小提琴教学中演奏技巧的运用分析

王冬雪

摘要：小提琴是交响乐中的首席乐器，被誉为“乐器皇后”。随着物质生活质量的提升，人们对精神生活也有了更高的要求，于是小提琴乐器凭借独特的魅力吸引了众多人的青睐，高校教育领域也不例外。许多高校也纷纷引进小提琴教学这一内容，希望能激发学生学习兴趣、提高学生审美能力和演奏技能。但小提琴教学中的演奏技巧难度较高，给教师的教学工作带来了一定的挑战。基于此，高校教师需要从立足基本功、因材施教、拓展内容、创新模式、联系生活等方面出发思考小提琴演奏技巧的运用策略，帮助学生掌握专业的演奏技能。

关键词：小提琴教学  演奏技巧  运用

小提琴是一种艺术性较强的弓弦类乐器，其凭借优雅的外观、独特的音色、丰富的表现力获得了众多人的一致喜爱。早在1600年，小提琴的作用便开始被作曲家们所重视，当时作曲家们只是对小提琴的演奏规律、指法、节奏等进行研究，之后随着音乐艺术的广泛传播和发展，越来越多音乐艺术家和音乐爱好者便开始系统地研究小提琴的演奏技巧，创新出了丰富多样的演奏方法和演奏技术，直到今天仍有传承价值和学习意义。同时，小提琴教学是保证小提琴演奏艺术传承与发展的有效途径。由于小提琴演奏难度较大，因此高校日常教学对小提琴教师教学技巧的要求也较高。在这种情况下，高校势必要积极落实小提琴教学工作，推行科学的方法激发学生对小提琴演奏的学习热情，帮助学生提高综合演奏技能，如此才能充分发挥小提琴演奏技巧的功能，达到预期的教学效果。

一、小提琴教学中演奏技巧运用的意义

随着新一轮教学改革在高校的深入落实，小提琴教学如今已成为高校音乐课程教学中的一项重要内容。在实际教学中，通过对小提琴演奏技巧的学习和运用，学生不仅能增强对小提琴的学习兴趣，还能在反复训练中提升审美能力和演奏技能，加深对音乐的理解力和表现力，实现音乐作品的完美表达。因此，小提琴教学中学习和运用演奏技巧具有多重意义。

（一）有利于激发学生的学习兴趣

小提琴教学中演奏技巧的运用能对学生学习兴趣的激发产生重要的促进作用。具体来看，小提琴教学需要在教师的引导和帮助下对作品的音阶、节奏进行反复练习，以此加强对演奏技巧的把握。但是长期的反复练习容易使学生感到枯燥，学生也容易产生排斥心理。如今，将多元丰富的演奏技巧融入小提琴练习曲、乐曲的学习中，选择一些学生感兴趣的旋律优美的乐曲，并鼓励学生变换演奏技巧进行练习，如此才能增加乐曲学习的趣味性，能最大程度地弱化学生的排斥心理，激发学生的学习兴趣[1]。

（二）有利于提升学生的审美能力

小提琴作为一种器乐艺术，具有丰富的艺术特征。学生在小提琴演奏技巧运用中能通过感悟乐曲的艺术美感，提升自身的审美能力。在小提琴演奏技巧教学中，教师通常会给学生讲述作品的基本内涵和意义，要求学生先对作品进行理解赏析，再进行作品的演奏。而学生的这一理解和赏析过程就是感同身受地体会作品真实情感的过程。学生在这一过程中能基本架构起对艺术的见解力，还能根据自我学习特点寻找独属于自己的演奏风格，如此久而久之，能有效提升学生的审美能力。

