翻转课堂与地方特色文化的融入：高校音乐新课程教学模式初探

王一小

(枣庄学院心理与教育科学学院，山东枣庄 277160)

目前，传统的音乐教学体系秉承了大众化的思维理念，教师在授课过程中往往注重对音乐乐理知识的讲解，首先强调知识，然后才是技能。那么在这种传统的音乐教学中，以教师为中心，教师讲、学生听，教师在课堂上掌控整体的授课节奏，学生跟随教师的思路被动地接受知识和技能。随着信息技术的不断发展，这种传统教学模式逐渐跟不上时代的脚步，越来越多的人开始对这一模式审慎对待。其中，“音乐新课程”概念的提出，主要倡导学生在学习中学会自主学习与团队学习，鼓励学生利用“头脑风暴”，进一步发散思维，提高学生的关注度和兴趣点。在这种背景下，我们需要融入现代教育理念和教育教学技术，发挥评价的激励功能，提倡学科综合等手段，翻转课堂教学模式(Flipped Classroom Teaching Method，以下简称为FCTM)的出现为传统音乐教学改革提供了极大的借鉴意义。

一、FCTM改变传统课堂教学模式

(一)FCTM理念的提出

2011年，萨尔曼·可汗(Salman Khan)的一篇演讲报告——《用视频重新创造教育》(Re-creatingEducationwithVideo)中描述：很多学生晚上在家观看可汗学院(Khan Academy)的数学教学视频，第二天回到教室做作业，遇到问题时则向老师和同学请教。[1](P71)报告中提到的教学模式正是FCTM，该教学模式影响力的扩大，对教学工作产生了广泛的影响，引起了诸多教育学者的关注，并纷纷设置教学试点，开展教学实践。

翻转课堂这种先进的教学模式带来的不仅仅是社会各界的关注度，还有其他更加实际的作用。比如，有关统计数据显示，美国相关学校较低的毕业率(仅为69%)和互联网在线教育不断发展等因素，进一步推动了FCTM在美国的广泛推广。在具体实践中，由传统的课堂教学转变为线上教学和课堂教学相结合。教师制作好有关课程视频，学生在家自主观看学习，记录下自己的兴趣点和疑惑点，之后在课堂上进行讨论交流。教师根据每位学生的特点，在交流过程中进行针对性的讲授和指导，实行差异化教学，营造了一个人人都爱学、人人有反馈的良好学习氛围。

要想运用好FCTM，关键要抓住五个主要步骤：第一，制定学习目标。制定明确的学习目标在FCTM中很重要，教师要从专业发展的角度去考虑帮助学生学习到什么知识和内容以及达到一种怎样的水平。制定学习目标，有助于教师选择适合FCTM的内容和教学资源，并使学生明晰他们需要在课堂上进行哪些活动来实现这些目标。第二，选择和准备教学资源。教师要确保选择和准备适合学生自主学习的教学资源的内容准确、便于理解，并与学习目标一致。同时，教师还要考虑学生对于这些教学资源的使用可能采取的方式方法，以及是否需要提前上传资料等。第三，设计课堂活动。教师要提前设计和策划一整节课的课堂教学活动，促使学生积极参与其中、形成合作意识。设计的活动的形式可以以实验、案例分析、小组讨论、情景训练或其他与学习目标相关的模式进行。教师在教学过程中要确保这些活动能够激发学生的思考和互动，并提供适当的指导和支持。第四，反馈和评估。教师可以使用在线测试、课堂演示、小组互评等方式评估学生在本次教学活动中所取得的学习成果。这些反馈方式可以帮助教师了解学生的学习进程和达到的程度，为后续是否需要调整教学内容或进度提供可靠的依据。同时，教师还可以根据学生所反馈的问题，改进教学内容和方法，提高学生后续的学习效果。第五，反思和改进。这是针对教师提出来的。教师需要反思自己的教学内容、教学过程，分析学生最终取得的学习成果和存在的问题，并根据这些反思和评估结果，调整和改进自己的教学设计和教学方法。此外，也可以在课程结束后收集学生的意见和建议，参考其他教师的经验和研究成果，以不断提升翻转课堂的效果和质量。

(二)FCTM在高校教学中的重要作用

1.解决传统教学模式的弊端

国内大多数高校的音乐课堂一般都设有多种类别、多种层次的课程，诸如专业技巧课、社会实践课、音乐知识理论课等。从教学模式上看，有一对一的专业辅导或者5人以下的小班制，这主要体现在音乐技巧的辅导方面；此外，还有高校中常见的班级集中授课制，主要体现在教授学生有关基础理论和专业必修课方面。目前，高校音乐课大多还是采用传统的教学方法，教师在课堂上讲解有关专业理论知识，做一些针对性的作业布置；学生集中听课，按照老师要求，完成有关作业任务。这在应试教育时代有着天然的优势，而在当前高校的音乐教育中则逐渐显现弊端。“填鸭式教学”虽然也能完成教学大纲的有关要求，但是却会不可避免地扼杀学生的自主思考能力和创新创造能力。

