论“完美式”审美对流行声乐表演的桎梏

夏 寒

流行声乐是兼具系统性及个性化的演唱模式。数年来，流行声乐的演绎在商业、教学两种环境的批判下，逐渐走向被“完美式”审美定义的演绎道路。但“完美”这一尺度标准对流行声乐的发展是否真正起到正向作用仍有待研究。本文通过对“完美”这一标准的解读，以及用“完美”定义流行声乐而产生的局限性，细致解读了“完美式”审美对流行声乐的桎梏，以及阐释了流行歌手在当下“完美式”审美教学、商业环境中寻找出路的方式，希望能为流行声乐教学研究领域提供绵薄之力。

随着流行声乐研究体系的建立，一些专家学者将“正确的声腔状态”定义为“完美的流行声乐表演状态”。但与此同时，持有不同观点的音声随之而来——“完美在流行声乐表演中真的是必要的吗？”、“听众会用声乐教学中的‘完美式’审美对歌手进行审视吗？”……诸如此类的问题引起了流行声乐领域对“最佳演唱状态”的重新探讨和对“完美式”审美的重新审视。

一、“完美”与流行声乐表演中的“完美”

“完美”在新华字典中的释义为：完备美好，没有缺点。而“完美”这个时常被运用的形容词，在现实中却没有确切、合适的解释，其更易被定义为一种假想的、抽象的、为达某一目标而设定的概念。在流行声乐中，狭义的“完美”指“完美的发声体系”——以稳定的气息支撑游刃有余地表达作品；以良好的口腔状态使声音更加饱满；以正确的声音位置塑造立体化的音效；以灵活的声腔转换，让人声在作品中拥有多元化的表达；而广义的“完美”，多指某一歌手在诠释作品时带来的零瑕疵听觉感受。这种“完美”的听觉体验，不单是针对某一歌手的演唱技巧，而是当歌手卓越的演唱技巧恰好作用于适合该歌手演唱的作品中时，二者在连结中迸发出的“完美”听感。

那在流行声乐表演的审美体系中，为何将“完美”作为标尺去衡量呢？

首先，对歌手自身而言，流行声乐教学领域曾经提出：完美的基本功和技巧有助于帮助歌手诠释各类风格的歌曲。同时，拥有可以完成高难度作品的“完美”的唱功后，诠释难度系数不高的作品就游刃有余了；其次，对受众而言，寻求“完美”的声音似乎是一种自然而然的“审美需求”——一些听众企图通过建立“完美”的标尺去找寻可听的声音；而另一些则借心中的“完美”念想，控诉乐坛“可听”音乐的缺失。

从歌手和受众两种角度解释流行声乐表演对“完美式”审美的需求，看似有一定道理，但在实践中却出现了与理论大相径庭的情况——通过在实践中的逐步探索，发现“完美式”审美对流行声乐表演存在很大程度的限制，甚至可以说流行声乐审美的体系中，不应该存在“完美”这一要求。

二、“完美”的局限性

“完美”是存在局限性的，这体现在“完美”这一概念的不切实际性与主观性，以及因这两种性质共同导致的“完美式”审美体系的局限性。

1.“完美”的不切实际性

“完美”是“虚构的含义”，诗有云：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”生活中不存在完美，艺术中也一样[1]。在艺术中，人们设立“完美”这一概念，是为了让艺术工作者“往高走、向前看”，在不断的实践与思考中，实现对自身艺术创作的超越。这种过程被赋予的概念应是“完善”，并非“完美”。艺术是永无止境的，在永无止境的实践道路上，硬按上“完美”的终点路标，这样的做法是不切实际的。

2.“完美”的主观性

完美不仅是“虚构的”，更是“主观的”，即不同的人假想出来的“完美”是有差异，甚至大相径庭的——有人认为“无可挑剔的”才是完美的；有人却认为，正是因为“无可挑剔”才不够完美。除此之外，众人在“形式”与“内涵”二者谁的完美才是真正的完美上，也产生了分歧，如有人认为断臂维纳斯是残缺的，因为她缺少了双臂；但另一部分人认为，正是因为其缺少了双臂，则可利用人的“完型思维”设想，断臂维纳斯在向人们暗示形形色色的双臂，进而带来了抽象的艺术审美效果[2]，这样的思维让另一部分人认为“断臂维纳斯”是完美的。

