浅析低年级音乐兴趣教学的理论支撑及教学对策

周敬谋

【摘要】《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在小学音乐（1—2年级）学段目标中明确指出：“能体验音乐的情绪与情感，了解音乐的基本特征，感知音乐的艺术形象，对音乐产生兴趣。”由此可见，对低年级小学音乐教学来说，教学的主要目标是培养孩子对学习音乐的“兴趣”，兴趣教学不容忽视。因为音乐教育的终极目标不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，并通过音乐课堂的学习，提高学生的音乐文化素养，发展其审美能力，陶冶学生情操，为孩子终身受益与发展打下良好的基础。

【关键词】低年级  音乐教学  理论  兴趣  对策

【基金项目】本文是由钱丹妮主持的江宁区“十四五”规划课题《小学音乐教育与传统红色文化的融合发展的研究》阶段性成果，课题编号：JN2021/297。

【中图分类号】G623.71   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2023）12-0157-03

兴趣是最好的老师，提不起孩子学习兴趣的音乐课犹如无源之水，枯燥无味，效率是低下的。那么，从兴趣入手，训练并逐渐养成孩子们学习音乐的良好习惯，通过聆听欣赏音乐、表现音乐，到喜欢音乐，最终受益于音乐，并一步一步地具备一定的审美能力和音乐素养，领悟音乐的至美境界，就要从孩子喜欢并接受音乐课开始，课堂兴趣教学必然就是审美主体获得美感的关键路径和重要源泉。

1.音乐兴趣教学的理论基础

音乐心理学：音乐兴趣教学注重了解学生对音乐的情感和认知过程。音乐心理学研究能帮助教师了解学生对音乐的感知、情感体验以及音乐记忆和创造力等方面的心理过程，从而更好地满足他们的兴趣和需求。

学习理论：音乐兴趣教学可以借鉴不同的学习理论，如建构主义学习理论和情境学习理论。这些理论强调学生积极参与和主动探索的重要性，提倡通过实际操作和与其他学生合作来促进音乐技能和知识的发展。

社会文化理论：音乐是一种社会文化活动，受到文化背景和社会环境的影响。音乐兴趣教学应该考虑学生的文化差异，并提供丰富多样的音乐体验，以促进学生对不同音乐风格和传统文化的理解与欣赏。

创造力理论：音乐兴趣教学应该鼓励学生的创造力和表达能力，培养学生的创造性思维和表演技巧，通过创作音乐、即兴演奏和个人表达等方式，激发学生的想象力和创新能力。

多元智能理论：根据霍华德·加德纳（Howard Gardner）的多元智能理论，每个学生都有自己独特的智力类型和优势领域。音乐兴趣教学应该尊重学生的多样性，通过提供多样化的学习活动和评估方式，促进学生在音乐表演、创作、欣赏等方面发展他们的多元智能。

综上所述，音乐兴趣教学的理论基础主要涵盖了音乐心理学、学习理论、社会文化理论、创造力理论、多元智能理论。

2.将音乐兴趣教学的理论基础应用于实际课堂的相关策略

音乐心理学：作为一名教师首先必须储备一定的教育学、心理学常识，教师要必须懂得教育基本规律和教育教学基本原则，教师要能根据学生的心理特征，选择合适的教学方法进行授课，进行有效的知识传授、教学评价等，对教学低年级的老师而言不但要懂得教育学、心理学基本常识，更要懂得儿童心理学、教育学的基本常识，要懂得儿童学习上的心理需求，要能清晰地知道低年级孩子的特殊认知特点。并根据儿童年龄小、喜欢动的生理特征实行教学。比如，在组织教学的过程中，如何让低年级的孩子立刻安静，不讲话，教师大喊大叫或敲桌子都是没有用的。如果你这样说：“请你跟我这样做”，并打出节奏，学生立刻就会跟着你这样说：“我就跟你这样做”，几遍节奏下来，学生安静了，注意力集中了。或者老师说：“小嘴巴”，学生回答：“不讲话”；老师说：“小眼睛”，学生回答：“看老师”，学生注意力也会马上集中起来。这些良好的学习习惯就是根据低年级学生的心理认知特征而设定的。