为解决上述问题，FCTM应运而生，它代表着新的教学理念、新的教学方式，对现代教学的发展具有重要意义。FCTM的出现，使教师在教学观念上有所改变，不仅认识到教学模式创新的必要性，而且认真分析现阶段教学模式存在的问题，并以此为基础制定科学的应对策略、创新教学模式。像高校音乐这样的实践性课程，非常有利于发挥学生的自主创新能力，也是当代高校音乐课堂教学发展的努力方向。

2.传承多元文化背景下地方特色文化

戏曲是传统艺术的重要组成部分，唱腔形式丰富，对我国音乐的发展具有深远的意义。在推动传统文化可持续发展的过程中，将高校音乐教育奠基于地方特色文化之上而加以发展也是重要一环。以枣庄市传统戏曲唱腔“柳琴戏”为例，可以运用FCTM把地方特色文化融入高校音乐教育教学中。枣庄地方特色文化“柳琴戏”在2006年进入第一批国家级非物质文化遗产目录。柳琴戏，又称“柳琴书”，主要是指用专制的柳叶琴进行伴奏的一种地方戏，1953年被正式定名为柳琴戏。[2](P130)柳琴戏发源于清末鲁西南地区的临沂、枣庄一带。柳琴戏是由田间地头的农民在平日劳作之余以自发娱乐的表演形式发展起来的，最初只有两到三人一起表演。

以往教师会直接讲述音乐课程中的多种文化背景，现在我们需要利用FCTM进行课堂教学，要利用网络技术资源吸引学生主动探析，利用小组活动等多种形式调动学生主动思考，最大限度地发挥艺术思维与音乐教育相结合的特点；此外，还要充分发掘地方特色文化，形成新的潮流风向，增强学生思维的活跃性，提升学生的音乐素养。

3.提高教育教学质量

从教学方式的发展进程看，随着互联网的深入普及和发展，我们已经从传统的黑板教学模式发展到现代多媒体教学模式。从传统的听课、看书发展到现在的教学互动中观看电子显示屏，学生能够更加直观地感受到教师所讲授的课程内容，对其身边的人物、社会和自然界有着最直接的认识体验，可以提高其学习的兴趣和学习的效率。FCTM教育模式符合现代教育以学生为中心的教学理念，它紧密结合当代社会发展规律，立足于学生自身特点开展广泛的教育教学实践，将音乐知识与实际体验相结合，可以更好地激发学生的学习关注度，使学生拥有丰富的身心感受、培养自主学习的乐趣，从而达成让学生拥有良好的学习习惯的预期目的。在高校音乐课程教学中，我们要以学生为中心，从教学实际出发，以培养学生音乐素养为主线，转变教学方式方法，变“填鸭式教育”为主动式学习，改变检验学习成果的标准，坚持练习体验为首要目的，提高学生技能素养为教学要求。通过长期运用该模式进行教学，让学生从初级体验到高级体验，从基础学习到联想创新，最终达到能够自主创造音乐以表达自身情感的目的。另外，也可以结合枣庄市地方特色文化柳琴戏的相关元素，探索更适合本地高校的音乐课程，创建有地方特色的音乐新课程教学模式。

二、实证探究过程中出现的问题

为了使地方特色文化更好地融入高校音乐课程、增加高校教师对FCTM课堂教学模式的实践和运用，研究者对枣庄市部分高校学前教育专业学生及教师进行了实证调查研究，发现存在如下问题：

(一)练习时间不足导致融入困难

高校音乐类课程主要是让学生进行大量的自主练习，从而达到熟练的效果。通过调查发现，大一新生主要以练习基本技巧为主要学习目标，如基础的乐理知识、视唱练耳以及键盘乐器类的弹奏等，所以音乐教学中以教师为主导的模式则更适合新生学习，难以在新生群体中运用FCTM。另外，新生课程安排较满，除了专业课之外，很难抽出课余时间进行自主练习；像柳琴戏这样传统的唱腔则需要经验的累积和时间的沉淀，教师想要在课堂中直接融入这种地方特色传统文化也需要一定的时间。

