩使画面更为生动，为此，在为中国画调配色彩时，需注意墨与色的结合，提升中国画画面色彩的整体性，保持画面的美观性，使欣赏者产生赏心悦目的感受。为保持墨与色和谐，绘画者要分析二者之间的关系，正确认知墨与色在画面表现中起到的作用，尽量减少高纯度色彩的使用。如画面颜色对比过于强烈，会导致画面趋于艳俗，不仅难以体现中国画艺术特征，还会影响画面的美观性。中国画色彩使用理念与其他绘画形式不同，应根据画面内容设置主色，其他颜色的选择需遵从主色，并使各个颜色之间过渡协调，不会破坏画面整体欣赏性，还要注意高科技的使用，延长颜料的保鲜时间，确保中国画整体视觉效果更为良好。

（四）皴法

山水题材中国画已随中国画的不断发展，形成完整的绘画体系。其中，皴法是中国画绘画者务必要掌握的技巧，只有熟练运用该绘画技巧，才能高质量完成山水画的绘制。该绘画方法最早出现于唐末画家孙位《高逸图》中，绘画人员可欣赏此类传世佳作，学习其如何在绘画中运用皴法，改变中国画中山水景观的表现形式，并将该绘画技巧用于画作中，提高自身山水画绘制水平。不同时代人们的审美观念存在差异，绘画者需适应时代的变化，不断创新皴法的应用方式，凸显该绘画技巧的应用优势，彰显画面中山水的巍峨与灵动，使山水画的画面表现形式更为生动[5]。

四、结语

中国画艺术特征与绘画技巧具有较高的研究价值，应作为相关人员的研究重点，借此吸引更多人关注中国画，促使中国画焕发全新生机。相关人员要关注人们审美的变化，在不改变中国画艺术特征的基础上，不断创新中国画的表现形式，使中国画符合现代人的审美，让更多人有机会接触中国画，并能够欣赏中国画之美，感受传统文化的魅力。

参考文献：

[1]张婷婷.中国画艺术创新发展的思考与实践[J].艺术大观，2023（22）：70-72.

[2]吴舒蕾.色彩在中国画人物创作中的运用技巧[J].美术教育研究，2023（12）：30-32.

[3]杨冬梅.传统中国画人物创作中色彩运用的基本特征及技巧[J].新美域，2023（5）：31-33.

[4]狄珂.材料和技法与创作主体的关联性探讨：以中国画为例[J].文化创新比较研究，2022（18）：17-20.

[5]武珩.表现古典中国画艺术形态的线条艺术美学探究[J].北京印刷学院学报，2020（增刊1）：13-15，33.

作者简介：

焦晓杰，郑州科技学院副教授。研究方向：美术学（中国画）。