莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的演奏技巧与价值研究

王祉涵

摘 要：莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家，作为维也纳古典乐派中心人物，他将古典主义音乐推向高峰，是古典主义音乐的典型体现。作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容。他的钢琴奏鸣曲在他的所有作品中都占有举足轻重的地位，是每位琴童与演奏家在学习过程中必弹曲目。莫扎特的一生共创作18首钢琴奏鸣曲，本文以K.570第三乐章为例，对莫扎特晚期奏鸣曲风格以及在演奏方面的技巧和教学进行了分析与研究。

关键词：莫扎特；钢琴教学；演奏技巧

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

一、关于莫扎特及晚期奏鸣曲K.570

沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特出身于宫廷乐师家庭，在幼年时期展示出天才般的音乐天赋。从小就受到非常多的关注与赞赏，除了童年时期饱受宠爱之外，从二十五到三十一岁，几年中没有固定的收入。为了婚姻，他和最敬爱的父亲几乎决裂，而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼，在这样悲惨的生活中，莫扎特还是不断地创作。

早期与中期钢琴奏鸣曲创作除了学习肖伯特、巴赫以及海顿等前辈以外，已经确立了属于自己的音乐风格，在他生命的最后十年，1782-1791年处于创作成熟时期的莫扎特共创作了五首晚期奏鸣曲K.533、494、545、547a、570。在他晚期的钢琴奏鸣曲创作中，可以感受到莫扎特音乐中的情感愈发深切，感人至深，创作手法出现一定的悲剧性色彩和戏剧性对比。经常参与音乐活动的他与海顿合作，并受到亨德尔与J.S.巴赫的影响，在创作中大量使用主调、复调结合的创作手法，和声对位丰富，艺术性高度集中。

K.570这首鸣奏曲创作于1798年也是他生命的最后两年。这时的他病痛难忍、穷困潦倒、生活极为困难，但他从未抱怨和颓废，而是转化为创作的动力，他通过音乐抒发内心的情感与思想，表达出他对世界对生活的热爱和美好的向往，这首奏鸣曲除了表现优雅、纯净之外，还多了一分内心的平静与安详，极具深刻的哲理性。

二、莫扎特奏鸣曲K.570第三乐章曲式分析

A  （1-22）： a  4+4  降B大调

a1 2+4   F大调

a  4+4  降B大调

B  （23-42）：b 4+4 降B大调

b1 4   c小调

b 4+4 降B大调

连接（43-45）

C  （45-56）：c  4 降B大调

c1 4 降B大调转降E大调

c  4 降E大调

连接（57-62）：F大调

A1   （63-70）：降B大调

B1   （71-74）：降B大调

C1   （75-82）： g小调

连接（83-85）：降B大调

尾声（85-89）：降B大调

莫扎特奏鸣曲K.570第三乐章，4/4拍，降B大调，回旋曲式，轻松愉快的小快板 （Allegretto），第三乐章精致小巧，将原本ABACA曲式结构省略了反复A，直接进入C部，带给听众意犹未尽的感觉，结尾加入了第一和第二乐章中的音乐材料，呼应整个乐章，欢快结束全曲。莫扎特晚期创作的奏鸣曲中都运用了大量主调、复调创作手法。音乐材料短小精致但音乐的交响效果十分丰富，仅使用钢琴一种乐器就能演奏出乐队的音响效果，对位技法也运用得极其精湛，如半音、双重对位等[1]。

三、K.570第三乐章演奏技巧

莫扎特奏鸣曲K.570第三乐章标注速度为快板小快板（Allegretto），按照小快板的速度约为八分音符=96-110，笔者认为这首作品清新欢乐的风格可以将演奏速度定为八分音符=128-140，流动且欢快，更加符合莫扎特的音乐风格。