(二)教学方法上存在短板

目前，多数教师还在采用传统的教学方式，即教师在课堂上讲授音乐基础理论和演奏技巧，之后学生进行练习，学习掌握程度的高低以考试结果为最终衡量指标。学生在学习初期，普遍表示兴趣浓厚，对音乐学习有新鲜感。但是，由于大多数教师在音乐教学上采取的是与文化课讲授类似的教学模式，学生在学习过程中的热情逐渐减退，甚至产生倦怠感，最终只是疲于应付，为了完成教师布置的作业而练习，以最终考试通过为目标。教师的教学方法落后，将会极大地限制学生对音乐知识的理解和掌握，因而要将地方特色传统文化引入到学生并不感兴趣的教学中会困难重重，地方特色文化与高校音乐教学难以融合。

(三)FCTM的运用技巧缺乏

FCTM属于新兴的教育教学模式，该模式主导下的教师角色有了转变，学生角色也相应变化。FCTM应用得好与坏，关键在于教师领会得深与浅。教师如果拘泥于传统的教学大纲，担心学生不会学、学不会，甚至因为出现基础的音乐知识掌握不足等情况而不敢放手，就无法充分挖掘学生学习的能力。此外，在实际运用中发现，能够利用FCTM进行教学的教师为了保证学习效果，在讲授内容和教案材料准备上，明显存在篇幅减少、内容单一等问题。如此一来，虽然保证了课堂中教师与学生之间的互动性和参与性，但是不可避免地在讲授知识的广度和深度上存在较大欠缺。

(四)师生配合度不高

由于教师本身对FCTM的运用熟练程度较低，学生在学习过程中很难理解此种方式在课堂教学中的优势。在调查中发现，运用FCTM进行课堂教学的教师为保证课堂教学的新鲜感，通常不会将自己的教学计划提前告知学生，那么学生在上课时目标不清晰，很容易出现不能很好地跟随课堂节奏的现象。因此，在这种情况下，学生基本上不能理解FCTM运用在课堂中的有利之处，在小组讨论过程中会有消极倦怠情绪，不能很好地配合教师的教学活动，使得FCTM在后续课程中难以运用。

(五)缺少地方特色文化柳琴戏的相关资源

本次实证探究过程中发现，高校中几乎没有开展枣庄地方特色文化柳琴戏相关活动的。虽然学生练习曲目中个别涉及戏曲，但是都跟地方特色文化柳琴戏关联不大。在所选教材中发现，钢琴演奏曲目中关于中国传统音乐文化的也很少。因此，在选曲上很难倾向于本土特色文化，如果强加渗透可能会适得其反，如何通过FCTM将本土文化与现代音乐教育相结合是我们下一步急需探讨的问题之一。

三、高校音乐新课程的构建离不开FCTM与地方特色文化的交融

(一)多元化角色的转变

在运用FCTM进行教学时，教师处于辅助的位置，会用一定的时间来引导学生，使学生自主学习的时间更多一些，但是这并不意味着讲授的内容变少了，而是采取了另一种形式[1](P72)，就是将课堂需要讲授的内容转移到课下，利用先进的线上学习手段，在保证课堂互动交流的基础上，激发学生进一步学习的兴趣，实现课上与课下同步学习、教师与学生协同交流。这样既保证了教师讲授内容的质量，又提高了学生学习的效果，实现了时间与效率的有效结合，翻转课堂由此通过将“课前学习”最大化来完成课堂教学的高效化。[3](P18)

1.教师角色

“翻转课堂”教学模式中，教师不仅仅扮演 着“教”的角色，同时也兼具“学”的角色，教师需要学的是如何更加充分地准备讲授材料，如何更好地与学生互动交流，如何进一步引导和激发学生自主学习的动力(如表1所示)。

表1 传统音乐教学课堂与翻转课堂中各要素的对比

教师是学生学习的策划者、组织者、参加者、评判者，“授之以鱼”转化为“授之以渔”，把“教你学”变成“教你如何学”。因此，从这一个层面来说，翻转以后的教师应该叫“导师”了。

讲师的“讲”，强调的是讲解、教导、指示、传授、传承。而“导”，强调的则是引发、引导、指导、开发、培育。讲者居高临下，双方身份不平等，意在传授，学生的合作、探究并不受到重视，反而可能被视为对讲者权威的挑战。而导者正好相反，双方平等，对学生充分尊重。在引导、指导的过程中，就可能产生真正的交流对话，进而出现质疑、探究、求真。

在FCTM中，教师的主体角色变了，而且对教师的综合要求也变得更高了。教师更有必要仔细研讨课程标准和教材，找到重点、难点，并且用简短的时间讲清楚这部分内容。同时，在讲解过程中，还要考虑如何与学生进行互动，提高FCTM课堂乐趣也是教师需要考虑的问题之一。

