对综合类院校油画专业素描课程教学的思考

摘 要：油画是综合类院校美术专业很重要的门类之一，素描是油画专业必不可少的专业基础课，素描基础的掌握直接影响到学生造型能力以及造型思维方式。作者基于教学实践对于油画专业的素描基础课在有限的课时内合理的分阶段有目的地进行素描训练提出了相关的反思，希望能更好地指导教学。

关键词：综合类院校；素描教学；油画专业

随着近些年的发展，越来越多的院校开办了美术学院，相对于全国的几大美院，以及资深的专业院校，综合类院校的美术专业设置并不占有优势。首先，在生源方面，综合类院校的招收标准就和专业院校有很大区别专业课的分数比重占的相对较少，文化课的比重较大，其次，专业教师的队伍也和专业院校的师资没法比，全国的大多数知名画家集中在专业的美术院校。所以综合类院校的美术学院在专业设置上局限性很大。基本上集中在几大类：国画，油画，设计。油画专业是美术学院的几大专业之一，也是各综合类院校美术专业必备的科目，素描课程是各个专业学习的基础课程，对于油画专业而言，共为西画的素描课程学习则更加重要。对素描课程的研习不仅能使学生对自然的造型规律做深入的研究，同时也能使学生在研究中对造型方面进行主观的艺术思维。素描作为专业基础课程承担着专业基础训练的重任，油画专业基础能力如空间感、质感、体块、单色调、光色、构图、形体穿插等等都需要在素描基础教学中解决，特别是在综合类高校的美术专业，素描教学更应该得到充分的重视，毕竟地方综合类院校美术专业的生源质量是无法与高等专业美术院校的生源质量相比较的，在入学阶段专业基础并不牢靠的前提下，忽视素描基础训练，而盲目开展专业教学，其后果是形同饮鸩止渴，专业基础的不牢靠也会严重的限制专业课程的教学效果与进度。而现今我们综合类院校的油画专业课程设置是什么现状呢？以宁夏大学美术学院的油画专业课程安排为例：一年级第二学期开始分专业学习，素描课程每一学期只有一阶段五周的课时安排，一二年级每周专业课12节，三四年级16节，按传统素描课程的学习从静物，石膏像到头像，肖像，全身像，人体，总学时量明显不够，没有办法完成传统的素描训练课程，本来素描的深入研究就在于不断地重复，调整，深入，是建立在大量的练习基础上的，没有量的积累根本谈不上质的提升。而且素描的写生训练还包括短期作业和长期作业两种，短期的写生练习训练的是学生迅速抓住对象的动态，结构和形体，长期的写生练习训练的是学生深入观察，塑造对象的能力，在进行素描写生练习时长期和短期作业的练习应该是相互穿插，交替的。这些对油画专业的素描教学都提出了新的问题，这就要求教师不仅要课前做好相关的教学准备，更要在教学中分阶段制定相关的学习目标具体指导学生的学习。

1 素描基本造型能力训练

现在的很多学生在入学前在考前培训时进行的是默写训练，为了应付考试，把考试的相关内容背会，画什么都有基本的方法、步骤。虽然能通过入学考试，但是学生的造型能力较弱，表现方法又不正确。在教学中体现为不会主动观察对象，对素描的认识仅限于被动模仿对象，模仿外形、模仿黑白灰的关系，忽略形体的内在结构。对于这部分造型基础相对薄弱的学生，在教学中不能对他们提出较高的要求，重点训练基本造型能力和表现方法的规范性，从培养正确的写生方法开始，通过基础的几何形体和静物写生训练掌握“整体——局部——整体”的正确观察方法和表现方法。让学生在训练中学会主动地去观察、思考、归纳，努力提升自己的造型能力。正确的掌握素描语言能为油画中物体的塑造、色块的分布及明暗色块的对比提供准确参照，从而为油画的学习打下良好的基础。