（三）有利于强化学生的演奏技能

小提琴教学中演奏技巧的运用十分重要，因为其中不仅会涉及各种专业理论，还会涉及演奏规律、演奏指法的训练，这些训练内容对学生综合技能的提升都有实际助益。比如，在节奏和演奏速度训练中，教师会要求学生在快速的曲子和慢速的曲子之间来回切换，以培养学生快慢节奏处理的技能，在繁复的琶音节奏上训练能提高学生稳定、流畅演奏的技能。除此之外，任何一个音乐作品都有独特的情感韵味，小提琴作品也不例外。在音乐情感表达上，教师还会要求学生投入充沛的情感，在不断的理论学习和实践训练中，学生将能更好地表达音乐的内涵，从而增强自身的综合演奏技能。由此来看，演奏技巧的运用能对学生演奏技能的提升产生实际的助力效果[2]。

二、小提琴教学中的基本演奏技巧

小提琴是拥有独特功能和独特音色的一类乐器，不仅能够作为独奏乐器，更是能与其他乐器进行合奏，辅助其他乐器完成乐队曲目。可见，小提琴演奏的重要性。在高校小提琴教学中，掌握基本的演奏技巧十分重要。目前，小提琴演奏技巧主要包括左手技巧和右手技巧。右手技巧包括运弓、揉弦，左手技巧包括音准、节奏技巧。在小提琴教学中，学习者需要熟练掌握并在演奏过程中灵活运用这些技巧，才能够更好地表达音乐的内涵和情感。

（一）运弓技巧

在小提琴演奏技巧教学中，运弓技巧是右手技巧的一部分，其主要负责演奏音色和演奏的流畅度，具有十分重要的辅助作用。因此在小提琴教学中，教师应高度重视这一内容，引导学生规范掌握。具体来看，常见的运弓技巧有以下几种形式：

1.直弓：以弓平稳，持弓需平行于琴弦，不得歪斜或侧倾。

2.侧弓：将弓稍稍倾斜，身體相应的倾斜，保持平稳滑动姿势，加强核心力量的控制力度。

3.跳弓：利用弓弦的弹性人为控制奏出短时值音，在演奏中，演奏者可以通过逐渐增加弓的重量和粗细训练跳弓技巧，以适应不同节奏和曲风的需求。

4.颤弓：通过左手快速连续颠动琴弦，发出颤音音色。

这些技巧训练可以通过教学练习和自主训练相结合完成。教师可向学生分别演示并解释每种技巧的正确运用手法，然后给学生提供针对性的训练指导，同时教师还应注意根据学生的实际情况灵活调整教学内容和教学进度[3]。

（二）揉弦技巧

揉弦技巧指的是小提琴演奏时弓在琴弦上缓慢或快速地揉动，使弓顶扭动而产生连续振动和特殊的音效。这一技巧通常用于和弦、重奏等演奏中。在小提琴演奏技巧中，揉弦技巧是非常基础却又十分重要的技巧，但同时其也是小提琴教学中的一大难点。具体来讲，揉弦技巧主要有三种：手指揉弦技巧。该技巧主要依托的是手指指腹的力量，手指在演奏中小幅度带动手掌互动，进行弓弦拉动。第二种是手腕揉弦技巧。这种揉弦方法在演奏中十分常见，主要依靠手腕力量带动手指关节完成揉弦动作，适合演奏具有叙事性特点的作品。第三种是手臂揉弦技巧。此技巧需要演奏者注意手臂摆动的幅度，还需要控制弓尖和手臂的协调性。高校学生要学习揉弦技巧，需要由简到难、由浅入深地多次练习。最好从简单的揉弦训练开始，如单弦揉弦，逐渐转向跨弦揉弦、有分音揉弦和有调音揉弦等复杂的揉弦方式，如此循序渐进，能更好地打好基础，扎实揉弦技巧。

