气息在中国古典舞训练中的重要性研究

【摘 要】中国古典舞是舞蹈艺术宝库中的重要组成部分，不仅具备了古典舞的特征，还融合了诸多武术、戏曲动作造型，并借鉴了芭蕾舞元素，形成了具有特色的古典舞。气息在中国古典舞训练中具有至关重要的作用，特别是对气息的控制，关乎到舞者的内在感觉与外部舞蹈动作。只有舞蹈者在进行训练中正确地运用气息，将舞蹈节奏、技巧、呼吸及情感元素实现良好结合，才能淋漓尽致地展现古典舞的艺术特点，让古典舞更具有艺术表现力与感染力。鉴于此，研究通过对气息在中国古典舞训练中的重要性进行探究，旨在能让古典舞变得更具价值。

【关键词】中国古典舞；训练；重要性

【中图分类号】J722.4 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—100—03

气息对于舞蹈者而言有重要作用，舞蹈者在进行表演古典舞时，需依据自身的实际特征来调整气息，正确地运用气息，才能更好地表现出古典舞所具有的感染力。而气息在古典舞中的表现，除了在肢体动作上体现出来，还需要在舞蹈作品的情感上表达出来。可见，气息在古典舞十分重要。因此，要高度重视气息在中国古典舞训练中的运用，发挥其所具有的价值，从而创造出更多具有艺术价值的中国古典舞作品。

一、中国古典舞训练中气息的特点

（一）讲究气韵

古典舞提倡将气、意、形、韵等结合，是由诸多舞蹈元素所组合而成的，也正因如此，使古典舞具有独特的韵味。尤其是其中所具有的“气韵”，是中国古典舞所独特的审美特征。气韵顾名思义是舞者在跳舞时所传达的气质与韵律，在中国古典舞中，运用气息结合身韵，技术，情感有效突出了中国古典舞所具有的刚柔并济特点，使其有着意境通幽的独特美感。气韵在本质上是对气息的讲究，古典舞中有着气平、气稳等说法。因此，对舞者提出了明确要求，舞者需要在表演中对呼吸的强弱、收放、动静等进行控制，以便能外化舞蹈的内外韵律，将古典舞中的刚柔并济、动静结合的舞蹈风格体现出来[1]。

（二）讲究气息均匀、平稳

古典舞气韵的诸多元素里，对动律元素的“提沉”训练，本质上是对舞蹈呼吸的训练。在古典舞中将气息与外部运动结合的首要步骤是以提沉来带动身体运动，通过以气带形模式，让身体跟随着呼吸放松。利用此举能让舞者进一步感受到呼吸与身体运动的关系，让内部呼吸与外部动作更和谐。只有让呼吸与动作结合，才能有效增强舞者的表现力，丰富舞蹈动作，也能使情感的表达更细腻。可见，提沉能助推肢体形态，使舞者能在内部形成良好的气韵。因此，要在提沉训练时讲究气息的平稳、均匀，由腰部发出直到身体中的各个部分。舞者的内部呼吸也需从丹田开始，直到身体中的眼、手、脚等器官，让气与形在结合中实现相辅相成的效果，真正实现和谐统一。

（三）讲究动作延伸性

舞蹈动作延伸性，不是传统意义上外形上伸直手臂与下肢延伸，而是有着更深层次的意义，即体内的气息不断向外扩张与延伸。古典舞对气息有着较高的要求，强调舞蹈动作需将点与线良好结合在一起，确保基本元素能将呼吸与动作结合。并且从抒情到刚劲、顿挫到流畅，皆需要气息进行推动，如，舞者在表现柔美的舞蹈动作时，气息要连绵延长；表现刚劲动作时，短时间中需让气息能饱满阶段，于亮相中瞬间爆发。而以心带情、以情带动，则是将呼吸与动作结合在一起，将舞者的内心感受全方位地表达出来，才能真正形神统一与内外融合的良好境界[2]。

二、气息在中国古典舞训练中的重要性

（一）辅助完成古典舞动作

中国古典舞十分重视舞蹈的姿态与气质表现，而将气息运用于其中，能使舞者在表演舞蹈的过程中，完整地将舞蹈动作以流畅、优美的形式体现出来。尤其是在古典舞训练中，不管是抑扬顿挫，还是轻急缓重，皆需要以不同呼吸进行带动，如此才能将古典舞的内涵表现出来，确保古典舞能落实形神兼具的效果。首先，气息能使身体保持平衡，提高身体协调性。气息协调配合，能将其所具有的辅助效果最大化发挥出来。例如，舞者在表演时，呼吸、抬手、落脚时会以呼气来减少身体的摆动次数与幅度，让舞蹈动作能良好地展示出来。其次，气息能助推舞者调整好呼吸节奏，提高舞蹈的韵律感与表现力。中国古典舞较为重视舞蹈的韵律感与情感的表达，气息的运用能将此点体现出来。例如，在表演中国古典舞的高潮环节中，呼吸速度的加快能让舞者将舞蹈动作呈现更饱满，将优美的舞姿体现出来，吸引观众的注意力。最后，提高舞者的身体健康度。中国古典舞训练中，舞者不可避免地需要进行持续性的运动、跳跃等，在激烈的动作下其身体负荷较大，会对身体的健康产生负面影响。而气息的控制，能调整已有的身体状态，减少高强度训练给身体带来的负面影响。