2.学习角色

在互联网发展突飞猛进的当代社会环境下，信息通信技术也取得了很大的进步，即时交流、在线视频、网络直播等变成了可能，教师教育资源实现了最大化共享，学生学习的可选择性也更加丰富多样。因此，FCTM是一个多层次、有深度的课程模式，学生在其中处于主导地位。[4](P12)

高校音乐课程教学中，FCTM的运用是与之相匹配的，且拥有较高的适用价值。一方面，FCTM的运用可以带动音乐教师工作积极性。以当前钢琴课程中的键盘课程为例，以往教学一般是教师在课堂讲授钢琴基础、键盘指法等理论性知识，等学生对其有了大概的了解后再组织基本技能练习，最终以考试考核结果评定学习能力高低。在这期间，教师只需要将准备好的教学材料在课堂上教授给学生，而后布置课下作业，以任务压力传导的方式传递给学生。采用FCTM教学模式后，钢琴教师会更加注重钢琴讲授与学生学习的有机结合，更加注重学生在课堂上吸收、掌握知识能力的培养，同时进行针对性的指导，协助学生及时发现问题、解决问题，从而做到讲授效果最优化。[5](P28)另一方面，FCTM的运用有助于提升学生在钢琴课上的参与度，有助于提高学生学习的主动性。教师根据学生的实际需要进行针对性的讲授，学生就会对每一节钢琴课程都有新的期待，并且在实际操作中根据所学内容积极主动地开展预习，将自己的情绪提前导入到课堂当中去，从而大大提升学习的主动性。

(二)外部环境的支持

为保证FCTM运用效果的最优化，学校应从政策、制度、相关软硬件配置上下功夫。根据实际教学工作需求，对FCTM教学模式予以政策性倾斜，解决教师工作中存在的顾虑，提供可靠的组织保证。为适应线上教学的实际需要，积极协调内部资源，针对音乐课程实操性强的特点，合理安排教室和练功房，保证有关器材、设备人手一份。针对学生家庭经济情况，加大对家庭经济困难学生的资助力度，提供一批共享笔记本电脑等终端，切实解决学生后顾之忧，为学生学习创造有利的条件。积极组织教师到先进地方学习培训FCTM的操作方式，并结合音乐教师在工作中运用FCTM的实际情况，适当进行教学工作量调配。

(三)地方特色文化的融入

作为山东非物质文化遗产的柳琴戏，相关剧目丰富多样。近年来，又出现了一些优秀的现代柳琴戏。比如，滕州柳琴剧团创作了现代柳琴戏《墨子》，描述了我国古代伟大思想家墨子一生的主要活动，剧中处处彰显着墨子的高尚品格。该剧对原本的柳琴戏进行再创新，在传统柳琴戏原有风格和形式的基础上运用了很多现代化元素，既赢得了观众的喜爱，又弘扬了墨学文化。柳琴戏《墨子》的播出，掀起了一股地方戏剧热潮。我们可以以此为契机，将柳琴戏中的墨学文化引入到音乐教育之中。

结合高校特点，利用FCTM优势，多种角度地把地方特色文化融入到音乐教育教学活动中去。比如，教师可以开展“音乐地方特色化发展”的主题活动，鼓励学生学习、了解枣庄地方特色文化柳琴戏，进行汇报演出、展示学习成果时能将其融入其中。在运用过程中，教师要把握教学环节，注重渗透传统地方特色文化，切实将地方特色文化柳琴戏的唱腔特点、服饰等延伸到学生的拓展活动中，进而建构多元化的音乐新课程，同时达成传承和发展传统文化的目的。[6](P268)

结 语

当前，高校音乐课程面临着新的发展机遇，我们应该以高质量发展为目标，将FCTM模式深深植入到音乐教育教学之中，推动高校音乐教育模式改革。当然，我们也要清醒地认识到，现今的音乐教学还存在许多不足，尤其是FCTM模式在国内高等教育领域中尚未全面推广，还需要每一位教育工作者的高度认可和全身心的投入，为之呐喊和呼吁，并采取切实有效的方式进行教育模式改革。然而，教育模式改革需要魄力，成效的取得需要坚韧的持久力。对于当前的高校音乐课程教学来说，需要师生之间不断互动，寻求一个适用于融合地方特色文化的音乐教学的正确道路。因此，我们要深入到高校音乐教育教学活动的实际当中，充分发挥FCTM模式的优势，激发教师与学生的主观能动性，以实际的教育硕果来赢得全社会的认可，为在高校音乐课程教学中全面运用FCTM教育模式并融入地方特色文化打下坚实的基础，翻开高校音乐新课程建设的崭新篇章。