探索多元旋律 谱写精彩音符

孙婉娜

摘要：高中音乐学科教学是培养学生音乐技能和审美能力的重要途径之一，音乐课堂教学中呈现的不同的音乐风格和文化元素则展示了音乐的多元性和丰富性。教师对多样化音乐教学策略进行探索与实践，有助于培养学生的音乐学科核心素养和综合能力。

关键词：高中音乐；多样化音乐；核心素养

音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它以其多样性和普遍性连接着不同的文化和社会群体。高中阶段，音乐教育同样扮演着重要的角色，不仅是培养学生音乐技能和审美能力的途径之一，更是培养学生综合素质和个性发展的重要环节。然而，传统的音乐教学往往局限于特定的音乐风格和曲目，缺乏对多样化音乐的思考和探索。多样化音乐教学策略的实施，能够使学生更全面地认识音乐世界，发展自己的审美能力，表达自己的情感，培养与他人合作的能力，为其全面健康成长奠定坚实的基础。

一、多样化音乐的内涵

多样化音乐是指音乐领域中存在着各种不同的音乐风格、曲风和文化元素，展示了音乐的多元性和丰富性，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，还包括跨文化的音乐交流和融合。它具有丰富的表现形式、风格和情感，能够满足不同学生的音乐需求和兴趣。

古典音乐涵盖了巴洛克、古典主义、浪漫主义等时期的音乐作品，注重和声、曲式结构和技巧的运用，以交响乐、协奏曲、室内乐和歌剧等形式呈现。

流行音乐是广泛受到大众喜爱的音乐风格，通常包含流行歌曲、摇滚、流行舞曲、嘻哈、电子音乐等多个流派。它以简单易懂的曲调、吸引人的旋律和流行文化元素为特点，经常在媒体中得到推广和播放。

民族音乐代表着特定地域或民族的音乐传统和文化。不同的国家和地区都有独特的民族音乐风格，反映了当地人民的习俗、传统和价值观。例如，中国的传统音乐以古筝、琵琶、二胡等传统乐器为主，表现出中华优秀传统文化的深厚底蕴。而印度的传统音乐则以印度拉格和印度节拍为基础，展现其深厚的文化传统。

除了古典音乐、流行音乐和民族音乐，还存在许多其他的音乐风格和流派，如爵士乐、蓝调、乡村音乐、摇滚、电子音乐等。每种音乐风格都有其独特的声音特点、节奏模式、和声结构和表达方式，反映了不同文化、社会和艺术背景的差异。

二、开展多样化音乐教学的意义

通過开展多样化音乐教学，学生能够开阔视野，理解和尊重不同文化的音乐表达方式，有助于培养学生的跨文化交流能力，增加他们的文化包容性和社会敏感度。

首先，多样化音乐有助于丰富学生的音乐经验。在传统音乐教学中，往往以经典音乐为主导，忽略了对其他音乐风格的探索。音乐的多样化教学为学生提供更广阔的选择和发展空间。通过接触不同的音乐风格，学生可以发现自己的兴趣点，能够更好地理解和欣赏不同音乐的美学特点，丰富学生的艺术鉴赏能力，培养他们的审美情趣。

其次，多样化音乐有助于推动音乐的创新和发展。当学生从不同的音乐风格中汲取灵感时，他们可以尝试创造新的音乐风格和形式。通过开展多样化的音乐教学，学生能够突破传统的创作框架，挖掘出新颖的音乐元素和表达方式，尝试不同音乐风格的融合，创造出独特而富有个性的音乐作品。这种创新不仅增强了音乐的多样性，也为音乐注入新的活力。

最后，多样化音乐有助于促进跨文化交流和理解。音乐作为一种全球性的语言，能够超越语言和文化的界限，以独特的方式传递情感，表达思想。通过多样化音乐教学的开展，学生可以学习和欣赏来自不同文化背景的音乐，理解不同文化间的共通性和差异性。这有助于培养学生的跨文化交流能力，增加他们的文化敏感度。

三、开展多样化音乐教学的实践策略

教师要以“面向全体、重视音乐实践、增强创造意识、培养兴趣爱好，弘扬民族音乐，尊重世界多元文化，理解音乐文化的多样性”为基本理念。将“以音乐实践活动为中心的教学设计”作为研究方向，立足教学实践、围绕学生需求，建构课堂模式。

（一）充分利用课堂教学，培养学生的多元音乐素养

1.整合课堂内容

例如，在教学“学会歌唱”这一单元时，教师可以通过对比欣赏独唱曲《我爱你，中国》《我的未来不是梦》，合唱曲《回声》《把我的奶名儿叫》四首不同题材、不同风格、不同形式、不同文化背景的音乐作品，带领学生了解不同类型音乐的特点。

2.激发学生兴趣

学校鼓励学生参与音乐创作的活动，培养他们的创造力和表达能力。学习《中国古典舞》之前，教师可以安排学生利用课余时间创编有关昭君出塞历史故事的情景剧。课堂上，学生换上事先准备好的道具和服装，表演王昭君冒着刺骨的寒风，千里迢迢地来到塞外的故事情景。学生表演后，教师再及时给予鼓励与评价。这种角色扮演不但活跃了课堂氛围，激发学生的音乐兴趣，还能强化学生对音乐知识的理解。教师还可以鼓励学生自己创作音乐作品，或者对音乐作品进行改编和重新演绎。