（二）辅助古典舞情感表达

中国古典舞能以独特的动作语言将情感表达出来，气息在训练中的运用能加强舞者对情感的表达，提升艺术的表现力。在古典舞的表演中，将气息与舞蹈动作融合在一起，能营造浑然一体的效果，既能提高舞蹈的价值，也能增强对观众的吸引力。首先，呼吸与情感协调不可或缺。呼吸与情感是密切相关的，舞者表演中利用呼吸调整节奏，能精准传递出舞蹈的情感。例如，舞者在演绎悲伤舞蹈时，可以通过放慢呼吸节奏来营造深沉内敛氛围，将舞蹈的起伏变化表达出来。其次，呼吸在舞蹈表演中举足轻重。舞者控制呼吸方式，能调整好自身情绪，准确表达舞蹈的情感。例如，舞者表演匆忙、焦虑等情绪时，可以加快呼吸频率与配合紧凑动作，将紧张与急切的情感传递给观众。再次，深呼吸能增强舞者气场。气场是古典舞中的表演元素，能营造特定氛围与增强场面表现力，利用深呼吸技巧能增强舞者的气场，让表演更具感染力。例如，舞者表演庄重、高贵的气质时，可利用深呼吸来体现，让舞蹈更具艺术魅力。最后，呼吸与音乐韵律配合是演绎古典舞的一大特色。舞蹈与音乐是相辅相成的，二者融合使舞者能更好地表达音乐情感，增强表演的感染力。因而舞者要借助呼吸调整与音乐韵律变化，让动作流畅与自然，才能让情感表达更动人。

（三）夯实舞蹈者的基本功

呼吸直接贯穿于整个中国古典舞的基本功训练环节中，在古典舞基本功训练中具有不可忽视的作用。呼吸不仅是人体生命的象征，还是舞蹈训练高级阶段中的必备技巧，能将舞蹈动作与舞者的内心情感良好地结合在一起[4]。在古典舞的表演中，呼吸与舞蹈动作结合是深厚的艺术，舞蹈者通过调整已有的呼吸节奏与深度，能精准地将舞蹈动作的节奏动律表现出来，让每个动作都能像行云流水般自然，从而帮助舞者能良好地表现舞蹈中情感，让古典舞更具有感染力。同时，呼吸训练还能夯实古典舞舞者的基本功，如，利用科学呼吸训练方法，能让舞者灵活地运用呼吸技巧，将呼吸与舞蹈的动作、体态、舞姿及路线等结合在一起。此举不仅能提升舞者的舞蹈水平，还能让舞者能在表演的过程中更加从容、自然，给观众呈现良好的表演。

（四）加强古典舞的表现力

在古典舞的表演中，技术技巧的表现，是古典舞中的精髓部分，能有效吸引观众的注意力。但是在实际上，部分舞者在表演舞蹈时，只会将重点放在高难度技巧的追求中，并未与呼吸良好地结合，造成舞蹈与整体部分无法良好结合，缺少了美感，导致情感表达并不明确。因此，需要在古典舞训练中，增强呼吸训练[5]。跳跃动作是古典舞中较为常见的技术技巧，从静止到跳跃环节中，皆需要舞者能通过呼吸支撑身体跃起与空中平衡，倘若舞者在此过程中没有运用呼吸，或是出现呼吸运用不当的情况，会导致动作的跳跃出现生硬、不自然等状态，更有甚者还会导致跳跃动作失败。所以要将呼吸运用于舞蹈训练中，让舞者能在此环节中掌握正确的呼吸运用方法，将呼吸与各种技术技巧结合，让舞蹈表演更完美。并且也能有效缓解舞者的疲劳，进一步增强身体的柔韧性与协调性，让中国古典舞更具有表现力。

三、气息在中国古典舞中的运用策略

（一）舞蹈动作中气息的运用

古典舞中有诸多形态，包含了舞蹈动作、身体运动、肢体外形、舞蹈路线等，以及气息、舞蹈动作。可见，将气息与舞蹈结合，能增强舞蹈的生命力，将古典舞中的思想与情感淋漓尽致地展现出来。因此，在演绎古典舞时，需要具有“顿、线、点”的身形质感，以便为观众营造出阴柔和漂移的视觉感官效果。并且在此过程中，舞者需采用丹田的力量调动四肢，依托腰间发力来转变动作，让舞蹈更具有感性美感。同时，还要利用气息调整舞蹈动作，确保观众能在此过程中具有刚柔并济的体验，展现舞者情感[6]。

