浅析门德尔松《随想回旋曲》Op.14的音乐风格与演奏技巧

郑鑫蕾 杨晓雨

十八世纪末到十九世纪初是音乐发展的动荡时期，从古典主义向浪漫主义转变，在音乐风格、音乐家创作手法等多方面都发生着变化。德国音乐乐派也在同旧势力作斗争，积极创新探索音乐风格。门德尔松自小受古典音乐的熏陶，使其在作品创作中加入古典元素，他独特的写作手法深深地影响着后人。门德尔松短暂的一生中，创作了很多优秀作品，是浪漫乐派最具代表性的作曲家与钢琴家。他的钢琴、管弦等作品至今依旧完整呈现于世界各地的演奏舞台中。他善于在创作手法中，将理性与感性相结合，将充满诗情画意的动听旋律融入严谨的古典曲式中。门德尔松的钢琴音乐作品主要以小品为主，注重情感抒发，不追求过多的炫技音乐。他衣食无忧的生活使其创作出的作品高贵典雅、华丽明快。门德尔松的内心是平静安逸的，细腻的抒发情感。《随想回旋曲》是他少年早期的作品，是其重要的钢琴类代表作之一。丰富的和声变化、浓郁的浪漫气息、成熟的演奏技巧在这首作品中展现得酣畅淋漓。

一、门德尔松生平简介及音乐创作特点

（一）门德尔松生平简介

门德尔松是著名的管风琴家、钢琴演奏家，自小受家庭艺术氛围的熏陶，他也显露出在音乐方面的天赋。他四岁学琴，十一岁开始作曲，之后他的父亲为鼓励他创作还专门请了一个私人乐队，在家里的后花园演奏他的作品。门德尔松创作出新曲子，同时也会参与到乐队指挥与演奏中，吸取各方意见，为之后的音乐创作积累经验。1826 年，他为莎士比亚的《仲夏夜之梦》编写配乐，就此也使他的音乐成就达到了顶峰。1829 年4 月，他开始去往欧洲其他国家旅游学习，这也是一次提升自己的机会。在愉快的旅行过程中，门德尔松也创作出许多优秀作品，如：《g小调第一钢琴协奏曲Op.25》、《赤子归心》声乐套曲、《辉煌随想曲》等。其中，在途经英格兰时创作的一部交响乐序曲是门德尔松在写作手法当中的新尝试，传统的对位法难以表达他内心强烈的情感，经多番修改，成为门德尔松描绘性音乐的重要代表作品。回国后，他与许多音乐界朋友一起创办了莱比锡音乐学院，这是德国第一所音乐院校。在姐姐离世后不久的一个冬天，门德尔松病故，享年38岁。

（二）门德尔松的音乐创作特点

他自小受古典音乐作品的影响，十分崇拜莫扎特、贝多芬，以及巴洛克时期的巴赫。而他所处的时代，人们更喜好沙龙小品和炫技作品，对待古典音乐比较冷漠。他也在积极地宣传古典音乐,并在柏林重新指挥巴赫的《马太受难乐》，这是巴赫去世以来第一次公演这首作品，使人们重新认识巴赫和他的作品，同时恢复了巴赫的声誉。他的作品也展现出古典音乐的均衡和谐的音乐风格。

门德尔松一生创作了许多优秀的音乐作品，其中包括：49 首钢琴小品《无词歌》《三首钢琴幻想曲Op.16》、6首钢琴协奏曲、6首前奏曲与赋格、《#f小调随想曲》，以及声乐套曲《赤子归心》等等……他的音乐，充满了浪漫气息与无拘无束自由自在的感觉，旋律优美典雅，栩栩如生的画面通过作品的旋律变现出来，像童话一般，充满幻想。

