试析吴冠中作品中江南水乡的形式美

摘 要：当代著名画家吴冠中的作品以江南水乡题材居多。他在追求形式美的过程中提炼出新的绘画理念，创造了新的绘画图式语言，对我国山水风景画的发展产生了深刻影响。概述吴冠中钟情于江南水乡的原因，分析其江南水乡题材作品中的建筑及环境之美、文化涵养之美，并结合具体实例，从点的应用、线的应用、面的应用以及黑灰白的关系处理等方面论述其江南水乡系列水墨作品的绘画语言形式之美。

關键词：吴冠中；水墨画；绘画语言；形式美

吴冠中是我国当代著名画家，其作品以江南水乡题材居多。他在绘画中注重表现节奏感与形式美，依托点线面与黑白灰的完美融合，配合鲜艳明快的色彩，营造江南水乡的清秀和俊丽，给人带来无尽的遐想，令人痴迷陶醉。吴冠中关于江南水乡题材的画作颇有造诣，在追求形式美的过程中提炼了新的绘画理念，创造了新的绘画图式语言，对我国山水风景画的发展产生了深刻影响。

一、吴冠中钟情江南水乡的原因探究

吴冠中出生于贫苦的农民家庭，他自幼热爱绘画，展现出极高的绘画天赋。他于1936年考入了国立杭州艺术专科学校，开始学习西画、中国画和水彩画，后因成绩优异，表现出色，于1946年公费赴法留学，跟随巴黎国立高等美术学院的苏弗尔皮教授学习油画，四年业成后回国，致力于油画风景画创作，并先后担任中央美术学院、清华大学建筑系和中央工艺美术学院教师。自20世纪70年代起，吴冠中开始尝试水墨画创作。虽然他在作画时仍运用笔、墨、宣纸等传统材料，但却有意改变了中国传统绘画语言，使画作在不失中国传统文化内涵的同时，又能以西方绘画理念传达现代精神，不仅突出了画作的个性色彩，又体现了他对水墨画创作的深度思考。吴冠中的画作有形式、内容和内涵上的美，艺术境界非常高，因此其多数作品都拍卖出了天价。吴冠中的水墨画创作题材非常广泛，其中江南水乡是最具代表性的，也是他最钟爱的表现对象。这一点从他创作的油画和水墨画作品中可以得到验证，该类题材作品数量繁多，且呈系列化。那么吴冠中为什么对画江南水乡情有独钟呢？笔者认为无外乎以下两点：一是吴冠中出生于江苏宜兴，早年在江南水乡生活，自然对家乡的一草一木、一花一树、一山一石有着浓厚的情感。正如吴冠中本人所说：“水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。”可见，吴冠中热爱家乡的情怀。二是江南水乡特有的自然风光、建筑风格等。江南气候温和，季节分明，雨水充足，造就了独特的自然风貌和独特的生产生活方式。正如“笙歌折柳系蓬舟，渔火阑珊照水流”“秋水无痕清见底，云天燕子几时趋？”“乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生”等诗句，都体现了江南水乡的美。加之房屋建筑层次分明，错落有致，形式感极强，给予了吴冠中创作江南水乡这一题材画作素材和灵感。

二、吴冠中江南水乡题材作品中的建筑及环境之美

提及江南水乡，人们脑海中总会浮现一些诗句，如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”“正是江南好风景，落花时节又逢君”等，这些诗句总能把人们的思绪和情感融入如画的江南风景。现实中的江南水乡河湖交错、水网纵横，加之雨水充沛，形成了“户户临水，家家枕河”的居住环境。人们临水建房，采用专门结构，以小二层居多。门窗楚楚有致，与白色的墙体相与为一，保持着和谐有序的关系。单看这种黑白相间的简单结构，人们能够感受到一种抽象美。房屋前后紧靠，房檐高低错落，特别是留作通风的小窗，更给人一种闲情雅致之感。透过窗看建筑，密密麻麻，鳞次栉比，具有极强的视觉冲击感。加之纵横交错的小河，将这些从远处看似紧贴在一起的建筑分隔开来，使之又成为有个性的独立个体。再以小桥和老巷相连，点缀其中的亭台楼榭，为水乡景观增添了几分幽雅的气氛。所有这些物象具有鲜明的点、线和面的连接关系，俨然成了一幅生动的画卷，既有沧桑感，又有现代美感。置身其中，无论从哪个角度都能感受到吴冠中江南水乡题材作品中的形式美。比如在《江南人家》这一作品中，吴冠中利用黑白灰三色铺垫情感基调，以大小块面的构成和对比关系，营造别有深意、寓意深远的意境。在另一幅表现老宅院的作品中，吴冠中按照笔墨浓淡变化和大小比例画出了房屋的屋檐、墙体和门厅，并以近景的一棵树为衬托，将留白的部分表示成白墙，使人能够感受到画面的节奏及蕴藏的形式美。吴冠中的江南水乡题材画作不仅给人带来了一种清新脱俗、超然世外的感觉，也能使人感受到幽雅的形式之美。

