京韵大鼓元素在筝曲《晨兴》中的应用及演奏分析

一、引言

筝是我国古老的弹拨乐器，有着极其独特的艺术魅力。在明清时期，曲艺全面发展，古筝为其伴奏乐器之一。随着传统音乐文化得到了越来越多人的重视，大批作曲家开始尝试把曲艺和筝曲进行结合，为中国传统音乐文化的发展作出了贡献。青年作曲家陈哲创作的筝曲《晨兴》便是其中之一。《晨兴》作为一首创新作品，作曲家在创作的过程中对这一古老乐器不断地进行探索，既融入了古筝传统技法，也采用了一些新式的演奏技法，使这部作品不仅有传统曲艺韵味，同时又富有时代气息。

二、筝曲《晨兴》的创作概述

（一）作曲家简介

陈哲，青年作曲家，先后师从著名作曲家徐之彤、唐建平，作品涉及中西管弦乐队、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁。近年来，其创作了多首古筝作品，如《苍歌引》《大武》《晨兴》《逐日》等。其作品自创作以来，就深受各演奏家及广大筝曲爱好者的喜爱。在创作筝曲之前，她常年作为艺术指导为王中山、宋心馨等音乐家以及各古筝音乐会进行伴奏。正是这样的经历，让陈哲更加熟悉古筝创作的语境、乐器的性能以及人工定弦的特色。因此，她所创作的筝曲，在指法编排上科学合理，且体现了传统与现代的融合以及旋律美和情感美的统一。

（二）创作构思

《晨兴》汲取了京韵大鼓的经典之作《丑末寅初》的素材进行创作，充满纯粹、地道的老北京味道，同时以“散、慢、中、快、急”这种由静至动的速度推进来构架全曲，表现了老北京胡同的街坊邻里或悠闲自得或忙碌紧凑的晨间生活。此曲应著名古筝演奏家毛丫之邀所创作，为其原创剧场型音乐会《老北京胡同》第一幕的器乐演奏部分，原名《晨梦初醒》。

三、京韵大鼓元素在《晨兴》中的应用

（一）京韵大鼓概述

京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及部分东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位，演唱时采用北京方言，所以也被称为“京音大鼓”。京韵大鼓是清末由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓经艺人改革后发展而来，被当地百姓称为“怯大鼓”。在传入天津、北京后，经过刘保全先生的创新，采用北京语言声调来吐字发音，并吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，形成了新的唱腔，之后统一称之为京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。京韵大鼓在表演形式上虽然比较简单，但表现内容十分丰富。

（二）京韵大鼓的唱腔元素在《晨兴》中的应用

1.平腔

平腔是京韵大鼓最基本的唱腔之一。平腔的曲调线条平缓，音调与叙述语调相近，有口语化特点，适于叙述故事，多见于慢板。在这首曲子的慢板上，可以看到其对平腔的模仿。

该乐段旋律相对平稳、节奏缓慢地展开。乐段可分为2个乐句，在第1乐句（第14～17小节）中，整个旋律在较高的音区，以mp的力度轻柔、缓慢地展开，其乐句以3个连续的复附点八分音符结束，用左手快速地按压至la音，以体现清晨的薄雾景象。第2乐句（第18～22小节）的旋律尾音落在主音上，为稳定终止，节奏欢快，音域开始下降，代表着新一天的生活将正式开始。慢板主要表现为“朦胧”，演奏时颗粒感渐弱，配合乐句的强弱力度，使其柔和而又连贯。

第1乐段结束后，作曲家用钢琴演奏间奏旋律。慢板中出现了2次间奏，每次间奏结束，古筝旋律都会以do开头，开始新的乐句。钢琴与古筝的衔接音为主音，且古筝旋律的展开由倍低音区和高音区依次出现。这样反复强调主音使乐曲舒缓，表现出平腔平缓的节奏特点。

2.长腔

“长腔”也称为“大腔”，其声腔持续较长，柔和细腻，回转悠长，有利于情感的表达，以平腔为引子，经常在曲终之前穿插出现。长腔的音域较低，旋律始终保持平稳，不会出现大幅度的跳跃。在筝曲《晨兴》的引子部分，也有对长腔调的模仿。其第5小节由弱起渐强的左手刮奏伴随着右手7拍遥指展开旋律，后紧接第7小节富有张力的拍击技法，形象、生动地表现出逐渐天亮的场景。

