合理的跳音技术在钢琴演奏中的运用及表现

王 岩

（太原幼儿师范学校，山西 太原 030027）

合理的跳音技术在钢琴演奏中的运用及表现

王 岩

（太原幼儿师范学校，山西 太原 030027）

本文从跳音的时值入手，用四个方面对跳音的弹奏及运用进行分析。第一，跳音的类型。第二，跳音弹奏练习过程中，掌关节、手腕、手臂如何配合及使用，使其达到协调与统一；如何在运用踏板时手与脚的正确配合，才能使乐曲听起来流畅等几个方面入手，使弹奏水平能有所提高。第三，分析了巴洛克、古典主义、浪漫主义这三个时期是如何弹奏跳音的。第四，跳音弹奏时，怎样对自己的情感进行正确表现。

跳音；弹奏技巧；情感表现

何为跳音？唐·陆龟蒙《纪梦游甘露寺》诗：“积浪亚寒堆，呀如鬭危石。跳音簇鞞鼓，溅沫交矛戟。”简单来说，跳音就是急促而又时断时续的声响。

在乐谱中，音符上面带有小圆点“·”或倒黑三角“▼”均为跳音，但他们的弹奏时值不一样。如音符上是小圆点，弹奏的时值为该音符时值的一半；例，乐谱中显示为一拍的跳音只需要弹奏半拍即可。如音符上是小黑三角时，弹奏的时值为该音符的四分之一；例，乐谱中显示为一拍的跳音只需要弹奏四分之一时值。

上述均为基本乐理中学习的理论，但在实际弹奏的过程中，没有必要去真的计算跳音的时值，只需要尽量跳音弹奏短促即可，“▼”比“·”弹奏的更短一点，可根据具体的情况去考虑如何处理。跳音的表现特点是多种多样、千变万化的，能够自由地与各种类型的音乐相结合。

一、跳音的类型

跳音具有许多类型：以触键来分类，可划分成反弹跳音与下弹跳音；以动作来分类，可划分成手指跳音、手腕跳音以及手臂跳音；以按音符结构来分类，可划分成单音跳音、双音跳音以及和弦跳音。以音符来分类，可划分成相对孤立的跳音、同音连续跳音与不同音连续的跳音。

二、跳音的弹奏

（一）手指

手指是我们弹奏时最敏感最直接的地方。手指力度、速度、灵活度及各种各样的触键方法，是最基本需掌握的基础。在弹奏跳音时，手指第一关节要站立，掌关节支撑控制，要求手指必须有力、弹奏必须果断，触键后必须快速的离开键盘，就像是手指碰到很烫、很锐利的东西一下躲开，是一种条件反射。

（二）手腕

手腕是我们手臂向指尖传送力量必须经过的地方，手腕连接着我们的大臂、小臂与指尖，在弹奏跳音的过程中起着非常重要的作用。手腕在弹奏过程中，一定要保持，切忌软弱无力，手腕坍塌。注意弹奏出来的声音千万不能是僵硬呆板的，一定要富有弹性、富有情感，否则，会感受不到演奏者所释放出来的情感。我们在弹奏过程中，手腕的动作有三种方式：上下，左右，由外向里的转圈。在弹奏跳音时，手腕的动作是上下运动，动作需轻快、灵活。弹奏时，手腕不能紧张，否则会导致呆滞没有生气。

在用手腕弹奏跳音时，初学者常见的缺点有：刚开始学的学生不知道要依靠重量来将手腕放下，触键之后也无法轻盈、快速的弹起。主要还是手腕的弹性、灵性不够，所以这样弹出的跳音，往往是弹性、灵性不够。在弹奏下弹跳音时，是用腕部抬起手部的上下弹奏动作。这个动作要熟练掌握，慢慢就会体会到。向下时，是用天然重量自由下落的稍稍加速；向上时，就像是拍皮球时自动的弹起。此外，还要结合琴键本身向上的力量。掌握以上技巧，在弹奏的过程中就会感到敏捷、轻松、十分容易。以手腕关节为主的跳音运用十分广泛，甚至可以说，所有的跳音，单音的、双音的、和弦的、反弹的、下反弹的、相对孤立的、持续不停的等等这些跳音，在弹奏这些跳音的时候手腕都起着决定性的作用。

（三）手臂

在弹奏跳音的过程中，小臂会参与跳音，小臂参与的跳音也就是有的理论书中讲的前臂跳音。“参与”二字是为避免一些错误的理解，有人会以为小臂跳音就是手腕不动，只运用肘关节上下挥动小臂。这种手腕僵硬的弹奏方法，如果在有稍强的力度、稍大的幅度时，指端就会感觉到疼痛；弹奏出来的声音也会很“脏”。正确的理解与做法是：应当按照腕关节跳音的要领，只是在弹奏时动作幅度加大，小臂更多地参与了跳音的弹奏。当弹奏的音符不是很快很迅速，但是又要求弹奏出来的跳音要有强度、深度时，就可以使用小臂参与。但注意小臂在参与时，可以弱奏。如果弱奏时，加上小臂的参与，弹出来的声音就会是一种弱而不虚的声音。