1-8小节（见谱例1）左手为降B大调分解和弦伴奏织体，在演奏时将掌关节撑好的同时控制每个手指的下鍵速度与力度，尤其注意控制好大拇指的力量，不要加重音，需要控制在不影响右手旋律声部的情况下弱且平均，在转换和弦时需要提前安排指法，做好充足的准备。右手涉及断奏、连奏以及跳奏，三种触键方式完全不一样，第一小节半音旋律使用手腕断奏，手腕带动手掌将力量传递至指尖，音量标记为（p）弱，演奏的力度尤为重要，不仅要在小快板的速度中保证旋律的连贯性，还需将音量控制为P，我们需要慢练将音量控制好再提速，第二小节开始加入跳音，这时我们使用手指跳奏法演奏，手掌支撑住的同时主动抬起第三关节并向下触键，力量集中于指尖，下键后快速回弹离键，音色干净、轻盈、富有弹性。短连线是莫扎特音乐创作中非常标志和明显的特征，也是音乐中的语气，短连线的演奏需要使用手腕连奏，落—提两个动作来完成，第一个音手腕带动手掌向上抬起后自然下落，同时将力量传递至指肚触键，第二个音触键后使用手腕向上离开琴键，音符时值比第一个音短、音色柔和，需要注意两个音的音量平衡，双音连奏与单音是一样的，注意突出高声部即可。第三小节开始出现的切分节奏逐渐流动和递进。第七小节右手的八度短连线紧接着跳音，这是旋律的最高处，有一种激动欣喜的感觉，连奏与跳奏不仅要衔接得自然，还需有所区分。莫扎特吸取了法国库普兰古钢琴音乐中装饰音的趣味性又改变了装饰音的形式，不仅起装饰作用，而且成为旋律的一个组成部分，第八小节中装饰音的演奏十分灵巧，需要安排好指法，每一个音都弹得很清楚干净，不要有磕绊和卡壳，听起来是非常流畅和丝滑的[2]。

9-15小节，这时旋律的起伏比之前大，音乐更加有趣。掌握好连奏、断奏和跳奏，提高旋律音色的控制能力，左手上行时可以略微渐强，右手每一句都需要表现出不同的情绪与色彩，有所变化。

23-30小节，进入B段，音量也从弱（p）至强（f），同时右手由单音短连线变为双音短连线，右手切分节奏使得音乐明朗带有舞曲的欢快感。这时在每个切分节奏的第一拍同踩下延音踏板，利用踏板颤音的技巧，依靠脚腕的上下运动仅踩二分之一的延音踏板。右手十六分音符的极进上下行音阶演奏平均的同时要根据旋律走向进行渐强与渐弱。

31-43小节，短暂的离调与小调色彩的出现，不安与紧张的音乐情绪在这里悄然出现，这时的切分节奏在这里要演绎出不稳定的感觉，左手的伴奏也将紧张的情绪不断推进。在演奏42、43小节时需要将听众提前带入音乐变化的预兆中。演奏时做出对比。

45-56小节（见谱例2），C段落音乐情绪反转为焦虑紧张。右手的旋律是由之前的音乐材料变化而来的，右手弱音进入，旋律流畅优美，与左手低声部呼应，断奏的演奏使用手臂断奏，触键更加集中，加强手臂断奏的练习，利用大臂带动小臂，将力量不断传递，冲击力与爆发力并存。49小节的跳音半音化旋律在情绪与色彩上都不同于A段，跳奏的演奏需要体现紧张、不安、焦躁的情绪。51小节开始，左手持续的跳音如同紧张时的心跳，急促不安，在演奏中可以突出左手，营造紧张氛围，右手随着旋律的走向渐弱渐强，产生跌宕不安的感觉。

57-62小节，第二次6个小节的连接部分，前半部分从紧张的氛围中逐渐平和下来，左右手级进下行，音量也随之减弱，跳奏不用那么紧绷可以欢快一点，后三小节即将进入A1段，这时每一次的下行级进都比前一次弱，左将音乐引入A1段。A1段落包含了第三乐章乐思和音乐材料。运用对位的手法，使乐句之间相互呼应，在两个声部之间不断对话呼应，向前推进，构成了立体的音乐织体。同时，要控制好左右手的平衡感并与之前的演奏做出对比，对位声部富有表情，每一个音都演奏清楚[3]。

83-85小节（见谱例3）连接部分的级进上下行旋律坚定而明亮，“莫扎特颤音”需弹奏得绚丽多彩。

85-89小节（见谱例3）尾声的音乐情绪缓和了下来。前三个半小节可使用踏板，两拍一换。右手三度叠置的歌唱性旋律要弹奏得均匀、连贯、顺滑，左手的主持续音要弹奏得平稳、均匀。