三、吴冠中江南水乡作品中的文化涵养之美

自赵构临安称帝建立南宋后，大批北方人口涌入江南，推动了江南的开发。这一时期，文人墨客以江南美景为诗绘对象，写出了许多流芳后世的诗词。这些文人的文化涵养深厚，他们致力于书画创作，推动了江南文艺的大发展。其中，不乏追求娴静高雅的画家。这些画家注重意境的营造，在色彩上强调墨色的灵活使用，以墨的干湿浓淡代替不同的色彩，以达到更高的艺术境界，塑造高风亮节的精神品格。出现这种现象，想必是受儒家、道家的审美和传统绘画理论的影响。基于这种思想，江南人开始热衷追求神韵和逸品的审美情趣，这不仅造就了他们修园置景的思想，也使他们构筑江南水乡粉墙黛瓦的建筑，从而创造了以自然为本、山水相间的园林景观。也正是这些景观文化元素共同构建了江南水乡的文化内涵。从粉墙黛瓦到亭台楼阁，从枯藤老树到小桥流水，从蓝天白云到烟雨蒙蒙，无不展现出江南水乡的恬静之美。置身其中，犹如在品味一幅造型简约、色彩恬淡、格调高雅的优美画卷。整个画卷中不乏鲜活灵动的线条，有直的，有曲的，有折的，有粗的，有细的，勾勒出江南水乡的外形轮廓。

可以说，正是江南水乡的淡雅色调和深远意境给吴冠中带来了无限的灵感，为其创作提供了丰富的艺术资源。纵观吴冠中的水墨画和油画作品，我们不难发现它们有一个共同特点：造型简约，色彩简练，以大块的墨色分割画面，赋予物象以丰富多姿的变化。尤其是配合红、黄、绿等色彩的点缀，大大提升画面内容的表现力和感染力。在《江南春色》这一作品中，吴冠中运用丰富多变的线条表现春风拂柳，用灰白两种颜色衬托画面背景，加上一抹红色和绿色，渲染出江南水乡的空灵俊秀之美，营造出意味深长的意境。画面中的房屋、桥梁、树木、流水等物象，都不是孤立进行表现的，吴冠中依托独特的表达方式，升华了这些物象的形象表现，将江南水乡的美描绘得淋漓尽致，俨然成为一种形式美的表达风格。在吴冠中的《古镇河边》《水乡人家》等作品中，也有这种微妙的水色变化。他通过略去水色天光的色调关系，把油画的表现技巧应用到水墨画的意境创造之中，取得了宁静悠远、干净清新的表现效果，展现了浓郁的文化气息。“小桥流水人家”在吴冠中的画笔下变得妙趣横生，韵味无穷。

四、吴冠中江南水乡系列水墨作品的形式之美

在吴冠中的绘画理念中，形式美占据非常重要的地位。正如吴冠中所说：“绘画若无形式之美，岂非不务正业。”从其创作的江南水乡题材画作中，不难看出核心内容是表达形式美。在其江南水乡系列水墨作品中，笔墨从不是孤立存在的，也从来没有脱离画面。在形式上，吴冠中善于运用点线面及黑灰白的关系处理进行绘画，形成了新的绘画语言。

（一）点的应用

吴冠中在画江南水乡水墨画时，非常重视点的应用。其很多画面中的黑、灰、白单色点看似毫无秩序，随意而为，实则都是经过深思熟虑后的刻意而为。从整体布局的角度来看，这些点的安排浑然天成，恰到好处。值得一提的是，在吴冠中的水墨画作品中，有一些点没有具象意义，不代表某个确切的物象。这也并不是吴冠中随意为之，也是经过深思熟虑后的刻意而为。如在《狮子林》《荷塘春秋》等江南园林水墨画中，吴冠中大胆用笔洒落不同大小的“点”，通过让这些形状以不同的点排列起来，相互掩映，增强了画面的节奏感，突出了画面的形式美。吴冠中在描绘江南水乡美景时，经常使用燕子这一物象，依托燕子不同的飞行姿态，使整个画面活跃起来。这不仅增添了画面的表现力，也使画面更有生活气息。在远景之中，由于燕子的体型较小，可以用一些点来代替。此外，在画近处的屋瓦时，吴冠中也会用一些墨点来表现。这一做法在形式上是借鉴了石涛、潘天寿等画家的用点技法。吴冠中通过把对自然物象的客观认识主观概括处理运用到笔墨当中，使这些点变得活跃起来，富有生命力。综上，点在吴冠中的水墨画作品中已经成为一种有特色的视觉符号。

