高中美术鉴赏教学现状及对策

高莉

摘要： 高中美术鉴赏课程的开设，有助于陶冶学生的审美情操，提高学生的文化修养，培养学生的创新能力，提升学生的综合素质。本文通过分析高中美术鉴赏的重要性，针对高中美术鉴赏课的教学现状，提出了一些相应的解决措施。

关键词： 高中  美术鉴赏  教学现状  教学策略

新课改下的高中美术鉴赏是一种广泛而深层次的审美活动，它要求学生在老师的引领下，充分发挥自己的主观能动性，运用自己的知识、情感、审美对美术作品进行鉴赏，除了感受作品的艺术气息，还要理解作品深层次的人文思想和文化内涵。这种鉴赏不仅能够提高学生的审美能力，还能够培养他们的思维能力和创造力，从而促进学生的全面发展。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

（一）有助于提高学生的文化修养

美术作品具有传承人类文化的功能。学生在鉴赏中外美术作品时，除了感受作品艺术的氛围，还能够领略世界各地的文化，感受美术作品当中蕴含的丰富人文情怀，从而拓宽视野、增加知识量、提高文化修养。学生在深入接触美术作品的同时，还能增强对祖国优秀文化的认同，尊重世界多元文化。例如在鉴赏西方古典绘画达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，学生深深地折服于画家高超的技艺：每一根毛发都经过细致的描绘，仿佛每一寸肌肤宛若真的一样生动；“渐隐法”所营造的朦胧、微妙的艺术效果，纤薄的油彩更显示画家的深厚功底。学生沉迷于蒙娜丽莎神秘的微笑、典雅恬静的美，叹服于几百年后肖像仍栩栩如生。这样伟大的艺术作品是怎样诞生的？作品的背后又有怎样的精神和内涵？要了解这些，学生就要了解画家所处的时代背景。达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的一位伟大艺术家。文艺复兴是欧洲的一场思想文化运动，主张以人为中心，重视人性的解放。这场思想文化运动解放了欧洲艺术家的思想，而作为“文艺复兴三杰”之一的达·芬奇就诞生于这场运动的发源地——意大利。在这样的时代背景下，人性在达·芬奇的观念里居于核心地位，所以他创作的蒙娜丽莎脸上不再是中世纪绘画中的僵硬表情，而是带着恬静典雅的微笑，体现出文艺复兴时期的审美，展现了人性的光辉。

（二）有助于陶冶学生的审美情操

人类在各个发展阶段所创造的美术作品都是人们对真、善、美等崇高情怀的认识和表现。高中美术鉴赏课程的学习目标就是让学生通过对这些优秀美术作品的欣赏，培养自己的审美意识、感知能力，从而用更加理性的思维看问题、看社会，不断提升综合素质。比如我们在置身于北京天安门广场时，会被广场中央高度接近38米、庄严宏伟的人民英雄纪念碑的雄姿所震撼。纪念碑下面基座四周镶着10块巨大的汉白玉浮雕，浮雕总长有40米，上面雕刻着170多个和真人一样大小的人物，是中国近百年来反对压迫、反对列强的革命斗争的生动史诗图卷，其中浮雕《虎门销烟》雕刻的是虎门的人民群众在林则徐带领下销毁鸦片的场景，浮雕上面雕着滚滚浓烟，背景上还有千百艘战舰，似乎随时在准备迎战敌人，体现了民族英雄林则徐和广大人民群众销毁鴉片的坚定决心和斗志。浮雕《五四运动》雕刻的是众多热血沸腾的青年学子来到天安门广场前游行示威，一个男学生振臂高呼做演讲的画面，气氛激荡人 心…… 人民英雄纪念碑上的浮雕用有形画面直观地再现了英雄史诗。欣赏这样的美术作品能让学生从心中升起对英雄的崇敬之情，从而激发他们为国家做贡献的崇高理想、为人民而奋斗的坚定信念。

（三）有助于培养学生的创新精神

创新是人类艺术发展的灵魂。人类艺术的发展史，就是艺术创作者们不断创新的历史。纵观人类美术史，它的每一次发展和进步都是从突破和创新开始的。人类美术长河中，最终能够流传下来的只有那些集创新性、独特性和艺术美于一体的不朽名作，如王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、“现代绘画之父”塞尚的《圣维克多山》、“现代表现主义先驱”凡·高的《向日葵》、印象派创始人莫奈的《印象·日出》等作品。教师指导学生鉴赏这些具有创造性的优秀美术作品，对于培养他们的创新能力、创新精神具有非常重要的意义。