四、K.570第三乐章价值研究

（一）训练复调思维

巴洛克时期与古典主义时期，复调音乐是当时欧洲音乐最重要的形式，对位创作所展示的音乐形象与性格情绪都更加丰富与鲜明，在钢琴教学中复调音乐学习和演奏是十分重要的，声部之间的模仿，各个声部在音乐发展中的变化，声音层次的对比、平衡与协调，复调听觉的建立对于未来演奏巴洛克与古典主义时期的作品有非常大的帮助。复调作品中，主题是整个作品的中心思路，占据主导地位。无论何时主题出现，都应该突出，特别在主题的开头，要给人一种鲜明的印象。主题可能会以不同的调性呈现在声部中，对比和过渡性乐句也应该仔细地聆听，因为它们决定了整个作品的性质和形象，在演奏的时候，要严格注意主题声部的演奏方法和处理方法，使主题在整个作品中能够真正起到主导作用。弹奏复调作品，既要注意各声部间横向的线条，也不能忽视各声部间纵向的关系。每个声部相互配合、烘托，才能使演奏成为整体。莫扎特在晚期钢琴奏鸣曲创作中对位技术的运用几乎无处不在，在通过学习莫扎特晚期钢琴奏鸣曲后，学生可以主动地将复调性思维运用到未来钢琴的学习和演奏中[4]。

（二）掌握不同的触键方式

莫扎特晚期钢琴奏鸣曲音乐材料更为凝练，作品更加紧实精致。音色是展现音乐和感受音乐最重要的元素，不同音色可以展现不一样的氛围，音色的变化将音乐变换得更加丰富多彩，触键的方式决定音色，不同的触键方式需要手指的控制能力十分强，同时演奏者用耳朵聆听，选择最合适的触键方式来获得想要的音色。抒情性和歌唱性的音乐旋律线条可以使用指腹触键，演奏起来较为饱满和流畅。抒情、歌唱性旋律的触键要尽量慢、柔，从指腹向内推动琴键，演奏速度不宜过快。莫扎特典型的音乐语言小连奏也可以使用指腹触键，强调莫扎特特有的语气感。指腹触键也可以运用在演奏和弦，使音响效果变得浑厚，突出于加深情绪。练习过程中可以先用手腕带动指腹，并认真聆听音色的变化从而演奏出不断深入递进的效果。

快速的半音階和音阶跑动的过程中我们可以使用指尖触键的方法，将手指积极性调动起来，将力量传递至手指尖，触键面积小，速度快，随着旋律的走向，饱满富有连贯性地不断前进，达到轻快、流畅、富有颗粒性的效果。跳音在莫扎特的钢琴作品中出现得十分频繁，它使用跳音来营造一种欢乐、欣喜的氛围，如何演奏好跳音是难点。遵循古典主义时期的音乐风格，跳音的演奏不能过于短和急，这是为了保持旋律的统一，音色的柔和。在演奏跳音时运用手指跳奏的方法，下键的速度可以慢一点，用指尖将跳音抓住后迅速离开键盘，果断地演奏，演奏原音符的1/2。在通过学习莫扎特晚期钢琴奏鸣曲后，学生对于触键、音色的控制力都有很大的提升，为未来演奏不同时期、风格的曲目打下坚实基础。

五、结束语

莫扎特晚期创作的奏鸣曲K.570是他所有奏鸣曲中情绪表达最为温和的一首，体现了贴近人与自然的音乐主旨，本文以第三乐章为例，了解莫扎特晚期奏鸣曲K.570的创作背景，分析了第三乐章的曲式结构、演奏技巧，帮助学生解决练习时的难点，同时探寻教学价值。

参考文献：

[1]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2001.

[2]袁小惠.莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格与技巧探究[J].艺术评鉴，2023（06）：57-60.

[3]刘佳琳.莫扎特五首晚期钢琴奏鸣曲中复调织体的分析与教学[D].哈尔滨师范大学，2016.

[4]王瑞.莫扎特《钢琴奏鸣曲K.570》第三乐章的创作、美学特征及演奏诠释[D].杭州师范大学，2016.