（二）线的应用

线是绘画的重要表现形式。在其江南水乡水墨画作品中，吴冠中非常喜欢用线条营造意境、表达情感及传递思想。这与他对线条内涵的理解是分不开的。在吴冠中的作品中，线条常用来表现具体的物象，如树枝、台阶、屋脊等。譬如“万条垂下绿丝绦”的柳树，吴冠中利用一个个线条来表现垂地的树枝，增添了几分视觉效果。再如农家院里的篱笆、围栏、船只、桅杆，以及水面上的波纹等，吴冠中也能用粗细不同的线条进行表现。总之，吴冠中根据不同的物象使用不同的线条进行表现，使物象跃然于画面之上，与主描绘物相与为一，融为一体，更增添了几分意境效果。

（三）面的应用

面也是绘画的重要表现形式。在吴冠中的水墨画作品中，面的应用也非常频繁，但多数是以抽象的形式进行呈现。但是在江南水乡系列作品中，吴冠中没有用面来表现抽象的事物，反而用于表现写实。比如在前文所提到的吴冠中水墨画作品中，吴冠中运用大笔甚至是板刷画出大的黑面来表现屋瓦、门窗，淡色塊面涂抹远山及房屋在水中的倒影、石桥的底面和桥两侧垒砌的石块。这些面的形状各不相同，各有特色，能够展现出所画物象的自然美，给人带来极大的情感冲击。

（四）黑灰白的关系处理

基于吴冠中的学画经历，不难发现他的绘画思想受到了西方绘画理论的影响，但同时也要考虑到他对中国传统绘画理论的继承。比如吴冠中惯用大面积重色块或重灰面表现江南建筑的黛瓦，构成画面中的黑。他也常将墙面、水面或天空留白，以表示江南的白色建筑外墙面。值得一提的是，吴冠中通常用灰表达水面、倒影、远山和天空。点线面搭配黑灰白，达到所要表达的意境和美感效果。这些元素的运用并非是简单的组合，而是体现了吴冠中对这些元素用法的研究。它遵循形式美的规律，能够以点的布置排列或散落来丰富画面的视觉效果，以线的走向构成画面的骨式，以重色面和灰面的布局以及留白的方式提升画面意境效果，充分展现吴冠中在绘画上的造诣。

在吴冠中的江南水乡系列水墨画作品中，通过绘画手法使内容与形式的意韵自然流露，具有明显的艺术特征，强调形式，但不刻意强化，特别是这些形式或是含蓄，或是抒情，或是传神，像是通过画来展现一首充满音符韵律的音乐作品，具有极高的审美价值。吴冠中江南水乡系列水墨画作品中的形式之美，与其画中描绘的内容与思想情感诉求相统一，在画面中没有被割裂开来，也没有同作者的感情游离，已然达到了简明、自由、轻松的境界。如果大家对中国画稍有了解，便可知吴冠中的作品不同于传统的山水风景画，其画作远没有表面上看得那么简单，反而是经过深思熟虑后的走笔而作。如在《湘西水田》这一作品中，吴冠中特别强调点、线、面的结合与搭配，线条润滑而富有变化，线与线之间律动，情韵自然。该画多用墨点或色点，使无数个点构成块，与线形成对比关系，大小、疏密协调，讲究意境，游走于具象与抽象之间。再如在《天鹅湖》这部作品中，吴冠中用油彩和墨彩互补，探索画作的新面貌，从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重渐趋明朗与空灵，展现出全新的审美取向、情趣和气质，体现了吴冠中纯真淡然的审美理想。

四、结语

吴冠中创作的江南水乡题材作品充斥着形式美，这与其强调绘画应着重表达形式美的观点相一致。本文通过论述吴冠中为何钟情江南水乡，分析吴冠中江南水乡题材作品中的建筑及环境之美和文化涵养之美，最后回归到吴冠中江南水乡系列水墨作品的绘画语言形式之美，提炼吴冠中江南水乡题材作品的艺术价值，从中认识吴冠中在水墨画创作中的造诣。

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作者简介：

吴志刚，无锡城市职业技术学院师范学院副教授。研究方向：油画。