浅析赵伯驹青绿山水对当代山水画主题的启发

【摘 要】赵伯驹是南宋著名的山水画家，尤擅长青绿山水。其笔法精细，又兼具士气，与其弟赵伯骕皆擅长青绿山水画。本文通过对赵伯驹的绘画风格进行研究探讨，对他的绘画理念以及独特的艺术特色对于传统山水画的传承进行分析和总结，了解赵伯驹在青绿山水史上达成的艺术成就以及在中国山水画演变发展中的艺术贡献、对中国当代山水画创作带来的画风和思想上的启发。

【关键词】赵伯驹；青绿山水；艺术特色；艺术贡献；启发

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—169—04

引言

赵伯驹，字千里，南宋时期杰出画家，师承唐代李思训的大青绿画法，同时又兼容北宋山水画的水墨韵味。与其弟赵伯骕是继北宋王希孟之后最具影响力的青绿画家。董其昌在《画禅室随笔》中评价其兄弟二人：“赵伯驹、伯骕，精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工，不能得其雅。”他们一改唐代山水画的厚重与浓郁为清丽明秀、典雅脱俗，将文人画与院体画结合在一起，创造了一种介于文人画和院体画中间的青绿山水画体系，树立了南宋画院青绿山水画的新旗帜，也给中国青绿山水画的发展和创新提供了宝贵的经验和创作上的灵感思路，在当朝及后世青绿山水乃至整个中国山水画体系中占据了不可或缺的地位和影响。

一、赵伯驹的绘画风格

赵伯驹作为南宋青绿山水画家的代表人物，其绘画成就不仅仅局限于山水，身为皇亲宗亲具有很好的资源供他提升在艺术领域的造诣，他的花鸟、竹石也非常耐人寻味。正是这种多元的功底，使得他有高于常人的艺术修养和对山水自然有细致入微的了解，为其山水画方面的绘画风格和造诣打下良好的基础。

赵伯驹早期师承李思训、李昭道父子的金碧山水，其严谨的院体画风格，使他习成了“精工致极”[1]的绘画风格，这也符合标准的皇室宫廷的审美特色，例如他的代表作品《仙山楼阁图》（如图1所示）楼阁线条刻画的细致规整，整体造型精致华丽，法度严谨，着色浓艳，同时整幅画充满了奇幻色彩和浪漫主义气息，画面所表现的是宛如蓬莱仙境般的山川与楼宇，寓意着崇高的精神追求和人们的精神寄托与归宿。

赵伯驹的绘画风格不仅体现在院体画的精工严谨，同时也兼具着文人画的典雅与笔墨情趣。作为北宋遗民，他受到北宋时期水墨为上、写意为高的文人画理论的熏陶，更加注重笔墨技法在画面上的呈现，并从自然造化的角度出发与自我心中的感受相交融，将院体画的严谨与文人画的笔墨情趣巧妙的结合，达到了一种不为物态所拘、不媚于世俗的绘画高度。

王微在《叙画》中提到“望秋云，神飞杨，临春风，思浩荡”。赵伯驹的绘画高度亦然达到了山水画之境外之境。其中最具代表性的便是他的横轴大卷《江山秋色图》（如图2所示），画卷迎面而来的便是奔腾起伏、辽阔壮丽的北方山水。从技法上看，画中处处带有水墨的皴法，在山体的背部将“笔墨”藏于青绿设色下方，使整块儿山体显得厚重同时也不失其韵味。这种画法改变了传统青绿山水画空勾无皴的形式，使整幅作品更加生动，富有变化。既有青绿山水的秀丽，又有文人画的气韵。

从构图上，采用全景式的横轴构图，这点沿袭了北宋时期对自然万物客观物象的完整描绘，不仅能展现出整体气势的连贯与和谐，同时在视觉上也能造成起伏和节奏上的变化。布局上采用了“散点透视”构图法，完美地将高远、平远、深远结合起来，使画面变得生动又富有变化，开合有度、虚实相生。赵伯驹用这种独特的构图技巧，加上他对自然的深刻观察与概括能力，不仅将山体的走势以及树木的自然生长方向刻画得栩栩如生，极大程度地还原了大自然的审美与要求，更是将其中的山川云雾、楼阁人物等动态或者静态的描绘对象的布局与处理，都符合自然发展的客观规律，体现了赵伯驹心与自然同绘画相互交融、相互联系，同时他对于自然造化的感悟，以及在自己创作时对自然的主观改造也促使整个画面意境深远，这也是宋朝艺术对于“外师造化，中得心源”的一种自然观念与自我精神的摩擦。

