钢琴演奏中触键方式与音色变化的运用

王倩

摘 要：音乐是声音的艺术，富有层次且多变的音色一直是钢琴家终其一生追求的目标。音色上的探索必定离不开科学有效的触键方式，触键方式的改变直接影响着钢琴击弦装置推进的速度与力度，本文着重研究了钢琴触键方式与音色之间的关系，将较为抽象的音色与具象的实体音色相结合，并就如何达到该音色做出科学合理的触键方式建议，旨在为高效率地提升钢琴演奏水平与音乐感染力提供一些思路。

关键词：钢琴演奏；钢琴教学；触键；音色

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-00-04

钢琴大师安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）针对钢琴的音色有句名言：“你认为钢琴是一件乐器吗？它是一百件乐器！”这句话影响了无数钢琴演奏家和钢琴教育者。诚然，钢琴并不能真正变成那一百件乐器，但在钢琴作品中能听到的音响效果和色彩变化属乐器之最，这也使得钢琴一直拥有“乐器之王”的美誉。钢琴教师经常会不由自主地使用种种借喻来说明钢琴上的各种发声方法，比如说手指和键盘“粘在一起”，手指朝键盘“钻”进去等，毫无疑问配合着生动的示范是有一定作用的，但笔者想更为全面地探索声音的多种可能性以及其相应的触键方法。

音乐是声音的艺术，没有声音也就没有音乐，富有层次且多变的音色一直是钢琴家终其一生追求的目標。钢琴的发声原理为：键盘与击弦机这两大系统互相联动，通过杠杆运动，最终让弦槌击打琴弦，使琴弦振动传递到音板扩声。钢琴击弦装置的推进速度决定了声音的产生，那么改变击弦装置的推进速度便要靠手指触键的方式。

关于触键方式，在钢琴演奏中主要分为触键高度、 触键力度、触键速度、触键位置、触键角度这五大分类，通过其中一个部分或几个部分的改变便可产生不同的音色，无论钢琴教师还是钢琴演奏者明晰其中的内在关联，便可大大提高教学和练琴的效率。（1）触键高度：即手指，或手腕、手臂抬起时距离琴键的高度。高度越高，声音则越宏大，反之贴键则声音轻柔。（2）触键力度：分为手臂自然重力或手指自然重力，加大力度或减轻力度。（3）触键速度：指手指或手臂落键速度的快慢。极快速的击键声音清脆悦耳，慢速的落键深沉柔和。（4）触键位置：手指的触键位置分为指尖、指腹。有时发力位置也有区别，手腕、手臂或全身。（5）触键角度：垂直触键、有角度地触键，以及触键的水平运动方向。

除了手指的触键，手腕和手臂甚至身体的作用也同样重要。手腕的运动基本分为三类：回转、水平位移、垂直运动。不同的手腕运动影响着声音的方向和语气。而手臂的运用则是分为小臂、手肘、大臂的力量运用，当使用身体的较大部分以较大的运力及更快的速度击键时，声音越会宏大响亮。俄罗斯钢琴大师涅高兹曾说：“毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上。”除了触键技术的不断探索，音色不是独立存在的。它与力度、和声色彩、声部层次互相作用共同协作达成音乐内容的塑造。这又是另一部分的技术点，无法在本文中完全进行阐述，本文仅着重论述音色——声音的色彩与质量。

那么音色来源于哪里呢？笔者将汇总钢琴能模仿发出的声音，如各类管弦乐器、美声唱法、打击乐器、大自然及人类社会生活中的声音分别进行阐述，使音色更加具象化。区别传统教学方式的教师示范—学生模仿，单一地用形容词等抽象概念进行教学，简洁明了地用多种客观存在的真实声音，通过调节触键方式而达到相应的色彩，从而实现在钢琴课堂中学生对音色的想象和控制更加具象化。同时也会使钢琴课堂和钢琴演奏更具有趣味性、想象力、生动感和可操作性。