3.挑腔

挑腔又称高腔，是京韵大鼓中应用较多的腔体之一，也就是先上挑音，然后下行，形成高低交叉的旋律线条。它通常用于演唱的开始乐段，声音洪亮，音域宽阔，善于表达感情。在第25小节，第1次间奏结束后，古筝在高音区用带有上下滑音、复附点节奏的遥指，凸显了清晨起床时的情绪。在演奏时，左手的上滑速度要迅速且有力，下滑反之，给予情绪上的缓冲。

（三）京韵大鼓的韵元素在《晨兴》中的应用

腔与韵是京韵大鼓的精髓，两者缺一不可。所谓“韵”，就是对唱腔旋律的修饰，使作品具有地方特色。古筝右手为拨，左手为按。在筝曲中，“韵”更多地被视为左手上的韵律，可以采用倚音、滑音和震音等演奏技法，在京韵大鼓中构成装饰性音符，起装饰作用，达到一定的演绎效果。

1.滑音手法

在古筝的弹奏中，“韵”的运用——滑音是最基本的技巧。在古筝弹奏中，滑音手法指的是在弹奏完右弦之后，左手在左弦上按弦，然后再松开，从而获得音高的变化。筝曲《晨兴》中存在着许多滑音，可以将其分为上滑音和下滑音。如第36小节中上滑音的节奏比较迅速，此滑音的演奏方式借鉴了京韵大鼓唱腔中的上倚音。因上倚音在京韵大鼓唱腔中是快速的，在琴弦上出现这样的标记时，则应以更快的速度来完成按滑。在演奏这个音符之前，要想使按、滑速度更快，应该用左手半按琴弦，右手弹拨完快速按音，两只手几乎同时发力，这种弹奏的效果使人感觉到一种强烈的力量感。

在筝曲《晨兴》中出现下滑音时，要用左手作韵，模仿柔和的语调，用稍微缓慢的速度进行均匀的按滑，在中板第82～107小节尤为明显。此乐段的情绪是以《丑末寅初》中渔夫划船的情景为素材，表现出一种摇摇欲坠的感觉。

2.颤音手法

颤音是一种用来表现“情”的曲艺技法，在曲艺中强调“声情并茂”。在唱腔中，适当运用颤音技巧，可以有效地表达情绪，增强乐曲的表现力。颤音是古筝的基础技法之一，类似于京韵大鼓中的润腔。它的演奏方式是用右手拨琴，左手小幅度地在琴弦上按揉。由于古筝在弹奏时有很强的颗粒感，所以颤音的应用不仅加强了音色的变化，而且还能产生优美、动听的曲调。如第28小节中第4拍所用的是古筝的“轻颤音”技法，在不改变基本音高的情况下，由颤音技法产生余音，力度渐弱，轻颤音的音效展现出了一种柔和的情绪，乐曲便从叙述转向了抒情。

（四）京韵大鼓的打击元素在《晨兴》中的应用

京韵大鼓的表演形式为演唱者边击边唱，右手持鼓箭敲击高脚架书鼓，左手持木质鼓板进行击节，其他的伴奏乐器还有大三弦、琵琶等。在筝曲《晨兴》中，作曲家通过使用一些古筝技法以及特殊的击打方式，模仿了京韵大鼓打击乐器所产生的音效。在京韵大鼓里，一首曲子唱完后，演员会敲击鼓面，以示表演的结束。筝曲《晨兴》亦是如此，在乐曲的最后，重现了乐曲引子中的拍击手法、钢琴的和弦。这既是对京韵大鼓结尾的一种模仿，也是对音乐开头部分的回应，使乐曲首尾相互呼应。

四、筝曲《晨兴》的演奏分析

作曲家陈哲在筝曲《晨兴》的定弦上使用了最基础的古筝调式：G调。乐曲运用了基础调式来表现老北京韵味，使其更具有独特性。在《晨兴》的结构安排上，融合了我国戏曲曲艺的结构，以“散、慢、中、快、急”这种由静至动的速度来创作全曲。在节奏、节拍上，作曲家则是以大量的混合拍进行节拍变化，在速度安排上，作曲家融入西方的作曲形式，尤其在慢板至中板行进、快板与急板行进段落里进行了多次的速度变化，以此来体现老北京各个年龄层人物的特点。

（一）散板中的“泛音”

