重视教师示范在美术课堂教学中的作用

张雯

【摘 要】美术作为一门技能性很强的学科，课堂上的示范环节必不可少。一方面，示范的直观性强，易于学生更快更好地掌握知识技能；另一方面，示范的针对性强，可以有效帮助学生克服创作困难、增强学习自信，优化课堂教学。合理运用课堂示范环节，可以大大提高美术课堂的教学效率。

【关键词】课堂 示范 有效性

一、当下美术课堂示范环节的现状

（一）信息化的美术课堂——淡化示范环节

随着课改的步伐加快和信息技术的发展，以多媒体为主的课堂教学模式逐渐成为课堂教学的主流模式。通常，美术教师只需要制作一个精美的课件，授课内容就会完整地呈现在学生面前。在整个教学过程中，课件的展示过程是课堂的重点，示范环节却被微课视频一带而过，这样的课就是一节“好课”，这样的美术课堂教学也变成了当下教学日益追捧的模式。看似“热闹”的美术课堂似乎失去了原本的“味道”。

（二）薄弱地区的美术课堂——忽视示范环节

在美术教材中有很多綜合实践性课程，这些课程对学校、教师、学生都有一定的要求，尤其是乡村学校的学生，接触美术知识的机会不多，特别是技能方面非常薄弱，所以需要教师通过课堂示范对学生进行有效的指导，才能提高学生的动手实践能力。但是种种原因导致这类课程较难实施，教师对教学过程中的示范环节也不重视，往往只是借助网络视频进行教学。

因此，示范在美术教学过程的整个环节中，都居于无可替代的重要地位。

二、示范环节在美术课堂中的意义

美术学科直观性很强，教师在教学中通过一系列实际 “操作”，向学生传授相关的知识和技能。因此，教师的有效示范在课堂中发挥着十分重要的作用。

（一）示范——开启兴趣之门

当笔者在课堂上展示一些大师的作品时，学生在下面窃窃私语，虽然被大师的作品折服，但眼神却没有波澜。而当笔者拿出自己画好的范画给学生看的时候，他们则会目瞪口呆，都说：“老师画得真好呀！”由此可见，学生更加崇拜自己熟悉的老师。尤其是低年级的学生，他们的绘画还处于萌芽时期，当教师在黑板上满怀激情、潇洒自如地画出一幅幅范画时，他们的内心就会掀起大大的波澜：“好想像老师一样，画出这么好看的画！”从教师的示范中，学生能直观地感受到教师作画时的情绪、状态和技法的运用，这些都直接吸引了学生的眼球，直达心里，化为感情后便产生浓厚的学习兴趣！

（二）示范——提高教学质量

陶行知先生认为，只有思想没有行动的教育是“畸形”的教育，他坚持“行”才是知识的来源。这就说明，如果美术教师在课堂教学中只讲授理论知识，而不做一定的示范，远远不能达到理想的课堂效果。因此，好的示范能正确引导学生，帮助学生顺利完成作品，也能达到预期的教学效果。为此，笔者做了一个对比实验。笔者在教学“风景如画”一课时，在一个班用纯讲授的方式讲完了所有的教学内容，提出作业要求：创作一幅美丽的风景画。结果这个班的很多学生都无从下手，想了半天才勉强画出来，交上来的作品也出现了很多构图和透视的问题，教学效果不尽如人意。在给另一个班级上同样的课时，笔者在作业前加入了示范的环节，对于构图、透视等重难点单独局部示范。结果这个班级的学生画得很轻松，画出了很多优秀的作品，取得了非常理想的教学效果。由此可见，良好的示范能引导学生顺利完成作品创作，让课堂达到理想的教学效果。

（三）示范——降低绘画难度

美术教材的内容根据不同年级，由浅入深地编写，在教学比较难的课时，学生经常会遇到一些困难。例如，“画人物”一课属于造型与表现领域，画人又是绘画中比较难的表现内容。能准确地表现人物的比例关系和神态特征是教学的重点，同时也是学生学习的难点。这时，笔者便通过示范，直观地教会学生运用比例关系画出人物结构，抓住人物的神态特征进行描绘，边画边讲，既展现了绘画方法，又突破了绘画的难点。这样，学生在自己创作时便能够胸有成竹，游刃有余。

（四）示范——激发创作灵感

学生在创作中，有一些是需要通过模仿来完成的，有一些则是需要学生充分发挥出自己的想象力才能完成的。教师在示范的过程中，一边画一边将绘画创作时的体验和感受告知学生，学生在直观感受绘画技巧的同时，也能体会到教师的创作思维，将这种感悟运用到自己的作品创作中，激发创作灵感。例如，在教学“儿歌与童画”一课时，笔者为学生展示了童画故事的主题创作的部分过程，在绘画时边画边强调人物造型要突出故事中人物的性格特征，为学生的创作奠定思维基础，让学生在创作时迸发出更多的奇思妙想，让他们的作品更加生动活泼。