一、钢琴演奏中触键方式与乐器类音色的运用

（一）弦乐类音色的触键方式

1．钢琴触键方式与小提琴音色

小提琴在现代管弦乐队中占有重要地位，又称高音提琴，音域范围在g-d4。四根弦，明亮的丝质音色，多用于高音旋律，声音集中、明亮、具有穿透力。在钢琴作品的旋律中常见小提琴的音色，或轻盈明快或明亮动人。此类声音运用指尖触键弹出偏明亮的音色，垂直触键的同时要配合手腕的横向运动，注意声音要清脆集中而富有弹性。手臂和手腕力量要放松，指尖抬高积极控制下键的力度，注意音与音之间的衔接处，使声音歌唱又富有穿透力。装饰音或华彩句也偶尔采用此音色，时而轻巧灵动的旋律，依靠指尖的快速下键，手腕的旋转带动而完成。触键的速度及力度则根据音乐的变化进行调节[1]。

2．钢琴触键方式与中提琴音色

中提琴是弦乐组中的中音乐器，在定弦上比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。中提琴的声音比小提琴更厚实、温暖而丰满。中提琴一般用于弦乐队中和声色彩的补充，用于旋律声部时多表达一种幽静、祥和的安逸之感。中提琴的音色更富有感染力，易于表达情感。正如钢琴中音区的音色特点，演奏此类音色时可运用偏指腹位置触键，下键速度稍慢，抬指高度也降低一些，使声音圆润温和。运用手腕的运动与手臂力量的下沉使声音松弛温厚，注意音与音的连接使声音连贯，仿佛是提琴般的连奏。

3．钢琴触键方式与大提琴、低音提琴音色

大提琴是管弦乐队中必不可少的重要角色，属中低音乐器。其音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。正如钢琴乐曲中的低音线条，要想在钢琴中弹奏出大提琴般深沉忧郁音色，需要运用大臂的力量通到指尖，触键位置可运用指腹，贴键连奏，有角度有方向地弹奏，避免垂直触键。

低音提琴是提琴族乐器中形体最大的乐器，虽较少用于旋律声部但是可体现多种音响效果，如发出隆隆声用于描述雷声或波涛声，或是庄严、隆重、大气的音乐形象。演奏时较多运用腰部的力量传送到手指，其他触键方法参照大提琴的奏法。

（二）管乐与打击乐类音色的触键方式

1．木管乐器音色

木管乐器音域宽广，音色柔美，表现力强，主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管等。以单簧管为例，它悦耳的泛音使它在乐队中经常担任旋律的角色，也是木管乐器中应用最广泛的乐器之一。

木管乐器属于气鸣乐器，唯有感受吹奏中气息的延长和运用，才能通过钢琴演奏出这类音色。触键时力量应像气息一样缓缓而出，运用指腹触键将木管乐器柔和圆润的音色奏出，要注意音与音之间的连接，可使用“重叠”的触键方式，把音延迟放开，使音色产生柔美的泛音。要控制触键的力度避免生硬，而是如柔美的木管乐器一样摸着键盘，顺着气息“推”动演奏，避免敲击，这时钢琴演奏者指尖触键不要过分站立，因为这会使得音头过于颗粒而无法连住，手指指腹与键盘接触面积应尽量大，注意触键的角度避免垂直，力量的流动才能发出更柔美的泛音[2]。

2．铜管乐器音色

铜管乐器由杯形吹嘴和阀键两大重要部分组成，阀键可以让振动的空气进入或排出辅助管，通过演奏者嘴唇控制发出优美的声音。铜管乐器主要包括小号、长号、大号、圆号等，音色雄壮、辉煌、热烈，虽然不同的铜管乐器音域音质各具特色，但其共同的特点是宏大、宽广的音量，这是其他类别的乐器所望尘莫及的。在钢琴作品中需要表现气势磅礴的片段和热烈有力的音色多采用铜管乐器般的音色，此类音色在触键时要有一定的高度，抬手或高抬指可以使声音更加饱满坚挺。下键后保持掌关节和手指的挺立，用指尖位置快速地落键，声音要结实有弹性，如号角般嘹亮坚毅的音色，避免声音僵硬。