2 素描训练中对于审美能力和艺术感受力的培养

在信息发展迅速的当今，现当代艺术的各种思想，以及表现形式的出现使得我们的课堂教学也有了很多的可能性，传统的、千篇一律的写实基础教学已经不能满足当今学生们对于艺术的求知欲。学生们可以通过很多的途径获得与艺术相关的信息，新的艺术观念，新的表现手法，新的媒介，无时无刻不在吸引学生们的注意，难免对学院传统单一的写实教学产生倦怠心理。导致学生对传统课堂写生的对象石膏像、几何体、静物等内容不感兴趣。同时学生面对网络、图像，各种相关信息的充斥缺乏基本的审美辨别能力，因此对于学生审美能力的和艺术感受力的培养也是同等重要的。在素描教学中造型训练并不仅限于技法、技能的掌握。它更是通过训练使学生了解和掌握素描的绘画语言。素描的绘画语言是指运用点、线、面、明暗、空间、虚实等造型因素来表现对象，正如文学用词汇写作、音乐用音符谱曲一样。事实上，素描就是绘画语言在画面上以不同的规律组合所产生的美的感受。它是表现画家自身审美意识最好的方法。这些造型因素本身并不具有美感，只有当这些因素含有一定意义时才具有美感，即是说，美是这些造型因素所表达出作者的独特审美意识。就素描语言而讲，其审美特征因画家对造型因素的不同运用而具有丰富性、多样性、独特性和鲜明性。临摹和学习研究传统大师的素描作品是提高审美和艺术感受力的有效途径之一。通过鉴赏和临摹大师的素描作品可以解读大师的绘画语言和风格，我们可以很明确的在大师们的素描作品中，看到与油画作品一脉相承的艺术特点，从中我们不难看出素描从来不仅仅是一种造型手段，不仅仅是单纯地描绘之所见，素描更是艺术家思维状态、审美意识的物化。所以在教学中要指导学生充分利用课余时间去学习、欣赏、研究中外优秀的素描作品，同时作为老师在教学中应该避免一味地追求技法技能的训练，要在阶段教学中发现和培养学生个人的独特审美和艺术表现能力。

3 素描训练中对绘画自我表达能力和创造能力的培养

素描教学应当在强调基本造型训练的同时，提高创造性思维与能力的培养。很多院校的专业教师把学生的造型能力等同于创造能力，事实上表现能力还是隶属于技能训练的范畴，它和创造性思维与能力还是有很大差别的。基础造型训练是学生掌握基本技法的第一步，只有扎实的基本造型能力才能使学生在专业上有进一步发展。但是只有扎实的基本功没有创造性思维，只是限于如实的刻画对象只能说学生掌握了基本技法，绘画的意味缺少。因此如何在教学中尊重个性、强调创造性思维与能力的培养，是素描教学的核心问题。在如今科技手段高度发达的影像时代，素描已经不再单纯是画家用来记录和勾画草图的方式，更是画家探索自己独特艺术语言的表现手段。我们的素描教学不能一味地局限于过去刻板的基础性训练，不能将素描当成简单的基础训练课程，应该将其视为一门独立的艺术形式，鼓励学生在掌握好基本技能的基础上多去探索绘画语言的多样性表达，在探索的过程中去发现自己独特的自我表达能力。例如在素描训练中对于画面色调把握好的同学就可以在色调的表达方面多加训练，对于油画专业的学习也有很大的帮助，甚至可以形成自己的绘画特点。这一阶段就更注重于学生对于绘画的自我表达，可以放在高年级的，这个时期的学生基本掌握了素描的基本技法。

4 结语

对于综合类院校油画专业学生的培养，还是要以写生教学为主，通过素描基础课的训练为学生打下坚实的造型功底，要通过欣赏和临摹绘画大师的素描作品学习高超的绘画技巧，努力提高自身的审美能力和艺术感受能（下转第页）（上接第页）力，在掌握扎实的基本功之后，再强调创造性性和绘画性的表达，将素描的艺术感染力带入油画创作之中，在创作实践中寻找突破口，走上独立的艺术创作之路。

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作者简介：唐婧（1982—），女，宁夏银川人，宁夏大学美术学院讲师。