（四）跳音弹奏中，踏板的使用

弹奏跳音时注意踏板应在脚的控制下的上下运动。在演奏过程中，踏板与所弹的音应该统一运动的，音起踏板就踩下去，音放踏板就放开。这种弹奏的方法比较适用于节奏欢快的乐曲，可以使音量增强，达到乐曲洪亮，产生共鸣的效果。这种手和脚一起上一起下的方法，比较易于掌握。

平时练习跳音弹奏如用到踏板时要注意：

1、用耳朵去聆听弹奏的声音是否轻快、短促、干净；

2、手脚配合要密切，不可同上或同下；

3、踏板失控、似换非换等错误的方法切忌不能出现。

三、各个时期跳音的弹奏方法

（一）巴洛克时期

在葡萄牙语当中，“baroque”意思为形状不圆的珍珠。现通常用来代表十七、十八世纪初期的建筑物，这个词语在音乐界是指巴洛克时期的音乐风格。巴洛克时期的音乐比较庄重，表现较严肃，带有一点生硬的感觉，肢体要平稳，不要做过多富有表演力的动作。下键力度要平稳均匀，一个乐句内不出现较大的情绪和力度变化，严格遵循谱面的情绪与记号弹奏。谨慎使用踏板，避免造成过多的混响影响了曲目整体的味道。巴洛克时期的钢琴是古钢琴，即槌子键琴或者羽管键琴。槌子键琴的音量较弱，特别是那种一弦发一音的琴，仅仅只能做出pp–mp的力度。槌子键琴的触键主要是依赖于手指压力的控制，音色的变化很敏感，但是从力度上来说变化的空间是很小的。所以，巴洛克时期的跳音演奏，不需要很夸张，有一点跳的意思就可以了。

（二）古典主义时期

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时期的意大利。后来因为在维也纳地区先后诞生了3名优秀的音乐学家，分别是海顿、莫扎特以及贝多芬，就此便形成了古典主义音乐便。所以，人们常说的古典乐派其实也是维也纳古典乐派。古典主义艺术最先是在文艺领域中产生，主要是为了复兴罗马与希腊的古典艺术而产生，十分讲究形式对称，强调要追求客观的美。

古典主义音乐一般讲究均衡完整，比较整齐规范。这个时期中出现的跳音通常是要体现轻快愉悦的音乐风格，使整个乐曲变得更加活泼，给人一种欢快的感觉。在古典主义时期演奏跳音时，要多运用指尖的力量，指尖下键速度要快，接触面积要小，一触到琴键指尖就要立马弹回去。跳音要短促、轻巧并富有弹性。要少用踏板，要保持音色的明亮、干净。

（三）浪漫主义时期

在维也纳古典乐派盛行多年之后，诞生了一个新的流派，该流派叫做浪漫主义乐派。这一流派于19世纪初产生，这一个时期中造就了许多著名音乐家，如肖邦、李斯特等，他们在创作时主要表达了自身情感，诉说自己对大自然的狂热爱慕，以及对未来的无线幻想。艺术表现形式也发生了巨大改变，逐渐演形成浪漫主义风格。和古典主义音乐相比，浪漫主义音乐虽然仍然保留了古典音乐的传统，不过也新增了许多新的元素。音乐表现形式不再局限于均衡对称结构，表现形式更加灵活与多样化。所以，在跳音的演奏技法来说，和古典主义时期的演奏技法并没发生很大的改变。

四、跳音弹奏时情感表现

要认真学习查阅关于作品、作曲家的资料；多听、多看影像资料及老师是如何弹奏跳音；自己要会聆听并对作品要有理解；最重要的是学会用“心”弹奏。在演奏钢琴时，“心”的概念，它包含了感情与理解，弹奏者在弹奏乐曲的时候，表现出来的激动与热情应是内心的真实表露。演奏者应首先用自己的内心去体会所弹奏的音乐，心灵与音乐要结合；其次将自己体会到的情感展现给听众。■

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社,2007.

[2]李晨阳.巴赫《帕蒂塔》的世俗性探究[D].河南师范大学,2014.

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[4]露丝·史兰倩丝卡.指间下的音乐[M].广西师范大学出版社,2003.

[5]蔡良玉着.西方音乐文化[M].上海音乐出版社,1999.

[6]卡尔巴特.论莫扎特[M].华东师范大学出版社,2006.

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