高职院校公共艺术教育发展研究

2024-03-18刘扬

山西青年 2024年2期

刘扬

杨凌职业技术学院，陕西杨凌 712199

艺术教育是高等院校素质教育的一部分，能实现对学生审美能力、文化素质的培养，而高职院校作为培养高素质技能型人才的摇篮，诸多院校皆开设了公共艺术教育课程，对学生开展素质教育。但现阶段高职院校公共艺术教育发展存在着一些问题，发展较为缓慢，并未达到预期最佳成效，仍处于发展中的初级阶段，公共艺术教育发展现状堪忧。对此，高职院校需针对目前公共艺术教育发展的现状探索出有效解决策略，旨在能推动公共艺术教育顺利开展，助力学生全面发展。

一、高职院校公共艺术教育发展的重要性

（一）公共艺术教育为高职素质教育组成部分

先秦时期，孔子就将礼、乐、诗、书、射、御等六艺作为教育主要内容，其中就包含了素质教育与艺术教育思想。发展至近代，蔡元培先生明确提出没有艺术教育便是不完整的教育，指出了艺术教育在教育中的作用。新中国成立后，国家开始推动素质教育的建设，颁布了诸多素质教育全面推进的政策，对艺术教育提出明确要求。可见，公共艺术教育为素质教育下所开展的，是开展对大学生素质教育的重要途径。随着高职院校人才培养质量要求的提高，让院校更加重视公共艺术教育。对此，需要高职院校能建立科学完善的教育体系，创新已有教育模式，以便能推动公共艺术教育长效开展［1］。

（二）公共艺术教育是学生自身发展现实需要

公共艺术教育是完善学生人格的需要。同时，公共艺术教育也是培养学生人文素质的需要。公共艺术教育作为素质教育中的内容，对提高学生的审美创造力、思维力、拓展能力具有积极作用，使学生能在欣赏与体验艺术教育中，近距离地接触人世间真挚情感，使学生具有良好的人文情怀。

（三）公共艺术教育是提高人才质量的必然要求

公共艺术教育作为培养学生艺术修养的途径，能进一步提升学生的职业素养，为学生今后踏上岗位奠基。公共艺术教育能在学生感兴趣的基础上，以人文艺术魅力感染学生，引发学生共鸣，唤起学生深层次的思想品德。因此而言，公共艺术教育能拓宽学生的视野，挖掘学生潜在的艺术魅力，并提高学生对工作的感知能力，利用此种形象与抽象的艺术形式，促使学生思维转变，提高其文化素质与文化素养，增强学生的辨析事物的能力，使其更好地适应今后工作岗位。

二、高职院校公共艺术教育发展中存在的问题

（一）课程安排不合理，选课困难

教育改革的深入，虽然有效提高了公共艺术教育的地位，但在实际过程中，诸多高职院校的公共艺术教育课程仍处于边缘化的位置中，学校课程安排与设置并不合理，影响了学生的选课与学习［2］。

（二）师资力量较短缺，制约发展

高职会将教学的侧重点放在对专业技能型人才培养上，忽略了公共艺术教育，表现为多数公共艺术教育教师皆为兼职教师，缺乏了专业教师。虽然有诸多高职开设公共艺术教育课程，但绝大部分皆为理论性课程，由学校中的美术、音乐等教师授课，实践性较强的课程则缺乏了专业教师。加之高职人才培养的主要目标为就业，较为重视对学生实习实训，也让学生将重点放在实训上，忽略了公共艺术教育，使该课程成为应付了事的形式主义课程，制约了学生全面发展。

（三）教育模式不新颖，兴趣较低

现有高职院校公共艺术教育仍采用传统的教学模式，且多数高职院校并没有统一规范的教材、专用教学设备等，教学中缺乏了实践体验，多为理论式教学模式。而此种模式下，导致教学枯燥乏味，无法适应大学生的学习习惯与需求，制约了学生学习兴趣与思维的发展，影响了教学的效率［3］。同时，也会影响到对艺术具有兴趣的学生逐渐失去学习的热情，无法发挥出公共艺术教育的最大化作用。

