高校美术教育中素描教学实践研究

摘 要：随着社会经济快速发展，高校美术教育的重要性越来越突显。素描教学作为高校美术教育的重要组成部分，对于提升教育质量和培养创新型人才具有重要意义。素描教学可以培养学生的审美能力、造型能力和绘画语言表达能力。通过学习素描，学生不仅可以提升对形态、比例、阴影和构图等方面的观察和理解能力，还能提高对美的感知和表达能力。因此，教师通过创新素描教学实践，可以提高高校美术教育的质量，培养更具创造力和实践能力的艺术人才，为我国的高校美术教育做出积极的贡献。

关键词：高校美术；素描教学；艺术创造力

素描是高校美术教育中不可或缺的基础课程，学生需要通过不断地学习和实践来掌握素描艺术的理论知识和技巧。基于此，高校美术教师必须高度重视素描教学实践，重视学生对素描基础知识的掌握与了解，加强学生对素描技巧的运用，强化学生素描技法的训练和学习，以此推动高校美术教育中素描教学的不断发展和进步。

一、高校美术教育中素描教学的重要性

素描教学在培养学生绘画基本功、思考能力和艺术思维等方面具有重要作用。确切了解素描学习的意义，可以使学生更加认真对待素描学习，并将其视为绘画生涯中不可或缺的一部分。素描作品不仅仅是对物体形态和结构的准确表达，更是绘画者情感和思想的直接体现。掌握素描技巧只是素描教学的表层意义，其真正的价值在于培养学生的绘画思想和艺术思维。通过持续的素描练习和实践，学生能够逐渐掌握绘画基本功，并在此基础上提升自身的思考能力，理解绘画艺术的内涵[1]。

在高校美术教育中，素描教学应作为重要的课程步骤，以诠释美术教育的内涵。高校美术教师应专注于素描基础知识的传授，指导学生学习素描的方法和技巧。同时，明确告诉学生学习素描在美术专业学习生涯中的意义，并在今后的进阶教学中也要以素描为重点。这样有助于学生正确认识素描的价值和地位，培养他们对素描学习的积极态度。高校美术教师应该充分意识到素描教学的价值，并致力于引导学生认真学习和掌握素描的技巧与思维方式。

二、高校美术教育中素描教学的要求

（一）培养绘画基本功

首先，培养学生掌握不同线条的运用能力。学生要学会运用不同类型的线条来表達对象的形态和质感，掌握线条的直、曲、粗、细等变化，以准确地描绘对象。同时，正确理解和表现光影的变化，掌握明暗的对比和层次，以营造更加逼真的立体感。其次，培养学生运用透视法原理在二维平面上表现三维空间效果的能力。透视法包括单点透视、两点透视、多点透视等，能使作品更加真实和立体。再次，培养学生准确描绘对象比例的能力。学生要学会准确把握对象的比例关系，无论是各个部分之间的大小还是位置比例，都要通过细致观察和测量，确保作品中的对象比例准确，以增强作品的真实性。最后，培养学生熟练运用材料和工具的能力。学生要熟练掌握绘画所需的各种材料和工具，如铅笔、炭笔、橡皮等，并了解不同材料和工具的特点和用法，以更好完成自己的创作[2]。

（二）注重观察力的培养

首先，学生要学会观察对象的形态、结构和细节，注意到对象的线条、曲面、边缘以及不同部分之间的相互关系，以逐渐提高对对象的准确观察能力。同时需注意对象各个部分之间的比例关系，仔细观察和比较对象的长度、宽度等尺寸，确保在绘画中准确描绘对象的比例。其次，学生要学会观察对象的空间感，并通过绘制阴影、高光和中调来表现对象的立体感。同时注意光线的角度、阴影的形状和位置，以及对象在空间中的位置和相对尺寸。最后，学生要学会对事物的纹理、形态变化、细微的颜色变化等细节进行观察。基于此，高校教师可以以实地写生的方式培养学生的观察力，让学生去户外写生或参观展览，这样能直接观察真实的对象并进行绘画实践，以此帮助学生更好地感知对象的形态、光影和细节，并提高他们的观察力和表现能力。

