小学声乐教学核心素养对学生音乐表达能力的影响与提升途径

【摘 要】新课改背景下，核心素养的培养成为学科教育的主要方向，尤其小学阶段的音乐学科，是培养学生审美感知能力、艺术表现能力与文化理解能力的重要抓手。而音乐表达能力的养成至关重要，能充分体现出音乐活动独有的艺术价值，以声乐教学为抓手，通过培养核心素养，影响学生的音乐表达能力并提升综合水平。本文将从声乐演唱艺术中情感的表达分析入手梳理，梳理声乐教学中核心素养对学生音乐表达能力的影响因素，并提出具体提升路径，以供参考。

【关键词】小学；声乐教学；核心素养；音乐表达能力；影响因素；提升路径

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—142—03

引言

声乐是音乐教学中重要的组成部分，表演者在提升声乐演唱技能的同时，也应加强对音乐情感的表达，才能让观看者从中感受到丰富的情感体验，形成情感共鸣，也是所谓的艺术审美情感。小学阶段是学生身心发展的关键时期，自然也是音乐核心素养养成的重要阶段，以声乐教学为抓手，通过音乐表达能力的训练，让学生掌握表达音乐情感体验的关键技巧是强化综合能力的关键所在。

一、声乐演唱艺术中情感的表达

音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，强调音乐与心灵的内在沟通，既能体现出演唱者对音乐的总体理解和呈现效果，也有利于打动聆听者，使之产生情感共鸣。无数优秀音乐艺术作品所能表达的情感极为丰富，演唱者在演唱期间尤其要传递好这种情感，从自身理解出发将歌曲背后的精髓展现出来，让艺术价值得以彰显，感染自己的同时熏陶聆听者，使之能获得更强烈的审美艺术体验。而声乐作为音乐中重要的组成部分，通过演唱活动将艺术作品传递开来，其中的情感更是重中之重，需要从演唱的过程中转化情绪，使之形成丰富的情感体验，提高受众情感共鸣水平，让其感受到音乐独有的美感。而从声乐演唱艺术情感的表达来看，演唱者首先要具备良好的歌唱心理，能在歌唱期间以强大的心理素质树立自信心，发挥最佳的演唱状态，将作品的艺术之美充分展现出来。

其次，演唱者还应在演唱过程中把握好作品的深情与形神。声与情本身也是声乐艺术中最根本的因素之一，以情代声以声传情，声情并茂，才能展现出声乐艺术的独有魅力。以高度的声乐技巧作为情感表达的基础和保障，能让声乐中情感表达更具成效，形成锦上添花的效果，将情感融入于演唱过程之中，无论是发声动作歌唱状态或是听觉层面，都应将情感要素展现出来[1]。

二、小学声乐教学核心素养对学生音乐表达能力的影响因素

小学阶段的声乐教学工作英语核心素养为重要的指导方向，提高学生审美感知素养、以及艺术表现素养文化理解素养。以此为依托，有效影响学生音乐表达能力的养成效果，分析具体影响因素，首先，以人文素养最为关键。尤其小学阶段，学生们认知水平不高，社会阅历较少，因而在声乐演唱过程中很难与自身的实际生活经历去体验和了解，无法深刻感受作品背后的文化底蕴与思想情感，将影响实际歌唱过程中音乐表达的整体效果。与此同时，不少音乐作品其中蕴含的情感和价值，还需深层次去分析解读，才能有所品味在演唱之中表现出来，也考验了小学生的人文素养水平。

其次，音乐演唱能力也会对音乐表达能力造成影响。唯有夯实演唱能力，才能把握住声乐演唱过程中的声音技巧，用声音的传递效果去引起听众共鸣。若演唱者演唱水平有限，很难将这份情感传递给受众，无法达到情感共鸣的有效作用。而小学生仍在不断提升自身的演唱能力，需持续加以锻炼和强化，才能发挥其良好的音乐歌唱技巧，将作品的情感特征展现出来，使听众从中获得良好的聆听体验。以夯实巩固的歌唱能力，以科学的发声技巧，强大的心理素质等，逐步提高小学生声乐演唱时的音乐表达能力[2]。

