浅谈高校美术教学中如何培养审美能力

杨柳

摘 要：培养高校学生审美能力，对他们的发展有积极意义，这也是提高学生综合素质的的重要教学内容。部分高校在进行美术教学时，只重视美术知识技能的教授，忽视了对美术教学的艺术特性、生活特性的挖掘。教师“以教为本”不是以人为本，忽视了对学生审美意识和欣赏水平的培养，阻碍了学生专业技能与身心健康的良性发展。本文立足高校美术教学实况，对美术教学培养学生审美能力提出几点浅薄的意见。

关键词：高校美术；审美能力；重要意义

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）19-002-01

随着社会经济教育水平的提升，培养学生的审美能力是重要教育内容。片面认知美术教学的意义，单纯教授简单绘画技巧以及美术欣赏知识，不利于学生审美能力以及创造性思维的发展。经济与教育在并行发展，应重点提升学生的综合素质，因此，高校美术教育中培养学生的审美能力越来越受到广泛的关注。

一、审美能力的意义

审美意识是人在主观情愫的牵引下对客观事物进行的评判，换而言之是情感體验。美术教学是提升学生审美能力的重要方式，因此，发展学生的审美思维，提升学生的审美能力和鉴赏水平，对学生的综合发展有时代意义。

中国文化源远流长，博大精深。古时候的文人雅士艺术画抒发自身的人文情怀，聊以自慰。绘画的形式随着时代的变迁，也发生了重大的改变，唯一不变的是这种软实力，其中的审美意识和审美情趣对构建精神文明社会起着重要作用。为了适应社会发展，美术教学应当改革以往教学方式。教师应当认知美术教学的现实意义，不能只局限于绘画技巧的磨练以及走马观花的艺术作品鉴赏。也要帮助学生联系实际生活，从基本事物中发展学生的审美能力和鉴赏水平。“生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。这句话也深刻揭示了生活与美学的完美融合，引导学生发现实际生活中的美，发展他们的创造性思维，这对提升他们的综合素质以及推动我国美术行业的发展有积极意义。

二、培养审美能力的具体方法

高校教育水平的提升，为学生提供了一个全面发展，施展才华的良好平台。教育并非单纯进行知识传播，而是教师与学生共同进行教学活动，缺一不可。教师能否巧妙激发学生学习美术的兴趣，能否根据教学内容有优化教学环节，能够全面发展学生的创造性思维，这对培养学生的审美能力有直接的影响。

1、结合教学内容，创新教学方式

美术集艺术性、技艺性以及观赏性为一身，但是教学内容以及教学方式却枯燥单一，很难吸引学生的眼球。高校美术教学，教师根据教学内容既定教学方案，没有自身特定的学科体系，这种填鸭式教学模式方式过于单一，根据艺术作品由相对应的艺术表现形式进行讲解，整堂课都是教师唱“独角戏”，学生无法进入特定的教学情境之中，自然不能充分感受艺术作品带来的情感冲击，无法体会艺术美感，很难与作者在审美上产生共鸣。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，美术是一个没有特定标准的学科，每个学生都有不同的理解，审美标准以及鉴赏水平大不相同。因此，教师应当与学生合作交流，进行开放式美术教育，让学生做鉴赏的主体。让学生自由发挥，充分发挥学生的创造力和想象力，让学生去真切感受艺术形象，更好的理解艺术作品。此外教师可以结合当代时事，对一些特定组品进行深入剖析，让学生身临其境，培养学生的审美能力和时代精神。

2、合理安排美术课程

美术课程具体可以分为两类：一是绘画技巧；二是艺术鉴赏。现阶段高校美术课程安排却出现严重失衡问题。部分高校为了升学问题，将课程内容全部以绘画技巧以及基本技术为主，缺乏美术作品中精神层面课程安排，这也是学生审美意识缺失的原因之一。针对这一教学现状，教师应当对课程设置进行优化，主要应从以下几个方面开展：

（1）结合学生的学习特点和状态适当增加艺术修养课程，加深学生对该课程的历史发展意义的理解。（2）将其他学科加入其中，例如文学或者音乐。古有“琴棋书画”，诗中有画，画中有诗，这也是古代优秀画上会题诗的缘由；音乐与美术也是不可分家的，音乐以穿透灵魂的震撼力，带领人穿越时空，将一个个时代缩影呈现在读者面前，这也是“画面感”的寓意。教师在教学时，可以重点剖析作品的人文背景，挖掘其文化内涵，帮助学生充分吸收文学作品中的艺术素养，提升他们的艺术气质以及审美能力。美术是一门无边框的学科，将不同艺术理念加入美术教学之中，拓宽学生的视野，引导学生去思考什么是真正的艺术，这也是艺术无限定的意义。

3、多角度品评作品

美术作品鉴赏是锻炼学生想象力，拓展思维空间的一种重要手段。美术教师在进行授课时，倘若只从艺术作品的一个或者两个角度去分析，很难带动学生对艺术进行深层次思考，这也阻碍了学生审美能力以及综合素质的发展。因此，教师要注重从多角度对作品进行欣赏。

（1）直观感受艺术作品，例如品评《清明上河图》，给人第一视觉就是人山人海的景象；《蒙娜丽莎》则会被她那神秘的微笑吸引；《最后的晚餐》门徒迥异的神情以及齐白石《虾》水中嬉戏的情趣。（2）画作技巧。例如，齐白石《虾》用的是水墨技法，简单的色彩和笔触将虾群嬉戏的场景表现的淋漓尽致；梵高的《阿尔的吊桥》则是用粗犷的线条与强烈的色彩相融合，给人一种洒脱明快之感。

此外，美术教师在教学过程中，还可以将一些作者的小八卦，趣闻和作品的历史背景，深度挖掘作品的思想内涵。如达芬奇《最后的晚餐》通过耶稣与犹大的争斗，暗指当时社会光明势力和黑暗势力；《清明上河图》描绘汴京的繁荣，影射北宋末期文武相争的政治斗争。

多角度带领学生去品评艺术作品，陶冶他们的审美情操，进而培养学生的审美能力。

总之，随着经济教育水平的提高，高校更加注重学生个性化培养。美术教师在教学中，不仅要注重绘画技巧的教授，还应拓宽他们的视野，培养学生的审美能力，培养学生的艺术气质，使学生人文素养和专业技术素养共同进步。

参考文献：

[1] 高校成人美术教育审美能力的培养[J]. 杨晓荣. 继续教育研究. 2011（08）