多样化的教学方法：根据低年级孩子的生理特点和认知特点，单一的教学方法显然是不够的。低年级的孩子注意力不够集中，不够持久，注意分配也不够广泛，容易开小差，而且天性好动，上课时会和小朋友打闹，理解力相对较弱……由此，使用多种多样的教学方法来吸引学生的兴趣尤为重要，如故事讲述、做游戏、使用打击乐为歌曲伴奏，合唱和舞蹈等等，这将使学习过程更加有趣和生动。这些教学方法在我几十年的教学生涯中都有尝试，而且效果很好。我曾经胳膊下夹着一个篮球走进教室，学生瞪大了惊奇的眼睛，以为我要上体育课，就在孩子们心中充满好奇时，我通过拍球数数的方式让学生学会了数拍子。游戏教学法更是大多数音乐教师在低年级常用的教学方法，诸如开火车、包子剪子锤等游戏，孩子们都很喜欢。至于舞蹈、声势以及简单的律动，是课堂上必不可少的，这正是基于孩子们好动的特点而设计的，它更容易调动学生学习的兴趣，专注于情境之中。

创造积极的学习环境：为学生提供良好的学习环境，包括音乐器材和设备的准备，音乐室或专门的教室布置，让学生一走进教室就能感受到浓郁的音乐氛围。鼓勵学生之间的合作和分享，营造探究合作的良好氛围都能在无形中激发学生的学习兴趣。随着国家经济的发展，很多地方的学校已经能够满足学生在专用教室学习音乐，设备齐全的专用教室能够给孩子们提供律动的场地。高端的多媒体提供了视听结合的良好效果，打击乐器的应用让学生更容易掌握节奏，提升孩子们感知音乐的兴趣，乐器实物的展示加上身临其境地感受教师的示范演奏，更能让学生直观地感受这些形态各异、色韵迷人的乐器魅力。随着我国高等音乐教育的快速、高质量发展，专职教师队伍不足已经不再是困扰我们多年的问题，专职音乐教师队伍的壮大以及业务水平的攀升，这都大大提高了课堂的质量，提高了孩子们学习音乐的积极性，吸引着低年级学生学习音乐的兴趣。

个性化的课程设计：根据学生的兴趣和能力，设计个性化的音乐课程。提供不同难度和风格的音乐选择，以满足不同水平和喜好的学生需求。新课标的五大基本理念之一就有面向全体学生，注重个性发展。教育学的原理告诉我们，学生的喜好和认知水平存在着明显的差异。我们的教育鼻祖孔子很早就提出过“因材施教”，因此，教学上不可能让每一个学生的认知能力、参与度都达到同样的高度。教师要重视学生的个体差异，要重视过程和感受，重点要放在学生学习兴趣以及享受音乐的过程当中。

实践与表演机会：强调音乐实践，鼓励音乐创造，是音乐教学的基本理念。合理安排学生参加音乐实践和表演活动——如校内音乐比赛、音乐会或社区活动，这都能激发学生的学习热情，并帮助他们展示自己的才华。爱表现是低龄儿童的天性，模仿性强是其一大特征，教师要充分利用孩子爱表现、善模仿的生理特征，加强游戏和律动的教学。比如情景剧的模仿，在龟兔赛跑的音乐欣赏课中，单簧管展现的是小兔子的音乐想象，巴松管则展示的是乌龟的音乐形象，为了让学生理解作品，我提前做好了道具，分别让学生扮演了兔子、乌龟、猴子、小松鼠等角色，并根据音乐进行表现比赛场景。课堂上，学生兴趣倍增、踊跃上台，妙趣横生。有的学校每年定期举办学校艺术节活动，诸如班级合唱、乐器、舞蹈等比赛，这都给孩子们搭建了一个良好的个人展示舞台和观摩场景，不但丰富了校园生活，也极大地激发了学生热爱音乐、更好地上好音乐课的热情，也给低年级的孩子起到了最好的音乐启蒙。

整合技术工具：利用音乐软件、应用程序和互联网资源，为学生提供创造性的音乐体验。例如，让学生使用音乐制作软件创作自己的音乐作品或参与在线音乐课程。北京卫视曾多次举办《音乐大师课》，为了开拓学生眼界，教师可采用录屏方式择其合适的、好的、低年级孩子容易听懂的音乐片段给孩子偶尔听一听、看一看，这会极大地激发孩子对歌唱的兴趣，还有4399儿歌里面也有很多适合低年级孩子学唱的歌曲，这些可以作为教材的开发与利用补充到课堂教学当中。

多元文化音乐教育：引入不同地区和文化的音乐，帮助学生拓宽视野并培养跨文化理解能力。通过学习不同风格和传统的音乐，增强学生对多元文化的认知和尊重。音乐本身就是一门多元化的艺术，不但具有娱乐功能，也具有教化功能，音乐中的红色文化、道德文化就是对学生进行爱国主义、思想教育、集体主义、互助友爱等进行教化的重要载体。艺术是没有国界的，从小开始就接触世界各地优秀的音乐文化，能极大地开拓学生视野。苏教版一年级下册莫扎特创作的歌曲《小星星》以及《小星星变奏曲》如果配上律动就会极大地调动学生学习的兴趣，收到事半功倍的效果。诸如此类，不胜枚举。