三、小学声乐教学核心素养对学生音乐表达能力的提升路径

（一）了解作品创作背景及内涵

声乐教学之中为了影响学生的音乐表达能力，教师应聚焦核心素养，明确课堂教学目标，并优化实际教学方案，尽可能让学生在声乐学习期间充分理解音乐与情感表达的内在关联，为提升音乐作品的表达能力提供支持。从前期了解作品创作背景及内涵出发，为表演作品奠定基础。唯有从深层次去解读音乐作品，感受其背后传递的思想情感，才能把握作品的实际艺术气息。而且每一首音乐作品的形成都具有其独特的时代属性和故事背景，其中蕴含着创作者或歌唱者独有的情感体验，想要将这种艺术价值彰显出来，必须了解作品背后的内容和要素，才能更准确地传递出音乐作品的情感价值，让观众产生情感共鸣，获得丰富的情感体验。教师应在教学活动开展期间，进一步带领学生去解读作品背后的要素，帮助学生精准理解作品。也可指导学生提前做好相关资料的收集整理工作，尽可能让学生深入体会不同音乐作品所处的环境背后的故事，作者想要传递的情感特征[3]。

例如，在《卖报歌》是小学音乐的一首典型曲目，该作品由安娥作词聂耳作曲，作为儿童歌曲的典型代表，在声乐教学期间，教师要帮助学生了解作品创作的背景故事，有利于更好的去传达作品背后的情感。为此，教师在教学期间利用多媒体，为学生播放了一段作品背景故事的介绍视频，记录了当时战争时期的实际场景。学生可跟随视频的镜头，直观的去了解卖报儿童凄惨的生活。观看完该首歌曲的背景故事后，教师继续向学生展示词首曲目的创作背景，通过逐帧播放详细介绍的彩图，让学生从多维度去了解作品感受作品，从而强化对作品情感的领悟水平。在此基础上，教师为学生播放该首曲目，让学生初步进行聆听，并再次去思考和品味作品中的情感要素。如此，通过详细了解作品的创作背景和内涵，更有利于加深学生对作品内容的把握水平，为声乐演唱期间情感的表达奠定坚实基础。

（二）夯实声乐表演基本功

除了从了解作品创作背景及内涵出发，为提升音乐表达能力奠定基础外，夯实的声乐表演基本功也是关键所在，是提高总体表达水平的重中之重。唯有真正掌握声乐表演的关键技巧，在演唱过程中将其有效落到实处，才能更好地凸显出作品的人文内涵，激发起听众的情感共鸣，提升声乐演唱的影响力和感染力。为达成这一目标，教师可依次对学生歌谱研读的能力、发声能力等进行锻炼，优化声乐演唱基本功。声乐课绝非传统意义上简单的演唱，技能也应重视综合素质的养成而声乐情感的表达，是提升音乐表达能力最重要的一部分。教师要合理安排技能训练和情感表达训练的组成环节，让学生能具备音乐表达能力的各项关键要素。除前面提及的作品内涵以及创作背景，教师也应带领学生精细的去解读声乐作品的艺术特征，从旋律到节奏再到曲式结构，循序渐进，带领学生去体会音乐作品的艺术之美，加强对作品的感性认知，更有利于捕捉到音乐作品内在的精神与发展，为后续演唱活动奠定基础[4]。

例如，在《歌声与微笑》这首曲目由王健作词，谷建芬作曲，集中表现的是朋友之间的友情之爱，同时也可作为表现全人类之爱的艺术作品。在正式教学过程中，教师在导入环节向学生介绍这首曲目的创作背景，帮助学生初步了解作品梗概和内涵大意。随后带领学生学唱歌曲，并在歌曲练习期间，精细分析歌曲的曲式结构，旋律节奏等要素，锻炼好学生在歌曲演唱时的整体技能。如当大部分学生已经会唱曲目后，教师可带领学生学唱歌谱，从研读歌谱出发，特别注意“3—#5”处#5的音准。如第一乐段的歌词，教师指导学生紧紧抓住音乐曲目的低音和长音，能与情感表达进行关联。在此基础上，在学生充分掌握词首曲目的关键要点后，鼓励学生以二声部合唱为切入点，男女声各有一半，唱第一声部，另一半唱第二声部。如此，通过针对性的训练，有利于让学生从理性逻辑的角度去分析和捕捉音乐作品的内涵与感情基调，提高整体演唱效果与表达水平。

（三）引导学生歌唱中情感交流

在明确作品创作内涵与背景的同时，以夯实的基本功奠定基础，教师还应引导学生在歌唱活动中去做好情感交流，活动循序渐进，体会声乐背后的情感价值，将自己的情感灌注于声乐作品之中，才能有效传递出音乐独有的艺术价值。但小学生声乐核心素养的形成效果千差万别，实际教学期间如何让学生更透彻地领悟音乐与情感表达的关联，并加强自身与音乐作品的互动，将自己的情感注入其中，仍然需教师从旁加以引导才能落实情感表达能力提升的实际目标。一般来说，声乐歌唱期间想要让演唱者产生情感交流，促进音乐表达能力的升级，一方面可通过与音乐作品实际进行情感交流，如音乐的伴奏最为常见是声乐演唱中，更有益于与歌唱者进行情感交流共鸣的一大切入点，能实现相辅相成相互促进的效果。无论是日常的练习或是表演活动，都要合理利用伴奏的环节，强化学生对音乐作品情感的体验和共鸣。另一方面，在音乐作品的歌唱期间，也可通过与现场听众进行情感交流的形式，强化音乐表达能力，让受众能在音乐聆听期间感受到演唱者情感的起伏变化，并得到熏陶与感染[5]。