三、如何提高美术课示范环节的有效性

（一）示范需要“真”发生

1.示范应注重引导，避免负面效果

艺术新课标指出：教师应该积极探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段；灵活运用影像、范画、故事等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力。因此，教师示范的真正作用在于激发学生的创作灵感，在示范的过程中，教师应该边绘画边与学生交流，对有难度的绘画知识点给予及时的指导。例如，教学“花儿朵朵”这一课，笔者在示范花朵的局部时，边画边讲，帮助学生理解并掌握遮挡关系。画完一些花瓣后，笔者停下来告诉学生：“这是前面的花瓣，画后面的花瓣时要注意遮挡关系。”通过示范突破创作难点，让学生遇到困难也不退缩。

2.示范应有针对性，发挥最大作用

示范不能为了示范而做，更不是在学生面前的一场“秀”。示范要根据不同的授课内容来决定，需要教师对教材有深刻的理解，做有目的性和有针对性的示范，才能达到好的教学效果。示范前还应了解学生的实际绘画能力，教师的课堂示范对大部分学生来说是有效的，但对于绘画基础薄弱的学生来说可能还不够。此时，教师就要给这些学生做个别有针对性的示范。例如，笔者在教学“对比的艺术”一课时，大部分学生都能在画面中灵活使用多种对比元素，画面丰富多彩，但还是有个别学生不会运用对比元素，呈现不了对比的画面，在作业展评环节时，他们不自信，也不愿意将作品给大家欣赏。于是，笔者给他们做单独的示范，耐心地引导他们感悟对比元素在画面中是怎样的。

3.示范应讲究方式，实现最大效果

教师在美术课堂上做的大部分是正面的示范，有时候做一个“错误”的示范，往往能收到意想不到的效果。例如，“近大远小”这一课，笔者在做示范的时候，故意把路尽头的大树画得又高又大，把近处草地上的房子画得又矮又小。笔者还没画完，学生就在下面窃窃私语了：“老师好像画错了！”于是笔者停下来对学生说：“老师这幅画似乎有点小毛病，谁能帮老师指出来？”有学生立马举手站起来说：“老师，您的树画大了，它在远处应该画小，房子在近处，应该画大！”其他学生也都跟着附和。这样的示范更能让学生理解知识点，学生在发现问题和解决问题的同时，也避免了自己在创作中犯类似的错误。

4.示范应重视基础，打好绘画底色

对于低年级的学生，绘画更多的是一种“天性”的体现，他们不懂任何绘画技巧和方法，总是摸不到头绪，跟着自己的感觉去绘画。在这个阶段，“入门”就显得很重要了。如果教师能够给学生展示最基础的绘画步骤和方法，就能轻松让学生入门绘画。在教学低年级美术课时，笔者会在课堂上通过示范向学生展示水彩笔的涂色方法，告诉学生要一笔一笔地涂才能涂均匀。在教师的指导下，学生创作的作品很精美，他们尝到了成功的喜悦，对今后的绘画创作更加有自信。

（二）示范需要一个“度”

南京市优秀青年教师季峰说过：“唤醒学生的学习热情，一靠规则，二靠激情，三靠智慧。”把握美术课堂示范的“度”就是一种“智慧”的体现。因此，不能为了示范而示范，更不能滥用示范。

1.过度示范，会造成刻意模仿，不利于个性发展

美术教师的示范画在学生心目中具有很高的权威性，他们的思维很容易受到范画的影响。特别是低年级的学生，他们掌握的绘画技巧不够，对创作的独立思维没有形成，教师又是他們崇拜的绘画偶像。因此，他们都特别喜欢模仿教师的画。过度的示范，则会让学生在绘画的初期养成不动脑筋、依葫芦画瓢的坏习惯。这样呈现出来的作品缺乏创意和多样性，缺乏个性。

2.过度示范，会束缚想象自由，不利于思维发展

教师的示范目的是让学生更加自由地创作，但是过度的示范的确会严重阻碍学生的创作思维。例如，“机器人小伙伴”一课的教学重难点是想象并设计一个未来的机器人。教师主要做的就是激发学生的想象力。对于这样的课，教师的示范只能点到为止，再借用一些科幻图片、视频等资料引导学生打开自己的思维，学生才能大胆地想象创作，创作出来的作品也会富有创意。

3.过度示范，会挫伤绘画自信，不利于兴趣培养

教师过多地在学生面前做示范，虽然大部分学生能学到很多绘画的技法，但是对于一些基础薄弱的学生来说可能是一种“打击”。他们会认为自己和教师的差距太大了，想学也学不好，慢慢地失去自信心，最后连动笔的勇气都没有了。长此以往，这些学生对学习美术的兴趣也会慢慢丧失。

美术是培养学生动手能力与审美能力的有效载体，在美术课堂上做示范对学生绘画能力的培养至关重要。示范就像一个“助力器”，它可以帮助学生飞得更高，看得更远，只有合理地运用示范，让示范在课堂中真“发生”，才能让学生这座艺术的宝库绽放出更加耀眼的光芒！

【参考文献】

[1]白连顺.行知觅秀[M].长春：东北师范大学出版社，2014.

[2]季峰.教育的名字叫“唤醒”[J].七彩语文（教师论坛），2012（8）.