（三）提高构图能力

首先，学生要学会运用规律和对称来构建画面，例如重复、镜像、对比等。合理运用这些手法，可以使画面更具平衡感和统一感。学会运用黄金分割原理来构图，根据黄金分割比例，将画面划分成适当的部分，使画面主体和各个元素的位置更具有吸引力和美感；对角线和斜线可以增强画面的动态感和视觉引导力，学生可以通过运用对角线和斜线来构筑画面的组合和方向，产生更具活力和张力的效果。其次，学生要学习运用不同的景深来构图，通过将前景、中景和背景巧妙地组合在一起，营造画面的层次感和深度。要合理运用画面空间，考虑各项元素的相对位置、大小和间隔，以及画面的整体平衡，避免画面过于拥挤或空旷。再次，学生要学习如何运用负空间。负空间是指画面中被物体或元素所包围但没有被填满的部分。运用负空间可以增强画面的平衡感和视觉冲击力。最后，学生可以借鉴经典艺术作品和优秀的素描实例，学习其中的构图技巧和创意思维，并将其应用于自己的素描实践中。

（四）培养学生的创造力

首先，鼓励学生在素描临摹和写生过程中发挥自己的想象力和创造力。学生可以根据自己对对象的观察和理解进行重新构思和再创作，给予作品独特的风格和个性。素描教学可以使学生通过线条、明暗、构图等元素来传达自己的思想和情感，进而使作品更具个人特色。其次，引导学生参与一些创造性的练习，如快速素描、随机线条、非传统材料的使用等，帮助学生摆脱常规思维，激发他们的创造力和想象力。学生还可以通过观察和分析对象，寻找并表达对象的独特之处，并改变所绘对象的形态、颜色、纹理等，加入自己的创造性想法和表现方式。最后，引导学生研究和借鉴不同文化和历史时期的艺术作品，将其中的元素和表现手法融入自己的素描作品中，从而丰富作品的创造力和艺术内涵[3]。

三、高校美术教育中素描教学实践的策略

（一）实践与理论相结合

在素描教学实践之前，教师可以通过导入相关的理论知识来展开讲解。例如在进行透视绘画教学之前，教师可以先讲解透视原理，让学生适当了解一些理论知识，然后进行实际的绘画练习，同时引导学生应用所学的理论知识。如在绘制静物时，可以要求学生运用明暗处理技巧来表现物体的光影效果或以透视原理来表达物体的立体感。

在素描教学实践过程中，教师可以向学生展示一些经典作品或优秀学生的作品，让学生理解和分析其中的理论应用。通过观察和分析他人的作品，学生可以更好地理解理论知识的实际运用。在学生进行实践绘画时，教师应及时给予反馈和指导，通过对学生作品进行评价，帮助学生发现问题，并提供具体的理论建议和技巧指导，促使学生在实践中不断改进。这种将实践与理论相结合的方式，能促使学生将所学的理论知识运用到实际绘画中，并逐渐形成自己的艺术语言和创作风格，以此提高学生的绘画技能，培养他们的创造力、批判思维和问题解决能力。

（二）练习基本技法

练习素描基本技法是学习素描的重要步骤。其一，通过练习不同类型的线条，如直线、曲线、斜线、交叉线等，学生可以熟悉线条的运用和表现力，也可以尝试画直线和曲线的变化，加强对线条粗细和强度的掌握。其二，阴影是素描中非常重要的元素，可以增强作品的立体感和层次感。学生通过观察实物或照片，练习描绘不同形式的阴影，如投影、半影和高光等，能逐渐掌握阴影的变化和形态。其三，构图是指布局和组织绘画元素的方式。学生通过构图练习，探索不同的构图方法和视角，如正面、侧面、俯视、仰视等，以实现各种形式的布局和平衡，以及线条与形状的组合。其四，观察是素描练习的基础，学生需要不断地提升自身观察力。通过观察实物、静物、人体和风景等，练习捕捉细节和形态，逐渐学会把所见的事物通过线条和阴影准确地转化到画面中。总之，练习基本素描技法需要持之以恒，并且要注重反复实践。通过反复练习和观察，学生在不断实践中就能够提高线条的准确性、阴影的表现力、构图的能力以及对物体形态的观察和描绘技巧[4]。

（三）静物绘制

通过静物绘制实践，学生可以锻炼观察力、形态掌握能力、明暗处理能力等，提升绘画技巧和表现能力。在进行静物绘制时，首先要选择具有不同形态和材质的静物进行摆设，例如水果、瓶罐、布料等。静物的选择应考虑形态的多样性和难易程度，适合学生当下的绘画水平和需求。同时，学生应仔细观察静物，分析其形态特征、结构和细节，可以以多角度观察、拍照或者手绘草图的方式了解静物的形态。其次根据观察和分析的结果，选择合适的构图方案，并确认静物在画面中的具体位置和比例关系。