（三）音准技巧

无论是哪种乐器演奏，演奏技巧运用的目的都是希望作品的音准能准确呈现。小提琴演奏也不例外。只有做好对音准的把握，才能准确表达作品内容和情感，保证整体演奏质量。在小提琴教学中，教师需要注意讲解以下几种常见的音准技巧和相应的训练方法。首先是正确的指位。正确的指位能避免发出虚音、失音等错误音节，让音乐更加准确。练习指位时可通过难易程度的循序渐进进行，选择适当的曲目和独奏等提高训练水平。其次是准确的弦位。弦位是音频产生的一部分，错误的弦位会导致音色和音量的弱化，并且难以精确演奏曲目。通过逐渐增加曲目的难度，独奏和合奏等形式的训练，提高对弦位水平的把握技能。最后是听力训练。通过听力训练可以帮助学生更为精准地感知音高和音色，更好地演奏作品。因此，教师在课程教学中可适当加入一些乐理知识和训练方法进行专项训练，提高学生的音准把握技能。

（四）节奏技巧

在小提琴教学中，节奏把握十分关键。节奏把握能帮助学生更好地掌握作品的节奏韵律，还能帮助学生精准理解作品想要表达的内容。因此，在讲解演奏技巧的运用时，教师应加强对节奏技巧的重视程度，引导学生充分把握节奏的表达技巧。具体在一些常见的节奏技巧和相应的训练方法中，教师要首先了解曲目的节奏和速度十分必要。在讲授曲目之前，教师应该充分了解曲目的基本风格和节奏类型，可以帮助学生做好节奏练习的准备工作。一般教师会采取听录音、观看演奏视频或者学习乐谱乐理等方式进行练习准备工作。然后将曲目分解成小节。在演奏曲目时，教师一般会将曲目细分成多个小节，例如一个小节或一段旋律，通过分解讲述和演示来引导学生把握节奏。最后是逐步练习环节。节奏的把握离不开反复练习。节奏技巧训练时，教师会建议学生从慢到快循序渐进地练习，以确保学生能打好基础，掌握每个小节的节奏规律，最终领悟节奏技巧的运用[4]。

三、小提琴教学中演奏技巧的运用策略分析

受传统教学理念和教学模式的影响，高校学生在小提琴学习中多采用独立学习方式，在整个学习过程中，教师从旁提供适当的点评和纠错指导，学生之间缺乏有效互动和探讨，导致自身的小提琴演奏技能提升缓慢的现象较多。在此情形下，高校教师要想尽快提升学生的演奏技能，提升整体教学效果，还需立足学生的实际情况，从学生的学习兴趣出发制定和实施科学合理的教学策略，如此才能帮助学生更深刻地理解音乐、提高演奏技能和强化审美能力。

（一）扎实学生基本功训练

在小提琴演奏中，演奏技巧和演奏环节都需要学生掌握扎实的基本功。因此，教师需要在教学中从基本功训练开始做好引导工作。具体的基本功训练包括正确的姿势、手指位移和左右手协调等技巧。比如，在正确的姿势练习中，教师需要关注学生身体姿势的正确性，尤其是手指、手臂、手腕等位置的正确性，根据不同的运弓要求灵活调整身体姿势，确保学生在演奏过程中有正确的姿势和动作。在手指训练中，教师可借助视频学习、实际演示、个别指导等方式引导学生练习指法和左右手手指的力度、速度和协调性等技能。在弓技训练中，教师可引导学生按照弓的运动轨迹、弦量、动力适度等要求练习技能，以增加学生的手感和熟练度。

（二）因材施教开展演奏教学

由于高校学生的学习能力、基础能力有高有低，因此教师在小提琴教学中需要因材施教，根据每个人的学习情况和对小提琴音乐的感知情况进行教学内容设计。教师需要采用分类讨论的方式根据不同的演奏水平和技能需求可将学生两两分组，让学生按照演奏技巧的难易程度分别训练，然后针对错漏之处学生之间相互指导，逐渐提高学生的演奏水平。同时，教师还可在教学中注重引导学生个性化发展。教师应该鼓励学生了解自身的特长和薄弱之处。在学习训练中，学生要勇于尝试不同的演奏技巧和曲风，寻找适合自己的个性化演奏方法。同时，教师也可在课堂教学中给学生准备一些不同风格的曲目，要求学生在练习和亲身感受中了解自身的喜好，从而以兴趣带动学习动力，达到良好的教学效果[5]。