3.跨学科教学

音乐与其他学科融合进行跨学科教学，能够创造出更多的学习和表演形式。例如，在学习《阳关三叠》这一首乐曲时，教师可通过与语文学科进行结合，运用多媒体视频让学生了解《阳关三叠》的创作背景和情节内容，加强其对作品的理解。教师还可以将音乐和古典舞、戏剧表演相结合，创作新《阳关三叠》舞蹈和音乐剧，提升学生的音乐感悟力、创造力和团队合作能力。

4.开展技能竞赛

学校可以组织涵盖不同音乐风格的音乐歌唱比赛，鼓励学生积极参与，展示自己的音乐才华，激发学生的学习动力，提升其音乐素养，促进他们对多样化音乐的学习和探索。

（二）充分利用课外活动，培养学生的多元音乐素养

1.举办音乐节

学校可以定期举办音乐节，为学生提供一个展示才艺的机会。音乐节内容可以设置独唱、合唱、乐器演奏等表演，涵盖不同音乐风格，鼓励学生积极参与，在活动中让学生接触和了解更多不同类型的音乐。

2.成立音乐社团

学校可以组织合唱团和器乐团，让学生参与集体音乐表演。合唱团和器乐团的成员可以是来自不同年级的学生，他们一起练习和演奏各种音乐作品。通过合唱团和器乐团的活动，学生能够体会到音乐的多样性，学会合作演奏、共同创造音乐，体验到团队协作的重要性。

3.开设专家讲座

学校可以邀请音乐专家来校园举办讲座和表演，让学生通过特殊的方式了解和学习不同文化背景的音乐作品。学生在倾听专家讲解经典音乐作品的欣赏方法之后，能够拓宽自身的音乐视野。

学校还可以与当地音乐机构或音乐专家合作，通过与专业音乐人员的互动，使学生能够接触到更高水平的音乐表演，提高他们的演奏能力和艺术水平，为学生提供个别指导和良好的学习环境，激发他们的学习热情。

学校还可以开发校本课程，建立丰富的音乐资源库，包括不同风格和曲风的音乐作品、专业演奏和录音版本。学生可以在课堂上或自主学习中使用这些资源，深入了解不同类型的音乐，提高其音乐鉴赏能力。

四、多样化音乐教学实践策略的反思

由于不同的学校在当地文化领域、教学设备、师资力量等方面会有一定的差异，所以在推广多样化音乐时，学校及教师可能会面临不同的问题。

首先，学校音乐资源利用不足。资源不足是一个十分常见的问题，尤其是在学校预算有限的情况下。为了解决这个问题，可以采取以下措施：一是利用学校内部已有的音乐设备、乐器和录音设备，最大限度地利用现有资源；二是寻求社区合作，与当地音乐社区、音乐机构或音乐专家建立合作伙伴关系，共享资源、设备和专业知识；三是利用在线资源，利用互联网上的免费或付费音乐资源，如音乐学习平台、在线课程和音乐库，为学生提供更多的学习材料和参考资料。

其次，学生音乐兴趣复杂多样。学生的兴趣和音乐偏好可能多种多样，这对教师来说是一个挑战。教师可以从以下几个方面入手，有针对性地开展多样化教学。一是调查学生兴趣，了解学生对不同音乐风格和曲风的兴趣，通过调查问卷、讨论或个人交流的方式，收集学生的意见和反馈；二是提供多样化选择，在音乐教学中提供多样化的选择，包括不同风格的音乐作品、演奏技巧和创作方式，尽可能满足学生不同的兴趣和需求；三是引导学生参与，鼓励学生积极参与音乐创作、编曲和改编等活动，让他们发挥创造力，并表达自己对音乐的独特见解。

最后，学校音乐师资力量不足。音乐教师自身的知识和技能方面的不足也是多样化音乐教学实践面临的问题。为了解决这一问题，教师可以从以下几个方面入手。一是继续专业发展：参加音乐教育相关的研讨会、研修课程，不断提升自己的专业知识和技能；二是与同行交流，與其他音乐教师分享经验和教学方法，通过交流和合作，互相支持和启发；三是寻求支持，寻找学校或地区内的专业机构、音乐教育协会等提供的支持和指导，如教学资源、指导材料和专家咨询。

总之，多样化音乐教学的开展对于学生的认知、情感和审美发展具有积极影响，不但能够引导学生分析音乐显现的社会价值、艺术价值和文化内涵，还能在培养学生文化自信的同时，提升其艺术素养、开阔其艺术视野。

参考文献：

［1］郭晋梅.创设多样化学习情境，促学生音乐学习方式转变［J］.学苑教育，2017（2）.

［2］郭维.异彩纷呈，创意无限：打造小学音乐课堂多样化教学［J］.智力，2022（1）.

［3］蔡洁.引导有方 诱导得法：浅谈高中音乐多样化教学实践［J］.新课程导学，2015（10）

（责任编辑：李晶）