在实际的静物绘制中，首先，学生可以用轻淡的线条勾勒出静物的整体形状和主要轮廓，建立基本框架。学生可以从整体到局部、从大形到细节循序进行绘制，用简单的线条构建静物的外形，这个过程需要准确捕捉静物的形态和比例关系。其次，逐渐加入阴影和明暗处理，使静物更具立体感。这时需要注意光源的方向、阴影的形状和明暗關系的过渡等。在这个过程中，学生应不断观察静物和自己的作品，以及时发现并纠正存在的误差，不断调整线条、形态和光影的表现，逐渐接近静物真实的面貌。最后，学生要进行细节修正和增强光影效果，保持画面整体的协调与平衡。

（四）创造性绘画

在创造性绘画实践中，教师要鼓励学生选择自己感兴趣的主题进行创作，如人物角色、风景场景、抽象构图等，引导学生根据自己的想象和创意进行创造性绘画。在颜色运用方面，告诫学生不要局限于黑白灰素描，可尝试运用彩色画笔进行创作，运用不同的色彩可以增强绘画作品的表现力和情感传达。同时鼓励学生在创作中尝试新的技法和媒材。例如引导学生使用不同种类的铅笔、炭笔、墨水、混合媒材等，并运用刮画、水彩等技法进行探索和实践。在学生完成作品后，引导他们对自己的作品进行批判性思考和分析，促使学生评估和反思自己的创作意图、表达效果，从而在接下来的创作中不断改进和提升[5]。

（五）利用技术支持

教师在素描教学中使用Photoshop、Procreate等专业的绘画软件，能为学生提供更多的绘画工具并达到多样的画面效果，并引导学生在数字平台上进行素描练习和创作。学生在使用专业的绘图软件时，通过调整笔刷、图层、色彩等功能，可以直接在平板电脑或绘图板的屏幕上进行绘制，仿佛在纸上作画一样，且修改性更强，也更能灵活地展现他们的创意和想法。这种数字化素描教学方式，可以使学生开阔视野，拓展素描创作领域。

教师在素描教学中使用线上资源和社交媒体平台，如绘画教学网站、YouTube或Instagram等，能分享学生的素描作品和创作过程，可以拓展学生的观众群，并与其他艺术家和爱好者进行交流和互动。另外，虚拟现实技术可以提供更加沉浸式的绘画体验和更多的创作自由度。学生通过虚拟现实设备进行交互式的绘画实践，能体验不同的绘画材质和环境设定，从而更好地探索和表达他们的艺术创意。学生充分利用技术支持，可以拥有更多的绘画选择和表现方式。同时，数字技术也能够提供更多的资源和互动平台，让学生与其他人进行分享和交流，激发他们对绘画的兴趣和创新灵感，拓宽他们的视野，增加创作机会。

（六）组织学生群体合作

群体合作实践不仅可以培养学生的团队合作精神和协调能力，还能够提供展示作品的机会。教师应根据学生的不同情况进行协作分工，确保每个学生都能在创作过程中发挥自己的特长和优势，同时能够与其他组员进行有效的协作。具体可根据学生的兴趣和技能分配相应的任务，例如负责主题构思、线条绘制、明暗处理等。同时选择合适的场所用于素描作品的创作，如教室墙壁、学校大厅或者展览空间等，为学生提供更大的创作空间，也能让更多的人欣赏到他们共同协作的作品。

教师在学生群体合作创作中要适当地提供创意指导、技术支持和作品评价，帮助学生克服困难并取得更好的创作效果。一旦素描作品完成，就可以组织展览或者公开展示，让更多的人欣赏学生的创作成果。同时鼓励学生对于群体合作创作进行反思，讨论他们在团队合作中的体验和收获。通过群体合作的素描作品创作，可以激发学生的自信心和艺术表达能力[6]。

综上所述，高校美术教育中素描教学实践是培养学生绘画基础能力和艺术表达能力的重要环节。通过素描教学实践，可以帮助学生建立扎实的素描基础，培养他们的艺术能力和创造力，这将为他们未来的艺术创作奠定坚实的基础。同时也需要教师不断探索适合学生学习的最佳实践方法，以提升自身的教学能力，进而推动高校美术教育的革新与发展。

参考文献：

[1]陈海艺.关于高校美术基础素描教与学的思考[J].美与时代（中），2019（12）：79-80.

[2]高艳.高校基础素描艺术教学实践研究[J].中国民族博览，2022（7）：88-90.

[3]范琦.高校美术教育素描基础课程教学研究[J].试题与研究，2021（23）：71-72.

[4]吕顺.高校美术教育素描基础课程教学研究[J].决策探索（下），2020（9）：67-68.

[5]徐少年.高校美术基础素描教与学的思考[J].中国文艺家，2022（3）：122-124.

[6]所润波.高校美术专业基础素描教学的思考[J].学园，2020（25）：107-108.

作者简介：

刘欣，硕士，许昌电气职业学院助教。研究方向：视觉传达设计。