《晨兴》的散板部分（1～13小节），开头运用了2组低音和泛音，第1组左右手采用轻巧触弦的方式，同时用小指将低音拨出，逐渐进入到高8度泛音弹奏，至余音快结束时进行第2组的低音及泛音弹奏。同时也遵循“同样组音进行强弱对比”的处理原则，第1组到第2组的弹奏过程中，逐渐加强力度，至高音re时对泛音进行由强减弱再渐强的处理。该部分描绘的是清晨天还未亮，泛着白雾朦胧不清的情景。在演奏开篇散板部分时，应先做好呼吸的调整，掌心向内，小指侧边触弦，力度适宜，将低音的音色展现出来，从而体现清晨的朦胧。另外，在演奏开头散板部分时不宜用过大的力度。

（二）慢板中的“滑音”

慢板部分是由第14～57小节组成的，这一乐段以滑音技巧为主，作曲家给了2处演奏提示。第1处是慢板刚进入时的“清新朦胧”，其演奏力度不宜过强，且该部分运用了大量的滑音，表示天将要亮了的场景，充分表现了古筝的特点。作曲家给的第2处提示为“挣扎”，运用了高音mi及高音la的连续滑音，就像学生冬日早上挣扎着起床的复杂心情。作曲家在创作慢板部分时，提示处所演奏的音区及速度都不一样，充分地体现了各个年龄层人物的不同特点。随着速度的变化，演奏时应由慢渐至快。最后根据所提示的“一字一句”慢慢连接中板部分。

（三）中板中的“琶音”及“滑音”

首先，中板部分是由58～107小节组成，均在中低音区弹奏。在演奏这一部分时，应保持充分的力度。其第74～80小节，每小节第3拍运用琶音技法，弹奏时要把控好音色，使乐感强而不燥、燥而不虚。手指先拿住琴弦，发力时手的重心向下沉，控制好力度，使每个音具有颗粒性，演奏出来的效果清新朦胧且音色扎实。

其次，中板的滑音部分多为快速的直线上滑。第82～107小节，作曲家在此标注“悠悠荡荡的”，该乐段借鉴了《丑末寅初》中描写渔翁泛舟的唱段，演奏时应将小船在水上晃荡的情景尽可能表现出来。此乐段滑音的运用，左手力度要柔和，将上下滑音形成一个“圈”，使旋律听起来圆润饱满，且力度不宜过大，表现出小船悠悠荡荡、怡然自得之情。中板乐段的演奏要将由慢渐快的感觉充分体现出来，而“快”则是在不紧不慢的状态下快，避免一味提速以致上升到快板的速度后反而导致提速困难。

（四）快板中的“扫弦”

快板开头部分，作曲家为此处标注的是“帅气十足”。运用扫弦技法突出旋律重音，扫弦时在低音区用左臂带动左手，手指并拢，往外拨四到五根弦。扫弦动作要轻盈又有力道，洒脱又自如。该乐段演奏时要将“帅气”展现出来，使旋律紧凑，为急板做准备。

（五）急板中的“快速指序”

急板作为乐曲的高潮部分，以快速指序为主。作曲家通过密集指序演奏方法，以左右手的十六分音符的级进变化描绘人们繁忙的生活。节拍和重音的不断更迭推进音乐律动发展，在演奏时要注意节奏的变化和倚音的处理，以清晰的音色呈现出来。在214小节处，根据作曲家的提示“明显的撤速并不断渐慢至结束”将急板的最后部分，也就是乐曲的结尾一字一句演奏清楚，刮奏、琶音一气呵成，完成整首乐曲的演奏。

五、结语

在现代音乐多元化发展的进程中，传统音乐的发展必须与时代特点相符，不断地进行创新，以迎合广大群众的多元化需求。古筝有着数千年的悠久历史，蕴含着丰富的中国传统文化，需要演奏者对传统音乐进行全面的认识，方能将传统文化有效地传达给广大群众。筝曲《晨兴》是古筝和曲艺相融合而成的作品，作曲家将京韵大鼓元素运用于古筝的演奏，体现了古筝音乐创作的一种创新。本文通过结合自身演奏体会，对筝曲《晨兴》中京韵大鼓音乐元素的应用与演奏进行了解读和剖析，希望为相关研究者提供一些借鉴。

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（作者简介：杨涛，女，硕士研究生在读，西北民族大学，研究方向：民族音乐学）

（责任编辑 刘月娇）