鼓励自由表达：鼓励学生在音乐中表达自己的想法、情感和创意。提供一些创作的机会，如编写歌曲歌词、创作简单的旋律或设计舞蹈动作等。让孩子敢于表达、乐于表现这是提升学生自信心的不错方法。当孩子出现胆怯、不自信的时候，教师适时地鼓励就显得尤为重要。我在苏教版一年级歌曲《爱唱什么歌》教学当中，曾尝试让学生创编歌词，在老师不断的启发、鼓励、引导下，小燕子、小山羊、小鸭子……分别爱唱什么歌？孩子们都能创编得有模有样，我也不得不惊叹孩子们的创造力是多么的巨大！尽管有些幼稚可笑和不成熟，但孩子们在开心的笑声中很是享受这种创造的乐趣，音乐的育人功能已经润物细无声地浸透在了孩子们的心灵。

反馈和奖励机制：给予学生积极的反馈和鼓励，以激发他们的学习动力和兴趣。可以设置一些奖励机制，如进步加星、颁发音乐成就证书，以认可他们的努力和进步。多年的经验告诉我，相对而言，表扬远远胜过批评。低年级学生喜欢表现、喜欢被表扬，所以老师们千万不要对孩子们吝啬赞美的语言，我在教学当中尤其喜欢对学生个体、小组给予适时的表扬和鼓励，加星、发小奖品、搭建音乐演出的平台，这极大地调动了孩子们学习的兴趣。期末考试的时候我会以让学生上台表演的方式进行测试，不单是课堂学到的东西，包括个人才艺展示，然后做成光碟发给学生作为纪念，这些都是调动学习兴趣的较好的做法。

流畅体验：流畅体验是指学生在音乐学习中全神贯注、投入感强烈的状态。音乐教育应创造积极的学习环境，提供适当挑战和反馈，以帮助学生获得流畅体验。这可以通过设定具有挑战性但可达成的目标、提供个性化的学习机会以及鼓励创造性表达来实现。我们课堂教学中常用的分组竞赛、小组合作、上台展示就是这种理论的运用。

社交互动：社交互动在音乐学习中扮演着重要的角色。学生可以通过与教师和同伴合作、分享音乐经验和交流想法来建立聯系。音乐教育应该鼓励学生参与多样化的合作和表演机会，以促进他们之间的互动和共享。音乐课上的师生问答是必不可少的教学环节，欣赏教学中谈感受、说想法，唱歌过程中的上台表现，对唱中的领唱，教师带领学生随歌曲律动，要求学生根据歌曲编排舞蹈动作等都是值得借鉴的、能激发孩子兴趣的好做法。

情感连接：情感连接是指学生通过音乐与自身、他人和文化之间建立情感联系。音乐教育应该培养学生对音乐的情感体验和理解能力，并引导他们探索不同音乐风格和文化背景。这可以通过情感表达训练、音乐欣赏和音乐创作等方式来实现。在一次班会活动中，我曾经给他们排练了歌曲《天之大》，这是一首赞美母爱的歌曲，表达了歌手毛阿敏对已故母亲的深爱和思念之情。排练中，当孩子们用纯真、温暖稚嫩的童声唱出对妈妈的感恩之声时，我被感动了，我也看到不少孩子留下了感动的泪水。所以说，音乐是最能打动人的情感艺术。

自主性支持：自主性支持是指学生在音乐学习中发展自主决策能力和内在动机的支持。教师可以为学生提供选择权，鼓励他们参与音乐决策过程，并提供实质性的反馈和认可。此外，创造积极的学习氛围和鼓励学生表达个人声音也是自主性支持的重要组成部分。由于低年级孩子认知水平和自主决策能力的不足，加上个人管控能力低下，如果教师不能很好地驾驭课堂，很容易引起课堂纪律的混乱，所以这种自主性的学习更适合高年级学生，对一二年级而言，只能是浅尝辄止，不能过多地运用，或者因人因时而用。

3.结语

总而言之，对于从事低年级教学的音乐教师而言，要能与时俱进，不断学习，牢固掌握教育学、心理学理论，吃透艺术课程标准，积极地掌握教育新理念，最重要的是要确保教学实施策略能够激发低年级学生对音乐的热爱和兴趣，并提供一个积极、有趣和富有创造性的学习环境，从而更好地实现音乐教育教学的目标。

参考文献：

[1]教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2022

[2]何韵聪.小学低年级唱游教学思考与实践[J].湖北教育，2022（S1）：66-67.

[3]金亚文.音乐教学审美功效研究[J].中国音乐教育，1995（3）：4.