二、《随想回旋曲Op.14》的创作背景及音乐风格

（一）《随想回旋曲》创作背景

19世纪开始，音乐受众群体由贵族、教会转向以大众为主，人们通过音乐来抒发自身情感以及追求美好事物并更加注重个性的发展。

门德尔松一生平稳幸福，优越的生活环境，富裕的家庭背景，使他经常接触各界社会名流，长期接受高雅艺术的熏陶。正是这些好的条件，使少年时期的门德尔松天真无邪，所创作的作品也展现出自己的风格，通过音乐来表达对美好生活的热爱、对神秘自然的向往，对未知世界的想象。这首作品就是在这样的环境中创作出的，旋律优美情感细腻，突出个性风格，增加浪漫主义色彩。

（二）音乐风格

门德尔松的作品风格是古典与浪漫相融合的，具有双重性，符合当时人们追求自我的内心情感抒发，又包含了他从小崇拜的古典乐派制谱的严谨，创作中加入一些古典元素。《随想回旋曲》完整地体现了门德尔松这一写作手法，也是他最有名的钢琴曲之一。全曲共分为两部分，行板以幻想性和抒情性为主，急板以灵巧性为主，还加入华丽的快速技巧推动乐曲情感，直至高潮。全曲旋律优美，也展现出内心纯洁干净的作曲家具有丰富的想象力，并将美好的事物用音符流淌于音乐的指尖，使其活灵活现。

《随想回旋曲》主部插部间速度力度相互对应，层层递进直至高潮，层次丰富。在写作手法上，门德尔松受巴赫、贝多芬、海顿、莫扎特等作曲家的影响，回旋部分用了传统的对位法和短小的主题动机，并结合新材料层层递进，主题在各声部间相互交替出现，使音乐更具有表现力，创作手法上也融入进巴洛克时期的音乐元素。随想部分旋律声部交替出现，旋律优美柔和、歌唱性强，由远到近的既视感，丰富的和声变化，充满幻想的风格。

在十九世纪浪漫主义时期标题音乐得到了很大的发展，在这首作品中，门德尔松也用到了文字标题的形式，来抒发他对美好自然的无限遐想，更直观地让听众理解作品，感受作品。在情绪推向高潮的乐段，作曲家运用音乐表情术语来描绘情感的迸发。

门德尔松在乐曲写作手法上，即继承古典乐派的优秀创作理念，又结合浪漫乐派对于情感的抒发，并加入自我的思想理念，具有多元化的艺术表现。

三、《随想回旋曲op14》的演奏技巧分析

（一）旋律与伴奏织体的演奏解析

随想部分旋律自然优美，抒发作者对美好自然的向往。美妙动听，Andante 为行板，以E 大调4/4 拍进入。左手低沉的柱式和弦伴奏与右手富有歌唱性的旋律交织在一起，丰富和声变化，具有抒情性与幻想性特征。首先前3小节为引子，左手的八度为旋律音，1指5指掌关节支撑住，用指肚控制推着弹下，音色干净、深沉而饱满，由远及近的感觉。右手的柱式和弦伴奏，每一个八分音符指尖贴着琴键整齐落下，同时声音要均匀，力度由pp开始。在右手的和弦中要注意高声部的旋律线条，前3小节是用弱到强又回到弱的过程，给人带来一种神秘的感觉，像是微风吹过波面，起到的层层波澜。

主题在第3 小节引子之后的第4 小节的第三拍开始进入，右手为慢速悠扬的单音旋律，左手为声音雄厚的低音与柱式和弦组成。这里右手弹奏时指尖不需要完全立住，稍微放平，这样发出的音色不会太直白，通过大臂的力量传递到手腕再通向手指，力量再由指尖相互传递，使弹奏的音色更柔美圆滑，同时做好乐句之间的“呼吸”更好地呈现歌唱性的特征。弹奏左手部分时，低声部的单音可以稍微突出，柱式和弦要整齐一致弱弹，手指控制音色与音量。