3．打击乐器音色

打击乐器分为两大类，第一类为膜鸣乐器，如定音鼓、小鼓、大鼓等，第二类为自鸣乐，如钢片琴、木琴、三角铁等。在音色方面，膜鸣乐器偏大气深沉，富有弹性。演奏时运用手臂的力量，手腕吊起，在下键的同时手腕下沉把力量送入指尖。而自鸣乐器的声音较清脆、集中，泛音丰富。在钢琴的奏法上更像是顿音，手指指尖快速垂直落健，发力集中，声音尖锐短促又有充分的泛音。打击乐的音色在20世纪近现代作品和当代作品中经常被运用，以在钢琴键盘上奏出金属般质感颗粒性的音色。

二、钢琴演奏中触键方式与声乐音色的运用

声乐是最古老的音乐形式之一，也最易抒发情感。在钢琴音乐中的巴洛克时期、浪漫时期也都有大量富有歌唱性音色的作品。声乐按音域的高低和音色的差异分为男女的不同声部。唱法上主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法，通常声乐指美声唱法。美声唱法强调声音的共鸣，乐器亦在乎共鸣，有共鸣的音色富有穿透力、感染力且悠远动听。

（一）女高音音色

女高音的音域通常在c1到c3的范围。女高音是声乐中最高的声部，又分为花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音等。花腔女高音音色清脆高亢，善于快速地装饰音群，华丽而灵动。最常见的角色类型是抒情女高音，声音明亮宽广，富有情感。

钢琴弹出抒情女高音的音色，首先需要借鉴声乐中气息的概念，可以说唱歌的声音都必须有足够的气息支撑。气息的流动使声音充分连接，减少音头产生的顿感，这对于作为击弦乐器的钢琴来说是有一定技术难点的。演奏时运用气息的流动推动手指间力量的转移，触键的位置采用指腹，高抬指慢下键，高抬指为了声音明亮且易于控制，慢下键则是避免出现音头。抬指时手指微微伸直，每个音的下键要有充分的准备和表情，力量均匀地将音连接起来，同时运用手腕的适当移动作为辅助。在钢琴作品中经常出现的华彩句便是花腔女高音的音色，花腔中有炫技色彩，灵动的跳音音群犹如鸟儿的歌唱。触键时使用指尖位置且指尖靠拢，方向对准琴键，下键速度要快并且把力集中在指尖针尖大小的点上，下键后力量迅速转移到下一个音，这样的声音有颗粒感且易于手指的快速跑动。

（二）女中音音色

女中音的音域通常从a到a2，音色厚实有力，丰满圆润。在钢琴作品的中音区有时作为旋律线，有时作为中声部的和声功能。演奏时使用指腹位置触键，低抬指慢下键，下键时要带有45度角，避免垂直下键。手臂力量下沉，手指注意掌关节的支撑，才能使声音有力且宽厚圆润。女低音因不常见且不具备典型的音色故不作论述。

（三）男高音音色

男高音的音域通常从中央C到小字三组的c。就音域部分其实和女中音有重叠的部分，但是音质不同，触键方式也不同。男高音是男声的最高声部，音色高亢嘹亮，震慑人心。男高音要有强力的头声，擅长表现出英雄性和戏剧性。钢琴演奏上通常为激动人心的高音，阳刚有力的旋律或和弦。触键方式上，高抬指、快下键、垂直角度，需依靠手臂的力量，注意掌关节的支撑，使音色集中明亮，饱满富有穿透力。

（四）男中音、男低音音色

男低音拥有人类最低沉的嗓音，是人声的最低音域，常用音域为E-d1。在钢琴中，低沉的声音触键需要运用手臂和手腕力量的快速下沉，使声音具有共鸣，触键面积要使用指腹，把指尖放平尽量大面积地触键。低音的音色庄严沉稳，重浊宽厚，与常见的高音旋律形成了鲜明的对比，使音乐更具戏剧性的冲突。