例如，舞者在进行表演《良宵》此作品时，需配合呼吸节奏和深浅来完成动作，增强韵律感和表现力。如，舞蹈开始时右脚上步左脚撤步形成踏步，手往胸前推拉。上步时深吸一口气，撤步时呼出气息，让动作能连贯的同时表达出作品的意境和人物情感。同样的动作，在作品结尾出现时，依据不同节奏调整，加快呼吸速度，使呼吸变得浅而短，完全表现出不同动作质感。快乐时快速呼吸，忧伤深情时用缓慢呼吸，辅之以不同的动作，将不同的情感表现得淋漓尽致。

（二）舞蹈思想情感表达中气息的运用

在进行表演古典舞时，气息运用与情感密切相关，如果舞者并未具备情感传达的能力，会无法掌控气息，使舞蹈没有生命力，动作没有气息特点，也不能将舞蹈情感体现出来，导致舞蹈表演较为空洞。因此，需要舞者能将气息与情感结合，才能让动作更具有生动流畅的特点。在进行古典舞表演与训练中，皆十分重视气息贯通，即心、意、气、力、形相互融通。即舞者须融合艺术气息与情感，改善表演中的僵化、不和谐与空洞现象[7]。例如，《且看行云》此古典舞对舞者的技术有着强烈要求，需要能在表演中以气息塑造意境。如动作暂停时，并不代表舞蹈结束，需要舞者能借助气息强弱变化，将情感表现出来，让观众能真正感受到舞者所塑造的立体形象。在该作品表演时，其中的高难度动作，对舞者气息的把握与调动技巧要求极高，如背对观众行走时需巧妙换气，利用背影与双臂动作将其中的情意传递出来，使观众能迅速进入其中。可见，气息转换在表演中十分重要，能体现舞蹈重量感，使演绎的作品更流畅，让作品与观众实现良好交流，使观众迅速进入作品中，感受到其中所要表达的思想情感。

（三）舞蹈韵律和气息间的融合运用

在中国古典舞的演绎中，舞蹈韵律与气息的协调占据着举足轻重的地位。专业的舞蹈者需具备将呼吸运行感与韵律圆润感精确结合的能力，以确保创造出流畅自然的舞蹈韵律。气韵作为古典舞的核心艺术特质，一直是舞者不懈追求的艺术目标。因此，在表演过程中，舞者需将气韵贯穿于情感表达和动态展现的每一环节，精细控制气息，实现动静、快慢、强弱的完美转换，并精准捕捉舞蹈动作的韵律感，从而展现古典舞独特的气韵之美。舞者要理解古典舞中蕴含的情感，需深入研究如何借助气息抒发作品情感，利用呼吸来驱动舞蹈动作，以不同呼吸将动作的多样性体现出来，使其更具有情感色彩。例如，表演《舞扇丹青》时，要想演绎成功除了要将气息与动作良好配合，还要深入把握与理解韵律感。通过精准调控舞蹈动作与情感表演，将其中所具有的飘逸特点与质感体现出来。舞者表演时，也要调整呼吸方式与动作节奏感，让气息与韵律能实现良好结合，使表演更生动、传神[8]。同时，多样化的呼吸方式有助于舞者更准确地传达舞蹈的情感内涵和韵律之美，彰显中国古典舞的独特魅力与美学价值。由此可见，中国古典舞表演中将韵律与气息的协调融合，是表现舞蹈气韵的关键。舞者通过精准掌控气息和韵律，能呈现出具有深厚艺术美感的舞蹈作品，展现出舞蹈中人物情感的丰富内涵。

四、结语

综上所述，气息在中国古典舞训练中十分重要，合理地运用气息能让舞者进一步增强舞蹈动作、情感表达及韵律感，使舞者的气质与魅力也能有效提升。因此，需要在中国古典舞训练中融入气息，确保能让古典舞表演更优雅、更自信及更具有魅力，助推古典舞的持续发展。

参考文献：

[1]姚靓茳.\"气\"论与中国古典舞\"身韵\"论关系之研究[J].中国舞蹈学，2022（1）.

[2]李艳芳.古典舞身韵中“气息”的训练在剧目排练中的作用与运用实践[J].新教育时代电子杂志（学生版），2022（17）.

[3]柳彦菲.浅谈气息在中国古典舞训练中的重要性[J].卷宗，2021（2）.

[4]郑亚楠.刍议中国古典舞中气息的运用[J].艺术评鉴，2020（19）.

[5]邵天琪.试论气息在古典舞中的重要作用[J].当代音乐，2020（10）.

[6]刘峰.论中国古典舞身韵中的气息训练对舞蹈演员的重要性[J].畅谈，2021（4）.

[7]谷宇.中国古典舞身韵教学中的气息训练分析[J].山西青年，2023（15）.

作者简介：毛乾婷（1983—），女，汉族，浙江奉化人，本科，上海戏剧学院附属舞蹈学校，高级讲师（副高），研究方向为古典舞。