Hariprasad Chaurasia 与他的班苏里（下）

马云霏

（二）班苏里的材制与形制

印度班苏里的材制是由竹子制成，这种竹子被称为苇竹。它产自印度西北部边境省份阿萨姆邦地区，其特点是竹节可以长达80厘米以上。班苏里是由一根竹节所制成，苇竹的长度对于班苏里的制作而言十分合适，且它的竹壁非常薄，壁薄一般为0.25厘米，这样的厚度大约像是一枚硬币一般。也正是因为其竹壁非常薄，其演奏的音色非常轻缓、柔和温暖并带有神秘感、极具光泽。

1985年，哈里普拉萨德·查拉西亚（如前所述）描述了他制作笛子的过程。“我们从印度东北部的阿萨姆邦采集回上等的竹子，有时也会从比哈尔采集，一般最好的竹子都在缅甸。我的笛子是阿萨姆邦的竹子制成的。在印度很难采集到缅甸的竹子。要制成一支笛子，你必须要准备10根竹子——这不仅仅是挑选材料这么简单，而是要制成笛子！因为在制作过程中，你没有精确的测量数据。如果你想制成一支E调的笛子，但是你却没有数据可以参考。你只能通过尝试吹奏来钻孔。要制成一支笛子，首先我要做一个吹孔，然后我从Sa（音调）开始。吹孔决定了你的音调，如果对音质不太满意，我就截断一点竹子。然后我再握住笛子的后部，留出前3个笛孔，开始做第四个笛孔，也就是Sa。这之后我再做其他的笛孔，直到6个孔全部做完。”

因此，可以看出，在制作笛子的过程当中，对于笛子材质的选择至关重要，它影响着发出声音的音色质量与音响效果，同时，在制作的过程中开孔也极为讲究，开孔的大小与位置决定着该笛子音准的准确性，这对于笛子制作者来说并不容易。因此，在挑选笛子的过程中，我们要进行试吹，来感受制作的竹笛是否低音能够低沉地吹奏出来，是否高音可以轻易地吹奏出来，以及音色是否优美平缓。由此可以看出，在制作笛子的过程中，我们要考虑各种影响竹笛音色或音准的因素，而这其中是很难精确地描述出来，并且在制作过程中并没有精确的数据给予弟子制作者作为参考和依据，只能依靠竹笛制作者的耳朵和经验来完成。

班苏里（bansuri）是印度的传统乐器。班苏里是气鸣边棱音吹管乐器，为横吹印度笛。长度不同的班苏里其音高也有所不同，但其管身都有6个指控和1个吹孔（印度南派笛子为7孔，但演奏时尾指一般长按），不设膜孔，班苏里的末端是闭塞的，笛子的长度不等，大约从15厘米到60厘米，最长的达90厘米。

（三）班蘇里在印度南北方的差异

经过历史长河的发展，当代班苏里是印度北方笛子的统称，而在印度南方的部分地区里笛子则被称作维努（Venu）。

如图表（表：北方竹笛班苏里与南方竹笛维努的差异）所述，在笛身长度方面，北方班苏里的笛身较长，南方维努的笛身较短；在竹笛用途方面，北方班苏里一般是古典声乐克雅尔与图姆里的伴奏乐器，同时也经常与塔布拉鼓一起合作演奏，而南方维努主要为声乐演唱和古典婆罗多舞伴奏；

在演奏乐曲风格方面，北方笛身较长可以演奏深沉的低音音乐，适用于演奏速度较慢的音乐，南方笛子的音区普遍较高，适用于演奏速度较快的音乐。在北方地区班苏里所演奏的音色与风格与印度北方古典音乐相符合；在演奏技法方面，印度北方音乐由于受到中东音乐的影响，用的班苏里演奏的曲目多以大段的即兴为主，音乐较自由有发展空间，技巧相对于南派则更自由丰富，有时按音乐需要会加入历音、吐音、飞指和花舌等；印度南方运用维努演奏的曲目以传统乐曲为主，所谓传统乐曲，通常是指作曲家以古文为词配的乐，具有固定的乐曲格式，笛子在里面用来模仿人声以及演奏每曲里面都会包含的一段器乐即兴，所用到的手法与技巧也都相对固定规整，技巧通常包括滑音、波音、打音、叠音和少许的吐音。而其演奏技法的差异也与南北方地区音乐风格息息相关。综上所述，班苏里在南北方各个方面的差异导致其在音乐中展现的音响效果也各不相同。

