美声唱法在民族声乐中的应用研究

一、引言

随着中西方文化的不断交融，美声唱法在民族声乐中的积极应用开始被音乐界广泛关注。美声唱法相关技巧的应用能够一定程度上弥补民族声乐的不足，既能提高民族声乐的艺术表现力，也能让音乐欣赏者进一步融入音乐作品的意境之中。但是，美声唱法用于民族声乐演唱的过程中也面临着一系列现实问题，极大地制约着两种唱法的交融。为了进一步促进美声唱法在民族声乐中的应用，需要相关研究者基于现状，积极探索两种唱法的融合发展，由此才能使美声唱法合理地应用于民族声乐之中。

二、美声唱法应用于民族声乐中的作用

（一）优化民族声乐的演唱方法

美声唱法的特征是音质饱满、发声自然、音域宽广，在演唱过程中特别注重声音的共鸣，同时强调音域的扩展和统一，因此适合多种类型音乐作品的演唱。美声唱法在民族声乐中的有效运用能够实现对民族唱法的优化，有助于演唱者在演唱过程中更好地展现作品的艺术特点和思想情感，让听众进一步提升对民族声乐文化底蕴的感知。[1]例如，在蒙古族长调歌曲《草原之夜》中，借助美声唱法的应用，需要演唱者发“草”音时将舌尖卷起，并明确区分“夜”字与普通话中“ye”的发音差异，以展现出浓郁的民族风情和深厚的文化底蕴。尽管民族唱法发声原理和要求与美声唱法有许多共同之处，但后者声音位置比较靠后，强调吐字清晰、字正腔圆，对于一些旋律节奏高亢激昂的民族歌曲，如壮族山歌的演唱中通过正确运用美声唱法的技巧，能够使歌曲中高亢激昂的部分更加饱满、有力，让听众感受到强烈的民族气息。

（二）促进民族声乐教学事业的发展

随着世界各国文化交流的不断深入，民族声乐教学事业在发展过程中也面临着严峻的挑战。声乐教学中不仅要向学生传授声乐演唱经验与技能，也要以实际行动来促进民族声乐教育事业的发展。因此，要善于利用美声唱法的优势，不断创新传统的民族声乐教学方法，以积极开放的态度来吸收和借鉴先进的教学方法，实现民族声乐教学的创新发展。美声唱法注重呼吸和发音技巧的训练，这对于民族声乐教学而言至关重要。通过正确的呼吸方法和准确的发音技巧，学生可以更好地控制自己的声音，并且能够更加轻松地实现高难度音域跨越和音色变化。尤其是美声唱法中的共鸣技巧，将其运用于民族唱法中可极大地提高民族声乐的感染力。因此，这种美声唱法不仅适用于西方古典音乐，同样也适用于我国民族声乐。在民族声乐教学中引入美声唱法，可以促进民族文化独特魅力和情感内涵的展现，有利地推动民族声乐教学的创新与发展。

三、美声唱法与民族唱法的异同

（一）美声唱法与民族唱法的相同点

美声唱法与民族唱法都是声乐演唱中常见的演唱方法，两者在发声原理等方面也有相同的特征。

以呼吸的处理为例，两者都需要借助对气息的控制来支撑整个演唱活动。民族唱法对气息控制有着较高的要求，需要演唱者在演唱过程中做到以气催声。[2]美声唱法则注重呼吸处理与腔体共鸣，以此使声音的流畅度和灵活性能够得以稳步提升，在具体演唱的过程中运用胸腹式联合呼吸法，用气息来冲击闭合的声带从而形成一种共振效应。尽管两种演唱方法在具体演唱的过程中使用的呼吸处理技巧各不相同，但是都特别注重对气息的控制，最终所追求的目标是一致的，都是为了更好地提升演唱的艺术表现力。

咬字方面，美声唱法与民族唱法都强调清晰的咬字，注重头腔共鸣的使用。所以，美声唱法与民族声乐有很多共同点，这为美声唱法在民族声乐中的应用创造了良好条件。

（二）美声唱法与民族唱法的不同点

美声唱法和民族唱法是两种不同的演唱艺术形式，它们在起源、共鸣和吐字等方面存在着显著差异。

美声唱法以其高度规范性和严整性而闻名，而民族唱法则更注重自由和传统。美声唱法源于欧洲古典音乐，起初主要用于歌剧演唱，特别强调技巧，追求高亢激昂的音域和华丽的咏叹调。[3]民族唱法是我国各个民族在长期发展过程中形成的一种独特的音乐表达方式，承载着民族文化和历史记忆。