正是因为艺术中“完美”的主观性，其永远无法统一全人类的思维，因此与之相应的审美体系在各种艺术实践活动中也不具备适用性——如教师以“完美式”审美审视学生，听众以“完美式”审美审视歌手。

3.“完美式”审美的局限性

完美的“不切实际性”与“主观性”造成了，一旦“完美式”审美在实践中实施，将对艺术活动形成一定的局限性。

首先，声乐教师头脑中的“完美”是结合自身特点，在多年的经验中勾画的，这种“完美”的概念很可能不适应于大部分学生，如果硬性要求学生在自己勾画的“完美”行程中航行，可能会造成学生永远不能发现自己声音的特质，永远无法迈入适合自己的正确声乐训练之路。其次，歌手头脑中的“完美”虽然是基于自身特点之上的，但过度追求“完美唱腔”的形成，容易让其忽视声乐训练中对音乐的感知能力，彻底沦为唱歌机器。再次，听众头脑中的“完美”虽是自身在审美上的需求，但听众对歌手一些“不完美现象”的排斥，会让歌手在迎合市场、修正自身演唱的过程中，丢失了个人的声音特点。

由此可见，用“完美”作为标尺，在实践中的确会存在一定的局限性，且这种局限性在流行声乐表演中又有多项实例可循。

三、“完美式”审美的局限性在流行声乐表演中的实例分析

“完美”在市场中的落幕主要源自受众“完美式”审美与歌手训练中“完美式”审美的差异性。

2015年，年仅16岁的黄霄云登上《中国好声音》的舞台，以成熟的嗓音、扎实的基本功、纯熟的技巧以及在高难度选曲中的“完美”表达，让听众瞠目结舌。但听众震惊有余、喜爱不足。导致其虽“无可挑剔”地诠释了世界名曲《all by myself》，却输给了演唱功底略逊色，但声音更有辨识度、更有个人魅力的对手赵大格。如果说2015 年黄霄云的惜败有资本操纵的嫌疑，不一定是观众审美的选择，那在2019 年《梦想的声音》与2020年《歌手》中黄霄云演唱后，网络中的风评来看，认为黄霄云“技巧过多、缺失情感、差强人意、不够完美”的听众不占少数。但受过专业训练的流行音乐生深知，黄霄云之所以会被听众误解并不是“情感的缺失”而是“技巧太过完美”以至于让听众的注意力集中在了技巧之上，进而忽视了其在歌曲中的情感的表达。黄霄云的“完美”反而成为了一种缺憾，这让人不仅深思，“完美式”审美在演唱中的表达是否具有市场价值。

流行乐坛中的“黄霄云现象”屡见不鲜，2019年《中国好声音》节目中，选手汪帅，用高超的演唱技术、前卫的音乐表达赢得了导师、制作人的喜爱，但却未获得听众的认可，甚至被加以“油腻”头衔。但与此同时，选手李凡一在难度不高的歌曲中，以几乎不添加任何技巧性修饰的表达，凭借音色的辨识度和可爱的外形获得了大众评审和网络听众的喜爱。

由此可见，随着流行声乐教学体系的愈发完善，越来越多带着“完美声腔状态”的歌手走向荧幕舞台，但“完美”在市场中的价值含量却愈发减少，造成这一问题的原因可能是听众所需的“完美”与“歌手”训练所需的“完美”间的差异——听众所需的“完美”中“舒适感”多于“技巧性”、“好听”比“难度”重要。而这样的“完美性”需求让听众认为教学意义上“声腔完美”的歌手其实是存在缺憾的。