三、班苏里的特色

在哈里普拉萨德·查拉西亚的演奏过程中，笔者通过对于音视频资料的查阅、观看等，针对以下两个方面对于班苏里进行简单的述析，探寻它的特色之处：

（一）手指技法方面

在手指技法方面，班苏里通常会运用滑音、历音、吐音、飞指等各种演奏技巧，使用演奏技巧的原因是提高吹奏乐曲的情感表达。在众多笛子演奏技巧中，最具特色的便是印度班苏里的微分音技巧。印度笛没有笛膜，笛子上也没有加键来发出其他特殊的音高，所以所有的变化音和微音程，如滑音、微分音、半音等都是用印度所特有的指法技巧所实现。何为微分音技巧呢？即微分音的指法技巧是用手指在音孔上半开半闭来调节音高奏出微分音（印度称之为“斯鲁提”（Shruti））。在通过手指开合的角度控制微分音的音高的过程之中，笛子的音准问题会成为演奏过程中的一大难题，因为这要求演奏者对于手指开合的角度十分准确。同时以平均孔为主，演奏者需要用气息控制、吹奏角度调整等来解决音准问题。印度著名音乐学家德瓦（B.C.Deva）是这样写的：“印度音乐的独特和卓越之处在于丰富而细致的微分音斯鲁提和千变万化的装饰音嘎马卡，掌握这些需要用复杂的指法技巧、适时调整吹奏时的空气压力以及吹奏笛子角度的细微改变，而这些只有用横吹笛子才有可能做到。”由此可以看出，在印度笛子的演奏过程中，对于微分音技巧来说指法训练是至关重要的。除此之外，还要求演奏者对于音准有着十分敏锐的听觉和十分优秀的乐感。

（二）舌头技巧方面

在舌头技巧方面，印度班苏里演奏对于音头的处理则另有讲究，一般都会使用气吐，而不是舌尖爆发性的吐音，气吐位置使用到了舌头的中后部，大大削弱了音头的清晰颗粒度，这就决定了音符被奏出时的淡入效果，使乐曲形成了长线条的演奏方式，具有歌唱性，而这正是在印度音乐中我们所听到的音响效果。我们会发现在大部分的印度音乐中，呈现的多是线条化的旋律，而这种线条是曲折的、不平均的，若将印度乐曲的音头使用舌尖爆发性的吐音吹奏，那么产生的音响效果则是带有强效果的音头后接柔美的旋律，这使得整体音响效果并不和谐。因此，可以看出，音头的处理对于印度音乐的旋律线条以及风格特色都至关重要。

四、结语

综上所述，在系统而深入地研究音乐家哈里普拉薩德·查拉西亚的艺术生涯和艺术成就的过程之中，我们也拓展了对于班苏里乃至印度音乐文化的视域。文章通过利用一个人拓展到一种乐器的学习路径，不断地探索印度音乐文化的神奇与奥秘所在。笔者希望通过由“1个人——1种乐器”变成“N个人——N种乐器”的学习方式，深入地感受印度音乐文化的特色和印度乐器的渊源历史。同时，笔者认为这种学习方式与路径不止适用于对于印度音乐的学习和探索，因此，作为音乐研究者的我们可以在此基础之上进行跨学科、跨区域、跨文化等不同方式方法的研究，探索新颖的研究手段与研究视野，不断地通过寻找各地区音乐家、代表性乐器、音乐类型等各类音乐事象来加深对于所研究地区的了解与学习。因此，在未来音乐文化发展的道路我们要不断探索研究的新路径，不断地利用其他领域的知识文化进行自我学科领域的深入渗透，不断地利用“全方位、多层次、宽领域”的视角进行学习和探索，让世界各地区音乐文化熠熠生辉！

注释：

班苏里（bansuri）：（ban[bamboo]竹子+swar[musical note]音符）。

《饶文心》、陈庆伦. 中国竹笛与印度笛在新加坡的传承与发展[D].上海音乐学院，2014。

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[6]《饶文心》、陈庆伦. 中国竹笛与印度笛在新加坡的传承与发展[D].上海音乐学院，2014.

[7]《世界民族乐器》饶文心著.上海音乐出版社.2018.01

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[9]林林.族群、历史和情感：民族何以形成和发展？——评安东尼·史密斯《族群-象征主义与民族主义：一种文化方法》[J].学术评论，2022，No.63（03）：95-100.

[10]Westbrook， Peter. "The bansuri and pulangoil， bamboo flutes of India." Flutist Quarterly，vol.28，no.3，spring2003，pp.30+.GaleAcademicOneFile，link.gale.com/apps/doc/A284451654/AONE？u=anon～e04c5ad7&sid=googleScholar&xid=c9b2d10d. Accessed 5 Apr. 2023.

（全文完）

作者单位：首都师范大学音乐学院