（四）有助于缓解学生的课业压力

目前过于繁重的学习任务，往往超出了高中生的承受限度，使他们压力过大，不利于身心健康成长。而美术鉴赏课程内容丰富多彩，有绘画、雕塑、建筑、民间美术等等，美术课堂生动的教学方式、色彩鲜艳且富有感染力的美术作品，再加上美术课程对成绩没有过高要求，所以美术鉴赏课程可以成为学生紧张学习生活的一种调剂，成为释放学生学习压力的有效途径之一。

三、高中美术鉴赏教学现状

（一）学校学生不重视美术鉴赏课

对美术鉴赏课的不重视体现在学校以及学生两个方面。学校不重视主要是因为学校要追求升学率，在进行课程设置时，通常减少美术课的课时，有的学校甚至分单、双周上课，没有留出足够的时间安排美术课。

学生不重视是因为高考压力大，他们把所有的时间都用在高考课程上，无暇顾及美术课。再加上高中生美术鉴赏能力和水平参差不齐，使得美术鉴赏教学的统一开展较难。

（二）教师对美术鉴赏课关注度不高、水平有限

学校和学生对美术课的不重视，直接影响了美术老师对美术鉴赏课的态度：课前没有很好地备课；上课时照本宣科，很少采用先进的教学手段，有时甚至放任学生在课堂上做其他学科的作业；等等。此外，美术作品的鉴赏常常涉及文学、历史等相关学科的知识，所以美术教师要想上好美术鉴赏课，除了要有本专业知识外，还需要掌握丰富的人文知识和美学理论，但很多美术老师在校学习期间学的更多是技能技巧方面的知识，人文知识和美学理论学得较少，没办法很好地启发和引导学生进行美术鉴赏。

（三）美术鉴赏课的教学方式单一

在当前高中美术鉴赏教学中，受传统教学理念的影响，很多教师采用的还是以“教师讲授、学生接受”为主的教学方法，没有发挥学生的主体作用，没有将先进信息技术的运用到课堂教学中，也没有将鉴赏作品与实践体验有效融合，教师的教学方式过于单一，没有充分地调动学生学习的积极性。

四、提高美术鉴赏教学效果的策略

（一）改变教学理念

首先学校和老师要在思想上重视美术鉴赏课。学校要安排好美术鉴赏课程的教学时间；教师必须改变教学理念，充分认识美术鉴赏课程的重要性；从改变自身的教学态度开始，带动学生对这门课程提起重视，在教学中真正与学生进行有效互动，引入趣味性内容，发挥学生的主动性，提高美术鉴赏课的教学效果。

（二）创新教学方法

美术鉴赏教学中，教师要大胆创新、推进教改，寻找有效的方式，力求把学生带入一个丰富多彩和创新的学习环境。例如鉴赏雕塑这一主题作品，了解艺术家的造型手法及其如何表达创作意图时，我首先利用多媒体工具为学生展示了一幅雕塑图片，并对其进行介绍：“这是19世纪法国文坛巨擘巴尔扎克的塑像，是由法国著名雕塑家羅丹所创作的。罗丹是一位艺术造诣非常深的雕塑家，他塑造了很多经典的雕塑作品，有《思想者》《青铜时代》等等，罗丹对现代欧洲雕塑有着重大的影响。1898年法国作家协会委托罗丹为大文豪巴尔扎克塑像，罗丹欣然接受了这个委托，怀着对巴尔扎克的崇敬之情开始了创作。在耗时长达七年的创作过程中，罗丹为了深刻了解巴尔扎克的思想精神，翻阅了他的大量文学作品，并且前后作了几十件草稿，最终决定塑像不拘泥于人物的外形而要表达出大文豪的精神、内心、情感。罗丹于是选择了巴尔扎克在夜晚灵感来临时仰望星空沉浸于创作的瞬间，人物的全身除了顶着乱蓬蓬头发的头部以外，全都被裹在睡袍之中。其雕塑的手法如同中国画的大写意，酣畅淋漓。但这样一件饱含着罗丹全部的美学思想、开创了欧洲人体雕塑全新时代的艺术珍品，却被法国作家协会拒绝接受。他们认为作品丑化了巴尔扎克，是怪异的、病态的，不允许作品在巴黎展出。直到1939年罗丹逝世22周年后，这件作品才终于公开展出，世人也渐渐认识到这尊雕塑打开了西方现代雕塑之门，艺术价值不可估量。”我从学生很熟悉的大艺术家为大文豪塑像曾经引起的争议入手，充分调动了学生学习的兴趣，从而展开本主题的学习。