（二）主题跳音的演奏技巧

回旋部分的主题以跳音为主进行，想充分展示出大自然中小精灵们的俏皮可爱、轻巧活泼的氛围，就要控制好跳音的弹法。单跳音在弹奏时，掌关节支撑好手腕放松，大臂的力量通向指尖，指尖力量集中同步发力，手腕会迅速向上反弹，这是跳音弹奏中的反弹法。使跳音段落达到干脆利落、颗粒性、音符均匀的音色。双跳音的弹奏加大了曲目的难度，弹奏时要求落键整齐，触键迅速，落不整齐时需多慢练并快速找到位置，力度下沉于指尖，对手指的灵活度有一定的挑战与提高。主题舞曲的节奏风格表现出自然中欢快的景象，跳音的短小急促也展现出精灵们灵活有趣的特点。

回旋主题在曲目中共出现了三次，由卡农模进形式进行，左右手交替旋律进行。出现的大量跳音对指尖弹奏出富有弹性的音色有所要求，急板的速度将短小的跳音同时弹出颗粒性的效果。

第44 小节的左手要着重地突出八度跳音，右手重心需放在4、5指上且弹奏时指尖控制音量弱弹不能强于左手。右手的双音连奏需多慢练，弹奏时手指放好位置贴键弹奏，弹出节奏感，要弹出弱渐强再减弱的对比，适当地可参考颤音的弹奏方法，后期再加速练习，确保16分音符的双音落键均匀清晰。

（三）基本技巧的演奏解析

在弹琴过程中，基本技巧的练习常在各个曲目中都会出现，在《随想回旋曲》的插部中，就出现了琶音、十六分音符的半音阶等等的一些快速的基本技巧。我们在做快速跑动练习时，五个手指弹出的音会不够均匀，偶尔会出现漏音的情况。所以在弹奏过程注意手指跑动幅度不宜过大，手指贴键进行，手腕跟随手指的横向运动而移动，同时大臂与手腕也要放松。

在第82—90 小节中，右手为分解琶音，弹奏时力量主要落于第一个音，手腕慢慢带动后面音符，强弱对比要明显，声音流畅连贯。练习手指跑动时，多慢练，防止“吃音”，在手腕的带动下，慢慢提速，将音乐流动起来，保持声音稳定。主旋律转为左手呼应前一段落，以1 指为主导的旋律线条要弹清楚。

从第154小节开始进入华彩部分，大量的分解琶音与半音阶紧凑地结合在一起，快速地弹奏直到把情绪推至高潮，展现出欢快热烈的情景。弹奏半音阶时，更加注重手指的颗粒性与独立性。在第189小节处，半音阶由弱渐强，手指贴键慢慢推进，情绪不断地发展。

（四）八度的演奏技巧

尾声部分的八度快速交替弹奏，由ff直至推向fff，将全曲推至最高潮，力度与情绪持续增强，烘托出热烈的场景。在弹奏八度时要注意，1指与5指做好支撑，手腕放松，与琴键平行前进，落键的音色扎实饱满，触键深，踏板踩干净不混乱，一气呵成。左右手需要多进行慢弹练习，弹奏时需运用到手臂的力量，八度的弹奏容易造成手腕僵硬，慢速有弹性的运用手腕的运动，为提速后弹出饱满、有震撼力的声音做准备。

门德尔松将八度、半音阶、琶音等基本技巧串连起来，不同情境下速度也不同，音乐表现力强。可见，少年时期的门德尔松音乐写作能力极强，写作手法丰富。

结语

在音乐历史长河中，无论是音乐创作方面还是音乐教育的发展以及古典音乐的传播方面，门德尔松都是作出了重要贡献的一位浪漫主义作曲家。他自小受家庭的影响，对巴赫、贝多芬的作品十分热爱并深入研究，古典元素的加入对他早期创作的作品甚至对他一生的创作之路都产生着深远的影响，从而形成自己独特的音乐风格。门德尔松《随想回旋曲》Op.14 调式简洁明了，没有太多复杂的转调和和声，层次感强，融入了许多演奏技巧，用钢琴的音色展示出自然中的美好景象。他善于将同主音大小调进行色彩对比，大调为引子小调为主部，以景物作为题材，这都成为他的写作特点之一。门德尔松的音乐风格以及他的创作手法，都给我们带来了很大的影响。