二、赵伯驹的绘画理念及艺术特色的传承与创新

赵伯驹的绘画理念首先遵循“外事造化，中得心源，”这是中国山水画的精髓所在。中国山水画是画家内心与自然之间产生的共鸣，他在作画时虽遵循传统山水画的绘画技巧，却又不陷于一味地走传统套路，而是将自身的修养与心中的意境追求相融合。其次，受到宋朝理学自然哲学观念的影响，他将纯粹的“仁”者观念用于他的山水创作之中，以此达到寄情于自然的阔达以及远离宫廷归隐世俗文人心态。

赵伯驹身为宗室画家，受到北宋画院绘画风气的影响较广，所以他在艺术特色上对于青绿山水画在色彩的表达形式和运用方面倾向于表现出自然风景的原始样貌，但同时又不失传统山水画的特点，由于经历过国家破裂，对国家和故土的思念也使得他在创作时融入了更多更真切的情感，抒发情景交融的意趣[2]。这也正是他高于普通院体画家和文人画家的地方，是二者艺术特色的集大成者。从《江山秋色图》中我们就可以明显的看到，在辽阔壮丽的连绵群峰背景下隐藏着一幕幕诗情画意，无不彰显出一股文人身上的“书卷”气息，也透露出他对于大好河山的敬仰与赞美，并赋予其生命与感情。这个角落（图3）像：“山重水复疑无路”，画面一转（图4）：“柳暗花明又一村”。

画面中心山间（图5）好似：“江山留圣迹，我辈复登临”。山下便是（图6）：“客路青山外，行舟绿水前”。此画中处处隐藏着中国的田园诗、山水诗，这既是一幅精工细腻的院体画，也是一幅生活如诗的文人画。并且随着北宋的消亡，南宋的建立，这种残山剩水的思想加上地理环境上的巨大差异也使得他的艺术特色相较于前也有着不同程度上的创新。面对着绚丽多彩的江南景观，他不再局限于心中固定的大山大水，改变了以往的全景式构图，更多的是清雅淡致的局部刻画，用各式各样的留白方式来表达心中所想，画面的设色也显得低沉萧索，这些转变也正与当时社会的遗民心态相切合。

三、赵伯驹的艺术成就及艺术地位

在北宋时期，山水画的发展趋势多倾向于水墨的表达，出现了“三家鼎峙，百代标程”的划时代的画家，青绿山水的发展则较为缓慢，唐朝李思训、李昭道的大青绿画法作为以往和当朝青绿山水的主流画风，在技法和表现形式上已经达到了瓶颈。而赵伯驹作为宋代青绿山水推波助澜的人物，开创了以水墨为重，以青绿为辅的“小青绿山水”体系，在青绿山水画发展史上具有举足轻重的地位，在当朝也得到了皇室的青睐。据《画继》记载“光尧皇帝偿命画集英殿屏，赏赐甚厚。”可见赵伯驹当时受到朝廷的追捧和认可，虽在当朝的艺术影响力不及南宋四家，但其对后朝像钱选、赵孟頫等在艺术理念和创作上影响巨大，钱选的青绿山水师法赵伯驹，形成了纯粹文人气质的新青绿画风，吸收了赵伯驹后期青绿质朴简淡的风格，并提出了“士气”说，赵孟頫将赵伯驹的文人画观念融入他的山水画创作中，而他们又直接促进了以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙（元四家）为代表的纯水墨文人写意山水画兴起的格局，真正意义上做到了将山水画的表达形式从水墨和青绿各自发展变为系统的融合与创新[3]。由此可见，赵伯驹对青绿山水画乃至宋代以后文人画的发展都有着不可磨灭的贡献。

四、当代山水画的潜在问题与赵伯驹对当代山水画的启发

（一）当代山水画存在的问题

当代山水画发展呈现出一种百花齐放，百家争鸣的状态，并且随着上个世纪“西学东渐”之风的推广下，中国的山水画主题也在进行着一场剧烈的变革，不同文化与各类画种的渗入与碰撞使其出现了一大批新颖多样的山水画，这其中有创新又不失气韵深度的佳作，也有华而不实的拙作，有些画作为了创新而创新，失去了中国山水画的本质内涵。究其原因，笔者认为主要有以下几种因素。

1.市场环境的需要与束缚

改革开放以来随着经济的提高文化市场也得到了繁荣发展，山水画，市场也得到了极大地推动。但却有很大比例的作品实际为装饰画，为了赚钱谋生受到市场与买家的要求与拘束，他们更注重画面的视觉效果，忽视了情感的注入，导致作品缺乏深度和气韵，从而丢失了中国传统山水画的本源[4]。