（四）理论实践衔接弱，缺乏系统

公共艺术教育除了理论教学外，还需要展开第二课堂实践活动，利用课余艺术活动开展练习，让理论知识与实践操作实现良好融合，方能提高学生的艺术修养，使学生各方面能力得到发展［4］。但是在实际过程中，高职多数课余活动皆由校团委组织，公共艺术教师并没有发挥自身所具有的作用，致使第一理论课堂和第二实践课程衔接不畅，缺乏系统性。

三、高职院校公共艺术教育发展的对策

（一）构建科学课程体系，完善门类种类

课程建设作为公共艺术教育的重要内容，高职院校在开设公共艺术教育课程时，需依据2006年3 月教育部办公厅发布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）要求，并结合学校人才培养和课程设置的实际情况来丰富课程的种类，让公共艺术教育课程能顺利开展。

第一，可以将公共艺术教育课程划分成校级和院级，在《方案》要求上，结合学校专业建设与所在领域具有的艺术教育资源优势、师资特长和艺术研究成果，开设出具有专业特色与区域特色的公共艺术课程，实现补充与完善的效果。还要利用新媒体技术，让公共艺术教育能以音频、视频、图片、网络虚拟实践等形式展现出来，让理论与实践实现良好融合，更好地满足学生需求。

第二，在编排公共艺术教育课程时，需从民间传统艺术入手，注意选材的合理性。例如，在选材上，需选择当地具有特色的民间传统艺术，确保选择的材料能符合大学生身心发展的需求，并将民族传统美育资源融入其中。比如，将杨凌的民间泥塑、蛋雕、石头画、根雕、瓦片画等融入其中，使学生能充分了解民间艺术流派和种类，在学习中品鉴其中蕴含的人文伦理、道德情操、民俗文化、行为礼仪及处事方式等。通过此形式，能深化学生对传统文化的认识与理解，助力学生艺术修养提高的同时，也能使其养成良好的道德品质、情感态度及价值观，自觉地传承与弘扬民族优秀传统文化。

第三，高职院校还可以丰富已有的公共艺术教育课程门类种类，让公共艺术教育课程能构建科学完善的课程体系，让公共艺术教育朝着科学性与系统性发展，使教育者能形成全新的教育思路、教学模式，实现对学生良好人文情怀的培养。例如，教师可以将传统优秀文化中的艺术资源融入高职公共艺术教育中，进一步扩充与丰富高职艺术教育的内容，使学生能在学习中加深对多种艺术的了解，提高自身的文化涵养与内在修养，使学生形成良好的发现美、理解美及鉴赏美的能力。

第四，适当性地增加公共艺术教育课程的课时。高职院校需充分认识到公共艺术教育在素质教育中的重要地位，将其作为提高学生艺术修养与综合素质的关键途径，纳入公共必修课或增加课程的比重，使公共艺术教育能发挥对学生的熏陶作用［5］。具体而言，可以将文理学科融合开发课程，让不同专业学生能相互学习本专业领域外的知识，提高学生的跨学科思维能力与灵活运用能力。例如，将音乐欣赏与文旅课程融合，开设跟着音乐去旅行的公共艺术教育课程；将音乐、美术与建筑融合，形成建筑设计等课程，利用此形式构建专业交叉艺术类课程，让不同专业学生皆能通过学习提高自身的艺术综合素养，推动其全面发展。

（二）构建素质过硬师资，确保教学质量

高职院校发展势头迅猛，在招生数量的不断增多下，已有的公共艺术教育师资与设备已经无法满足学生日益增长的需求，而为了能保障公共艺术教育开设的质量，高职院校需打造出专业化的师资力量，方能满足公共艺术教育发展的需求。

首先，要优化师资结构。高校需依据《方案》中的固定要求，确保公共艺术教育师资力量能占据学生总数的0.15% ～0.2%，并要保证专职教师数量占据总数的50%。例如，高职院校要采用人才引进措施，提高师资的福利待遇，吸引更多优秀师资留下来，并发挥青年老师一对一结对形式，提高教师的专业能力，确保已有的师资力量能满足公共艺术教育发展的需求。