中国听众对“声腔完美”的质疑不仅体现在我国歌手身上——英国天后级歌手Jessie J在我国综艺《歌手》中的亮相，让众多歌手、专家评审感叹“音乐教科书”的到来——Jessie J 卓越的声音条件、无障碍的声区转换、器乐质感的音色、强大的气息控制，塑造了让人叹为观止的声音，让在流行声乐领域中专业学习过的每一位都感叹其“神一样的演唱功底”。但与此同时，听众却对Jessie J 的演唱有着与“专业视角”不同的见解，其认为Jessie J 卖弄技巧式的演唱风格，让听众无法反复聆听其音乐作品。且这股在听众间“不同见解”的声量愈发涌起，在短时间浇灭了Jessie J 在中国市场的火苗。Jessie J的确在演唱中加入了大量的转音、怒音等演唱技巧，但这些技巧大部分是基于情感之上的自然演绎和表达，可听众并不会置身歌曲中去体会情感体现，而是在自己的“完美视角下”对所听的技巧进行批判。

歌手训练中的“完美式”审美会分散歌手的注意力，进而限制歌手的音乐性表达；而听众的“完美式”审美又会削弱歌手的技巧价值。二者之间的不平衡，让中国流行声乐表演行业产生“歌手放弃技巧训练迎合市场”的现象，而这种现象也导致了流行声乐技术发展的停滞不前。

四、在“完美式”审美的的桎梏中找寻出路

用“完美式”审美来审视，虽然不利于流行声乐表演的发展，但“完美”的要求在流行声乐的教学、表演以及流行音乐的市场中时刻存在着，那么究竟如何在“完美式”审美的桎梏中寻找出路呢？

“以听众的‘完美式审美’为基础，发展声乐训练中的‘完美式审美’”可能是解决矛盾问题的最佳途径。歌手不能脱离市场发展，而获得市场的关键是获得受众，因此掌握听众心中的“完美”是歌手需摸清的方向。而后，在此方向下对声音进行声乐训练层面的“完美”塑造，以此平衡受众“完美主义”下的“好听度”与声乐训练“完美主义”中的“专业度”。这份解决方案并不是空谈，在当今流行歌坛已经存在了在“完美式”审美的桎梏中成功找到出路的实例。

2020年，综艺《中国好声音》中，单依纯带着卓越的演唱技术和对歌曲的超强理解力一炮而红，在节目过后的两年内，一直红在歌手界的一线，牢牢抓住了娱乐界的流量密匙。她的演唱中有听众耳朵所需的“舒适、可听性”进而在群星璀璨的歌坛站稳脚跟，又能带动一大部分听众开始在音乐中接受歌手的技巧性的表达。单依纯能够“双向获利”的原因是，其先针对大众的“完美式”审美进行音乐的表达和演绎——在好声音的初舞台，单依纯选择在大众熟知的曲目中用较少的技巧处理作品。其声音中自然不做作的表达，霎时间俘获了听众的耳朵，也因此让网络中逐渐产生了“单依纯是完美的”的风评，听众甚至以单依纯作为“完美”的标准来衡量其他歌手——某短视频平台中，在其他歌手的评论区内，总会出现“批评该歌手不如单依纯”或“演唱方式与单依纯过于类似，没有自己风格”的评论。而随着单依纯发布越来越多的迎合听众口味的单曲，观众对其喜爱度也愈发提升。待单依纯获得广阔的市场后，其开始尝试在自己喜爱的曲风中进行高难度的技术性的表达，而这时听众已经从对作品的喜欢上升到对歌手的喜爱中了，因此单依纯得以将“声乐唱腔”中的“完美”带入听众耳畔。

由此可见，即便“完美式”审美对流行声乐表演存在一定桎梏，歌手也能有方式在其中维持“声乐训练要求”与“听众口味”间的平衡，进而找寻出路。

“完美”可追寻但不可触。“完美式”审美因“完美”本身的“不切实际性”与“主观性”进而产生“局限性”，导致了其对流行声乐表演的桎梏。这种限制作用一度影响了流行歌手在声乐训练中的“技术性表达”与娱乐市场中“听众口味选择”间的平衡。但同时，歌手选择“放弃技巧来迎合市场”并不是正确的解决问题途径，“以听众的‘完美式审美’为基础，发展声乐训练中的‘完美式审美’”才是歌手从桎梏中寻找出路的方法。“完美式”审美是禁锢的、不实用的，但它并未在人们的口舌间、心念中老去。因此，渴望生存在广阔音乐市场中，又真心热爱流行声乐表演艺术的青年人，需要在实践中揣摩、寻找摆脱枷锁桎梏的机缘，以此在夹缝中腾飞。