2.优秀传统文化内涵传承的缺失

随着中国与世界的接轨不断加深，以及绝大多数国人的生活与理念逐渐快节奏化，许多优秀传统文化都得不到良好的传播，导致我国优秀传统文化的核心素养得不到延续，致使绝大多数山水画缺乏文化内涵的支撑。另外当代山水画教育更多的是来自院校系统化的学习，更偏向于院体画的审美与规范性。当画家面对自然不能身临其境的进行感受和将其升华到主观心源的感悟的时候，又怎能创造出真正气韵生动的山水作品呢？

（二）赵伯驹对当代山水画的启发

1.拾“古意”，发扬山水画的民族性

当代山水画处于出一种繁华、多样的创新风暴当中，许多山水画家虽举着“笔法当随时代”的旗帜，但却过度地将各种理论和艺术门类与山水画进行杂糅和嫁接，出现了很多令人眼花缭乱、似像非像的“山水画”作品，笔者认为不能否定当今时代对于创新作品的贡献，山水画的创作应该在时代的主题下，通过各种渠道提升画家对“山水”认知的高度并充实山水画的内涵，从而创作出有深度，有气韵的作品，而不是标新立异、哗众取宠。

从前文笔者对赵伯驹的分析总结中可以得知他早期师法唐代大小李将军的画风，遵循传统青绿山水画的造型特征，感悟古代青绿山水的造型原则和情感理念，并且融入了当朝山水笔墨技法的特征，将传统的金碧山水严谨而富有形式感的线性勾画的基础上融入水墨的微妙变化和韵味，而不是否定遗忘传统青绿山水的线性造型根基，从而墨与色达到了古于今，法与新的融合。托古改制，成为宋朝青绿山水传承创新的成功典范。

山水画作为最能体现中国画民族特征的画种，它承载着中国人对自然深厚的、具象的崇拜与欣赏，也是中国文化血脉中对格物致知精神、和对客观意境探求的艺术显现。赵伯驹将文人精神带进了青绿山水画当中，让传统的富丽堂皇的青绿山水多了一层文人的诗意和深度，这也使得他的山水作品达到了“达心适意，借物写心”的境界，他这种风格也被后人称作“小青绿”，在青绿山水史上中成为经久不衰的支柱[5]。当代山水画的文化价值观上将其他艺术内涵融入其中应体现出弘扬本民族的民族特色，取长扬长，这不仅是中国山水画的核心，也是中国山水传承民族血脉的初心。

2.外事造化，中得心源

作为中国绘画的核心理论，“外事造化，中得心源”向来是中国山水画是否能够达到形神兼备、气韵生动的前提，也是山水画的精髓所在，不同时代的每个画家都有对自然山水不同的主观表达，赵伯驹所处的两宋时期因为理学的兴盛对对他的自然审美与内心涵养产生了深刻影响，所以他的山水画不管是文化深度还是气韵都达到了很高的境界，这种追求内心所向，感受大自然的本真，正是当代山水画需要重视的地方。如今的山水画创作大多都依附于一张张数字化处理过的图片，缺少身临其境的观察与内心对自然的真实情感。画家的创作情感来源于本身对时代、对现实生活和艺术审美等一系列多元的看法和体会。将这些主观思想表现在笔墨丹青上则是形神合一、意境深远的体现[6]。这些自然的，真情的表达在山水画创作时是任何东西都无法代替的。因此，笔者认为想要创作出气韵生动的山水作品，不仅要通过面对生活中真实的自然，更需要以“真我”的情感来寻找创作的本意，“读万卷书，行万里路”，才能在山水画创作中一直保持鲜活的思想并不断取得更高的成就。

五、结语

赵伯驹通过对前朝青绿山水画和自然造化的取法，并通过恰当的结合时代特征，融入真我的情感观念，走出了他独特而不失本源的青绿山水画之路。当代山水画的发展不能一味地追寻当下快餐式审美的创新而丢失了历史的传承、情感的依托，和精神内涵，这些是值得当下山水画创作中值得深思的问题。因此通过对赵伯驹青绿山水的探讨笔者总结出对当今山水画的启发。总之，我们要深入传统总结规律，找到与当下时代相通，能够抒发自我内心对山水造化的精神感悟，并能够弘扬出中国山水画的精神内核，在不断的思考与领悟中前进，相信当代山水画的艺术成定能达到一个全新的高度。

参考文献：

[1]初之人.赵伯驹青绿山水画的自然观[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学， 2021.

[2]郭原.赵伯驹青绿山水画特色研究[J].艺术科技，2015（11）.

[3]祁自敏.古代青绿山水的当代价值探析[J].美术，2023（6）.

[4]邓乔彬.论北宋文人画[J].东南大学学报，2005（2）.

[5]史晨曦.赵伯驹画风的嬗变与定型[J].美术，2020（10）.

[6]杨丰.浅论北宋山水画对当代山水画发展的启示意义[J].美术观察， 2020（10）.