三、钢琴演奏中触键方式与中国民族乐器音色的运用

中国钢琴作品创作历史是从20世纪初期慢慢开始的，经过初期探索20世纪50-60年代，以王建中、储望华等为代表的作曲家创作了一系列将中国民间音乐、民歌作品改编成的钢琴作品，促进了中国钢琴音乐的繁荣发展。这时期的作品通常是由中国传统的古典音乐作品改编而成的，通常作品中包含民族调性，用钢琴模仿各類民族乐器的技法和音色，突出我国艺术作品中注重诗情画意的主体思想。尽管钢琴作为西洋乐器与中国民族乐器各有着不同的文化底蕴和艺术特色，但20世纪的中国音乐家将两种文化相互影响、相互融合，不断地探索着“洋为中用”的创新之路，陆续出现了《夕阳箫鼓》《牧童短笛》《百鸟朝凤》《采茶扑蝶》等文学性标题的曲子，继承了中国传统音乐的标题性传统。黎英海曾指出：“像弹《夕阳箫鼓》时，演奏者的脑子里应该有笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。”在钢琴作品中常出现的中国乐器有吹管乐器，短笛、唢呐、箫；弹拨乐器，如古筝、琵琶、中阮、柳琴；打击乐器，如锣鼓、编钟、扬琴；拉弦乐器，如二胡、板胡等[3]。

（一）古筝音色的钢琴触键方式

古筝音色清亮、古朴、典雅。演奏技法丰富，共鸣性强，有较长的余音、滑奏与倚音，其中最有特色的音响是刮奏，可以表达行云流水的意境。在我国民族音乐中讲究音的余音和意境，而钢琴又是固定音高乐器，因此在中国钢琴作品中常见旋律带有倚音或装饰音，这是在模仿古筝、二胡等民族乐器带有婉转的音调。在中国钢琴作品中常见快速跑动的华彩句就是模仿古筝刮奏的技法。弹奏时先要注意声音的均匀，着重练习两只手交换时两个音的衔接，弹奏时无须弹实每一个音，注意音与音的流动性和连贯性。手指贴键，熟练手在琴键上的手位，无须抬指用手腕带动快速的跑动，奏出如古筝刮奏般河水流动的声音。

（二）二胡音色的钢琴触键方式

二胡是一种中国传统拉弦乐器。二胡音色近乎人声，具有歌唱性、诉说感。例如，钢琴曲《二泉映月》就是由作曲家储望华于1973年改编自阿炳的同名二胡名曲。二胡如歌如泣的乐音正如中国的语言，用钢琴演奏时要特别注意旋律如同语言一般的语速、语音、语调甚至句歇等因素。不可节拍过于死板，允许有一定的伸缩速度，模仿语言的轻重缓急、抑扬顿挫。触键要运用指腹贴键弹奏，手指也不可松懈，气息紧密地连住，旋律要有整体性，不可过于松散。在旋律的流动中讲述着故事，蕴含着真情实感。

四、钢琴演奏中触键方式与自然界、人类社会中音色的运用

（一）自然界音色

艺术来源于生活而高于生活，作曲家常用模仿大自然的声音来勾画出更为让观众引起共鸣的场景，以抒发自己心中的情感。浪漫主义时期至20世纪初，中外作曲家创作出许多有关大自然题材的作品，“水”这一主题在钢琴作品中成为作曲家创作的重要灵感源泉，如德彪西《水中倒影》、拉威尔《水的嬉戏》、我国的《黄河》钢琴协奏曲等。自然界动物的声音，如鸟鸣、狮子的吼叫声等，例如穆索尔斯基的《图画展览会》、梅西安的《鸟鸣集》；自然天气，如雷鸣闪电、狂风暴雨，微风徐徐，或是高山丛林、树木山川。由于这类声音种类繁多，本文只选取几个最常被作曲家使用且最具代表性的声音进行论述。