（三）促进课程资源整合和优化

高中美术鉴赏教材中涉及的作品非常多，而教学时间又较少，为了在有限的课堂时间内快速地提供鉴赏所需要的各类作品，教师需要在课前大量查找资料、充分准备课件。例如为了向学生展示中国古代山水画的发展历程，备课时可以大量搜集山水画从形成到独立到成熟过程中的代表作品：魏晋南北朝时山水画还没有单独成科，山水都是作为背景出现在画面中，如顾恺之的《洛神赋图》；隋唐时山水画开始独立，展子虔的《游春图》最早运用青绿色画山水；唐朝时期山水画出现改变，王维在画中题诗，又采用“破墨”山水的技法，创造出作品的抒情和笔墨意境；五代时期画家非常注重表现真实的自然风光，北方画家荆浩笔下的山水多气势雄伟（代表作品《匡庐图》），江南画家董源笔下的山水则风光秀丽，（代表作品《潇湘图》）；北宋山水画发展得更为成熟，代表画家郭溪重视意境，取景布置富有新意（代表作品《早春图》）；山水画至南宋时进入一个新的天地，代表画家马远善于在章法上大胆取舍裁剪，在画面中留出大幅空白来突出景观，其作品《寒江独钓图》就显示出很高的构图水平；元代的元四家都有不得意的遭遇，以绘画作品表现心境，代表人物黄公望创作了中国十大传世名画之一的《富春山居图》；明代沈周开创了山水画象征人品的表现手法；清代“四僧”作品寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，笔墨纵肆潇洒（代表作品《泼墨山水卷》）……学生通过多媒体对这些作品进行欣赏，在教师的讲解中对中国古代山水画的发展有了一个完整清晰的认知。

（四）提高人文素养

美术教师不仅要深刻了解和熟练应用美术专业知识，同时还要不断充实自己的人文素养，从而在美术鉴赏教学活动中正确引导学生理解美术作品中所蕴含的丰富人文精神。鉴赏一件优秀的美术作品，首先我们要欣赏作品的形式、构图、色彩、用笔等美术语言，其次我们要分析作者为什么要这样表达。这时就需要结合作者所处的时代、地区、人生经历等进行解读，把握作品中的人文思想和精神。例如在学习中国古代文人画时，学生要了解中国古代文人画除了讲究笔墨情趣，还具有深厚的文化内涵，集诗、书、画、印为一体。文人画多抒发画家的主观情感和志向抱负，追求“意在笔先，画尽意在”。明代写意花鸟画家徐渭多才多艺，诗文、书画等方面成就极高，尤其擅长狂草，但其命运坎坷，怀才不遇，又痛恨封建社会的种种不平，所以他在写意花鸟画的创作中不求形似求神似，以狂草般的笔法纵情挥洒、泼墨淋漓，寄寓着画家遗世独立的才华与傲骨，可以说徐渭的写意花鸟画强烈地抒发了他的内心情感。他的代表作《墨葡萄图》画的就是一架没有人采摘的野葡萄，藤蔓缠绕，叶片茂盛，水墨淋漓，画中题诗，草书用笔，恣纵飞动，诗画相映，表达了他饱经忧患、抱负难酬的愤懑之情，所以他的作品不仅具有独特的艺术风格，而且有着丰富的人文情怀。教师对此要有深刻的了解，以便有效引导学生在鉴赏过程中把握作品内涵。

五、结语

总之，在素质教育发展的今天，随着新课程改革的推进，高中美术鉴赏这门课程在学生审美素质的提高、艺术修养的加强、创新能力的培养等方面起到越来越重要的作用，所以学校、教师、学生都要加强对这门学科的重视，采取多种手段有效开展学习，从而促进学生的全面发展和综合素质的提高。

参考文献：

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责任编辑：黄大灿