在共鸣方面，美声唱法与民族唱法也有明显差异。美声唱法注重发声技巧和共鸣控制，在演唱时追求庄重、雄厚、富有穿透力的音色，借助呼吸控制和共鸣技巧使声音得到最大限度的扩散和延伸。而民族唱法注重情感表达和自然发声，也更加注重共鸣的自然状态，强调个人情感的表达。

在吐字方面，美声唱法与民族唱法也存在差异。美声唱法适用国际通用的发音规范，需要通过长期练习来掌握不同语种的发音技巧，以便能够演唱多语种的作品。而民族唱法则更注重地域特色和方言风格，演唱者会根据不同地域或者民族的特点来处理吐字，以保持原汁原味。

另外，在发声的位置方面，民族唱法特别注重声音的自然感，为了实现这一目标，大多会采取声音走向靠前的策略，美声唱法的发声位置要比民族唱法靠后。

四、美声唱法应用于民族声乐过程中面临的问题

（一）语言和发音的不同

西方各语种使用连读较多，而汉语注重每个字或词的独立发音。美声唱法作为一种在西方语言环境下发展起来的唱法，其发音方式与我国民族声乐有所不同。在发音方面，美声唱法强调头腔共鸣、呼吸控制和发音准确等，注重体现清晰明亮的音色、流畅而富有表现力的演唱风格。因此，在将美声唱法应用于民族声乐的过程中，演唱者要对发音方式进行适当的调整。可见，由于语言差异，美声唱法在应用于民族声乐过程中面临着挑战。因此，在美声唱法应用于民族声乐时，要解决语言和发音上的适应性问题，以确保正确表达歌曲的情感和意境。

（二）声音特质的丢失

借助美声唱法训练促进演唱技法的不断完善，可以使演唱者的音域更加广阔，发音灵活度更高。但是，将美声唱法融入民族声乐中，会面临着声音特质丢失的问题。美声唱法追求庄重、雄厚、富有穿透力的声音，而民族声乐注重情感的内敛和细腻，这种风格强调的是音色的变化和情感的抒发。由此可见，将美声唱法与民族声乐相结合时，要注意保留柔美、含蓄的特点。如果失去了这一声音特质，则失去了民族声乐的特色，造成本末倒置。因此，在融合两种唱法时，要找到一个平衡点，既能体现美声唱法的技巧优势，又能保留民族声乐的独特魅力。[4]同时，编曲人员在创作过程中要充分考虑美声唱法和民族声乐的融合问题，结合两者的特点创作出体现民族特色又兼具两种唱法优点的作品，并通过合理安排乐器和声部的使用，使两者相互补充、相互呼应。

（三）创新与传承的困境

美声唱法与民族唱法作为歌唱领域里的两种主要演唱形式，从一开始就存在着矛盾与争论，是否在保留共性的基础上追求个性突破成为普遍讨论的问题。民族唱法如何借鉴美声唱法来丰富自己，实现在传承的基础上加以创新，是当前民族声乐演唱中面临的一大挑战。如果对民族唱法的优势认知不足，不假思索地照搬美声唱法，则会失去民族声乐的特色。美声唱法是一种高度技巧化的演唱方式，其独特而精湛的技巧在西方古典音乐中得到了广泛应用。在将其应用于民族声乐时，要考虑如何保留并发扬民族声乐独有的特色。中国传统音乐以其深厚的历史底蕴和独特的音韵体系闻名于世，在融入美声唱法时，必须注重保留我国民族音乐的传统文化内涵，在此基础上的创新才能使两种艺术表现形式完美融合。对于美声唱法，我们要进行全面深入地了解，正确地学习、合理地借鉴美声技法。

五、美声唱法在民族声乐中的应用方法

（一）重视气息控制

将美声唱法应用于民族声乐，要重视气息的控制。在气息控制方面，美声唱法注重呼吸的稳定与深度，演唱者应通过胸腹式联合呼吸来获取足够的空气，并且保持肌肉的放松状态，这样可以在演唱过程中有足够的气息储备，从而保证音质饱满、稳定。在长音或高音部分，演唱者要合理地控制呼吸节奏和力度，避免破音，以确保歌曲情感表现力的呈现。[5]相比之下，胸式呼吸吸入的气体量较少，对发音所提供的呼吸支持力量减弱，继而出现喉部过于紧张的情况。胸式呼吸会限制声带的振动范围，并导致声音显得紧张和不自然。