1．水的声音

水是生命之源，是一切生命的基础。作曲家运用钢琴特有的和声、层次、踏板等特点模仿各式各样水的形态与声音，如雨滴、小溪、海浪、喷泉、湖水等，使音乐更加细腻动人。

（1）雨滴。雨滴的声音可以营造出细腻、柔和、梦幻般的氛围，以极具代表性的肖邦《降D大调雨滴前奏曲》（op.28 no.15）为例，在乔治·桑的书中描写道：“那个晚上，连绵的雨点洒落在卡尔特修道院的瓦片上突突作响， 但在他的想象和作品中这些声音已经转化成从天上落下来的眼泪在他的心中回荡。”在乐曲的开始左手重复的a音，有如雨滴不停地滴在屋檐的瓦片上，演奏时手指轻抬指尖触键，注意力量和气息的连接与流动，使声音既有雨滴般的“点”又有水珠相连的感觉，这里的雨滴声是为婉转而优美的旋律而伴奏的。

（2）喷泉。拉威尔在其作品《水之嬉戏》中描写道：“它由水声和喷泉、瀑布、溪流发出的音乐之声激发出灵感。”乐曲音响瑰丽奇幻、多彩斑斓，汇集了水的各种姿态和声响。既有清风徐来、烟水悠悠的宁静，也有流水潺潺、急流飞溅的喧闹。拉威尔对“水”形象的生动描绘，让人耳目一新、身临其境。在第一主题中（见谱例1），主部主题的旋律运用了E自然大调的分解和弦去塑造水的善良及怡然自得，表现出一个幻想的童话国度里水在那里惬意地玩耍着。演奏时用指腹触键，摆好分解和弦的位置，运用手腕的横向运动奏出柔和的连奏，指尖像吸盘一样“吸住”琴键，贴键有角度地下键，使声音清澈流动。高音时表现出涓涓细流，而低音时则是有深度的湖泊。

2．鸟鸣

中国作曲家王建中创作的钢琴作品《百鸟朝凤》和法国作曲家梅西安的《鸟鸣集》均是描写鸟类声音的代表作。梅西安通过对声音记录、模拟和想象，将各种形象鲜活的素材呈现在演奏者和听众面前，给人以强烈的画面感，从而使演奏者及听众都有身临其境之感。演奏时手指需要灵活有弹性，触键有高度、速度快、时间短，以体现鸟儿“叽叽喳喳”叫声的灵巧活泼，还需注重声部的层次和色彩，其影响着整体音响的效果。

（二）人类社会中声音的触键方式

在西方文化中，教堂的钟声具有极其深远的意义。其铿锵、沉稳、厚重、悠远的声音，也在很多优秀的钢琴作品中出现。

1．钟声

例如，李斯特的《钟》（La Campanella）素来就以迷人的音乐效果和高超的演奏技巧备受人们瞩目。在乐曲的开始，是来自远方的钟声，超然而空灵。在演奏快速的小铃铛时，则要手指抬高，快速用指尖触键，奏出清脆悦耳的铃铛声音。时而则是大钟，要演奏出浑厚沉重的音色，悠远而凝重，即运用大臂，指腹位置触键，贴键用手臂的力量传送到指尖发声。

2．交通工具的声音

车是人类社会进步的标志性产物，也是日常生活中必不可少的交通工具。在音乐作品中我们也经常听到如马车声、火车声，还有近现代作品中汽车的轰鸣声。例如，李斯特改编的《魔王》（见谱例2），一连串的八度模仿出急促的马蹄声，塑造出了在森林里奔跑的紧迫感。即要先固定好1指和5指的手掌支撑，再运用抬手和手腕力量的转动来演奏八度，声音要坚实且富有颗粒感。

五、结束语

钢琴演奏领域对音色的探索必定离不開科学有效的触键方式，触键方式的改变直接影响着钢琴击弦装置推进的速度与力度，本文着重研究了钢琴触键方式与音色之间的关系，将较为抽象的音色与具象的实体音色相结合，并就如何达到该音色做出科学合理的触键方式的建议，可以较为高效率地提高演奏水平，同时提升演奏技巧与音乐感染力，是理论与实践的双重结合。

参考文献：

[1][苏]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋，吴佩华，译.北京：人民音乐出版社，1962.

[2][俄]鲍里斯·贝尔曼.钢琴大师教学笔记[M].汤蓓华，译.上海：上海音乐出版社，2012.

[3]苏静芳.论钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响[D].湖南师范大学，2013.