其次，对师资展开培训。为了能提高艺术教师的专业能力与素养，高职院校需对教师展开培训活动，例如，通过组织教师参与到专业讲座、研修活动、信息技术培育等活动中，助力教师专业能力与知识面的拓宽，使其能更新已有的教育方法与教学方法，让自身以更好的面貌投入公共艺术教育中，有效吸引学生的兴趣，使学生成为具备艺术修养的技能型人才。

最后，大力引进专业教师或非遗传承人走进校园，完善师资队伍。例如，高职院校要结合开设的公共艺术教育课程，聘请专业的师资或是邀请非遗传承人进入校园中，开展公共艺术教育课程，能有效拓宽学生知识面，使学生能对公共艺术教育具有更深认识，打造一支专业化的师资队伍，为公共艺术教育贡献更多力量。

（三）推动艺术教育改革，丰富内容形式

公共艺术教育课程作为人文学科通识教育中的重要课程，需主动关注教育改革，积极探索全新的教育教学模式，以便能适应社会发展和学生综合发展的需求。而在对公共艺术教育改革创新时，需以学生人文素养的提高作为目标，引导学生能学会鉴赏艺术、鉴赏文化，激发学生的审美判断力、创造力，以便能调动学生的学习热情，助力学生自学能力的提高，真正落实全面发展的目的。而现阶段发展，要求公共艺术教育需适应学生发展的多样化文化需求与社会发展需求，让丰富教育内容与创新教育形式成为发展的必然趋势。对此，需通过人文素质教育、专业教育、思想政治教育等与公共艺术教育相融合，方能实现公共艺术教育的灵活多样发展。

首先，教学内容的选材上，应体现和谐统一。公共艺术教育的选材要将思想性与艺术性高度结合、地域性与专业性的结合，确保选材能符合学生的实际发展需求，保证通俗易懂，让学生能易于接受。例如，在选材上可以基于已有的公共艺术教育内容，结合陕西杨凌地区的民间传统艺术，让民间传统艺术融入高职院校公共艺术教育中，确保内容的丰富性。其次，教学方法需体现自由与灵活性。在课程上需秉持着实用性与趣味性结合原则，确保内容能与时俱进，符合不同层次学生的需求。最后，要革新以往授课形式，满足学生的需求。网络技术的发展，让诸多新媒体平台层出不穷，在开展公共艺术教育时，教师要学会利用信息技术，打造线上线下紧密融合的课程体系，满足学生的个性化需求。例如，线上课程侧重艺术理论，线下课程则是侧重实践活动，鼓励学生能主动参与到实践课程中，助力学生想象力、创造力、表现力的发展，让学生能在潜移默化中提高自身的艺术修养，助力学生全面发展。

（四）拓展艺术教育资源，构建实践平台

对学生艺术修养的培养，仅依靠传统的课堂教学是远远不够的，需要具备充足的实践能力，因而高职院校需重视对学生实践平台的建设，助力学生能在第一课堂与第二课堂的融合实践中全面发展。

第一，可以构建新媒体艺术教育平台。信息技术高速发展为公共艺术教育提供了广阔的平台，此为开辟高职院校公共艺术教育新阵地的有效途径。例如，高职院校可以购买有关尔雅通识教育课程，引导学生能在校园网上自由选择课程，突破以往时间与空间的限制，助力学生学习效果。并且要将优秀的专业艺术团体演出录像、经典音乐作品等资源放在校园网中，让学生进行观摩与学习。第二，要营造良好的校园氛围。良好的公共艺术氛围，能对学生产生潜移默化的熏陶，例如，高职院校可以在教学楼、公寓楼、食堂、学校走廊等展示一些名人画作、作品等，营造良好的艺术氛围。同时，还要组建艺术社团，开设舞蹈、雕塑、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、文学等社团，强化对社团管理与育人工作，促使学生发展。第三，为了能更好地激发艺术社团对大学生的引导作用，教师要定期地开展与举办艺术团体活动，借此来提高学生的兴趣。例如，定期举办艺术活动歌唱比赛、舞蹈比赛、绘画比赛等，以及开展一些手工剪纸活动、陶艺制作活动等，以此来丰富学生的课余生活，让学生能主动参与到公共艺术教育中，使学生爱上艺术，提高自身的艺术修养。