（三）拓展音乐内容的教学深度

在小提琴教学中，拓展音乐内容的教学深度能有效提高学生的音乐素养和音乐感知力。但在实践中，部分高校所采用的小提琴教材设置不够合理，内容过于片面化和单一化，难以满足当前学生对小提琴演奏技能的学习需求。基于此，高校教师需要从内容上做好创新，适当拓展音乐教学内容。高校教师具体可在教材内容的基础上引进一些课外小提琴曲目或者西方经典的小提琴曲目，引导学生聆听和鉴赏，如此才能拓宽学生眼界，帮助学生更准确地练习音乐演奏技巧，培养学生的作品理解力和感知力。同时，教师还可在教学中组织合奏演出活動。在每种演奏技巧教学完成后，教师便可组织一次小型的合奏演出活动，要求学生根据教材内容随意选择曲目，进行班级演奏展示，以此帮助学生更好地理解演奏曲目，泛化音乐教学内容。

（四）引进多种课堂教学模式

对于高校的小提琴教学工作而言，其若仍然采用传统单一的教学模式容易限制学生演奏技能的提升。因此，教师在新时代需要及时转变教学理念和教学方式，引进多种教学方法，创新教学。比如，教师可采用微课教学模式。教师在新课程导入阶段可借助各类音频和视频等新媒体工具在网络上向学生推送教学视频、演示视频以及错误示范视频等内容，还能通过微课总结帮助学生巩固上节课的学习内容，满足学生因时空限制而无法参与学习的障碍。同时，教师还可引进互动式教学模式。教师通过邀请社会知名演奏家或作曲家到校进行授课交流、现场演奏互动解决学生平时学习中的困惑和难点，以此增强教学的多样性和趣味性。

（五）联系生活实际开展教学

众所周知，小提琴的熟练演奏需要前期日复一日的练习和纠错，需要学生在训练中不断巩固已有的演奏技巧，探寻新的演奏技巧。而在技巧训练中，除了基础课堂这一渠道之外，教师还可联系实际生活中的音乐进行教学，强化学生对小提琴演奏技巧的理解。具体来讲，一方面，教师可定期组织学生到周边社区、公园、音乐馆等场所寻找特殊的音色并录制下来，然后在课堂中以小提琴形式将这些特殊音色演奏，并进行技巧讲解分析，引导学生逐步理解和把握小提琴的演奏技巧和发音原理。另一方面，教师可将平时学生关注较多的电影、广告等场景中的音乐作为教学案例，并在课堂中进行场景模拟，然后引导学生根据自身的生活经验进行代入式演奏，以此锻炼学生的演奏思维能力和创新能力。

结语

综上所述，小提琴如今已成为最受欢迎的乐器之一，不仅具有古典优雅的气质，更是以独特的演奏风格、悠扬的演奏旋律俘获了众多高校学子的心。而小提琴演奏技巧的难度之深给许多学生提出了新挑战，需要学生长期坚持练习，掌握正确的技巧和表现方式，才能达到高水平演奏。基于此，高校教师在小提琴教学中，应立足演奏技巧，结合小提琴教学工作实际情况，强化乐理理论和实践训练的融合深度，结合教学中遇到的具体问题逐步创新和优化教学模式，提高小提琴教学质量，以便更好地满足学生对小提琴的学习需求。

参考文献：

[1]黄鹏.情境认知理论在高校小提琴教学中的运用探讨[J].中国民族博览，2021（9）：71-73.

[2]张静.小提琴乐曲演奏技巧教学及方法探究——评《小提琴常用技巧性乐曲演奏指导》[J].中国教育学刊，2022（5）：1-2.

[3]杜帅黎.小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用研究[J].黄河之声，2020，No.561（12）：44.

[4]李婷.小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用[J].艺术研究，2021，No.98（05）：129-131.

[5]县怡妃.谈论在小提琴基础教学中音乐鉴赏的渗透[J].北京印刷学院学报，2020，28（S1）：40-43+47.