例如，《茉莉花》作为一首广为流传的中国民歌，不仅曲调优美，乐句鲜明，也更易于学生在歌唱中理解作品的情感。正式教学中，为帮助学生去体验作品中的情感并加大情感交流力度，教师在前期向学生介绍该首曲目的创作背景，让学生们初步了解这首江苏民歌的实际价值。随后教师带领小学生们展开探究式的学习，从聆听曲目出发，让学生初步了解作品的旋律节奏。在此基础上，引导欣赏多版本的茉莉花，如河北版的、东北版的等，让学生体会不同地区这首民歌的实际旋律特征，如歌词、口音、方言等等。在此基础上，教师提出思考问题，要求对比欣赏完成后，思考不同作品背后传递的情绪如何，并回归本次教学的篇目，对其传递的情感价值进行梳理。在此基础上，教师还展开了一次创新的课上活动，要求学生结合作品的节奏特征、以及情感特征，尝试用肢体动作去表现茉莉花的形态。如此，通过带领学生深层次的去理解和领悟作品的情感，加大情感交流力度，更有利于提升音乐作品演唱时的表达能力。

（四）锻炼声乐表演心理素质

最后，在小学声乐表演中，心理素质能力的锻炼极为关键。尤其部分小学生因个性差异较为明显，在表演音乐曲目过程中，容易产生畏难抵触情绪，不仅不利于充分体现出音乐作品的实际内涵，也很难真正将音乐情感表达出来。与此同时，音乐情感的表达往往是人们心理状态的发扬，需要演唱者充分克服紧张情绪建立好自信心，才能在歌唱过程中自然而然地传递出其情感特征，引发听众的共鸣之情。为达成这一目标，音乐教师在日常声乐训练时，要尽量激发起学生歌唱的兴趣，并帮助其掌握关键的技巧，建立起声乐歌唱信心。

例如，为了训练学生声乐表演的心理素质，教师在教学的全过程中，尽可能让学生熟练的掌握作品，了解作品的实际内涵，如精细的去解读歌词，使之能建立对作品的深刻理解，提高歌词的记忆效果。又如，歌唱训练过程中，教师采用激励式评价的方法及时给学生鼓励和赞扬，使之能获得补给力量，建立起歌唱的自信心，减少畏难抵触情绪，也能避免受外界因素的干扰。在此基础上，为了强化学生的表演心理素质，教师还组织了一次小组登台表演竞赛的活动，每个小组要集中进行练习，教师会适当给予学生一定的指导，使之能有意识地在歌唱之中传递情感。后续学生需在班级上登台演唱，由教师和其他学生充当观众和评委，展开音乐歌唱的评价活动。如此，借助这种创新形式的声乐表演训练，更有利于针对性的去强化歌唱信心，排解心理压力和恐惧心理，逐步强化声乐表演的心理素质，为提高音乐表达能力奠定基础。

四、结语

综上所述，新时期的音乐教育工作，应以核心素养培养为最高目标导向，准确把握不同音乐教学内容中的关键要素。利用好声乐教学的抓手，提高学生对声乐与情感关系的感知能力和领悟水平，借助课上针对性系统化的训练循序渐进，提高小学生音乐作品的表达能力，使之具备良好的演唱技巧。并能在演唱活动中，渗透丰富的情感要素，提高表达效果，也让受众从中得到情感共鸣。教师要发挥教育引导者的作用，影响小学生声乐演唱情感表达的有效性，为培养其良好的音乐核心素养奠定坚实基础。

参考文献：

[1]桑文佳.论声乐教学中学生艺术表现能力的培养[J].当代音乐，2021（6）.

[2]史宏强.声乐教学中学生情感表达能力的培养[J].中国文艺家，2020（4）.

[3]王惠忠.声乐教学中学生情感表达能力的培养分析[J].戏剧之家，2020（8）.

[4]杨柳.声乐教学中学生情感表达能力的培养研究[J].戏剧之家，2020（6）.

[5]梁琴.声乐教学中学生情感表达能力的培养策略[J].黄河之声，2019（24）.

作者简介：余玮萱（1998—），女，汉族，广东广州人，大学本科，广州市越秀区云山小学，二级教师，研究方向为小学音乐教育。