相比于民族唱法，美声唱法注重腹部的扩张，演唱者在吸入气息时，横膈膜会因为气息的作用而下降，而在演唱时，腹部会一直保持吸气的状态，确保喉腔能够正常发声，而横膈膜的位置则会逐渐升高。横膈膜因气息变化而升降的过程，其实也就是演唱当中的呼吸过程，所以，横膈膜运动其实也就是演唱者进行呼吸的动力源泉。因此，运用腹部扩张进行呼吸的方法，主要通过呼吸肌的扩张来完成。演唱者的气息会因此变得丰盈，声音也会更加自然。

（二）运用混声发声技巧

混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的角度和收缩的比例调节恰到好处，即无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢，音色始终统一，并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合密切。美声唱法中的混声发声法兼容真声、假声两种，不仅有着更为明亮圆润、饱满柔和的声音效果，且不会损伤人的发声器官，通过合理调整喉部肌肉和共鸣腔位，使演唱者能够在高音区保持较为稳定和舒适的音质。相比于传统的真声和假声分开使用的方法，混声发声法可以充分发挥两者各自的优点，达到更加出色的演唱效果，这在民族声乐中有着重要的应用价值。在演唱过程中，演唱者通过这一发声技巧的应用能够表现出更为明亮圆润、饱满柔和的音色，营造出歌曲的意境，使听众更容易被音乐所打动。同时，通过科学调整喉部肌肉和共鸣位置，可以减少对喉咙的压力和负担，降低演唱时的不适感。因此，将美声唱法中的混声发声法应用于民族声乐中，可使声乐演唱在保持原汁原味的同时，艺术表现力得到进一步提升，因而具有广泛而重要的应用价值。

（三）灵活运用共鸣技巧

美声唱法最大的特点就在于其共鸣技巧的应用。不同于民族唱法，美声唱法则更加强调整体共鸣的运用，强调要充分发挥共鸣腔体的作用，注重整个共鸣腔体的统一。

为了有效地运用共鸣技巧，演唱者要进行系统而有针对性的训练。共鸣技巧的运用需要良好的呼吸控制和喉部的协调配合，同时需要借助科学的训练方法来提高技巧水平。例如，演唱者可以通过反复练习呼吸和发声的基本功，培养一定的气息支撑能力，模仿优秀歌手的演唱方式来学习运用共鸣技巧的经验。同时要充分认识到每个人的音色不同，只有将共鸣技巧与个人音色相结合，才能发挥出最好的演唱效果。[6]例如，在低沉浑厚的音色中，可以适当加强胸腔共鸣的运用，以突出其独特的音色。在实际演唱过程中，演唱者可灵活地运用共鸣技巧来表达情感。借助共鸣技巧的合理运用，能使美声唱法有效应用于民族声乐表演中，提升民族声乐的艺术表现力，带给人们更加完美的感官体验。[7]

六、结语

民族唱法与美声唱法的融合是声乐界一直以来探讨的重要课题，通过学习美声唱法的经验和技巧，民族声乐可以更好地借鉴外来艺术的精髓并保留本土文化的特色，提高民族声乐艺术的影响力和表现力。在美声唱法具体应用于民族声乐的过程中，要立足于美声唱法和民族唱法的异同点，通过优势互补实现两种唱法的完美融合。同时，要深入理解音乐作品所要表达的思想情感，在此基础上借助美声唱法的应用促进民族声乐艺术的进一步发展。

参考文献：

[1]平丽华，王芷茹.美声唱法与民族唱法的融合路径探讨[J].大观：论坛， 2022（06）：30-32.

[2]孙婧怡.高校声乐教学中民族唱法与美声唱法的关系探讨[J].花溪， 2023（01）：128-130.

[3]常丹丹.美声唱法在民族声乐表演中的应用策略[J].花溪， 2022（30）：31-33.

[4]王涛.民族声乐中美声唱法的表现技巧[J].当代音乐， 2022（09）：122-124.

[5]慕渊渊.美声唱法中气息与演唱技巧的研究[J].参花（上），2023（08）：52-54.

[6]郭雲喆.美声唱法在民族声乐中的应用研究[J].大观：论坛， 2023（09）：45-47.

[7]张舒红.美声唱法的发声在民族唱法中的运用[J].戏剧之家， 2023（34）：77-79.

（作者简介：龚宸，男，硕士研究生，成都文理学院，助教，研究方向：声乐）

（责任编辑 王玲）