岭南文化融入群众舞蹈创作的创新研究

岭南地区民风淳朴，各民族文化互相融合。岭南舞蹈汲取了汉族舞蹈的柔美流畅、壮族舞蹈的粗犷豪放、苗族舞蹈的轻快多变等元素，形成了既带有岭南地区特色，又兼具多民族舞蹈精髓的独特舞蹈风格。然而，随着社会发展和生活方式的变化，这一优秀的传统民俗舞蹈也日渐衰微，亟须有效保护和传承。为此，需要汲取丰富的岭南文化养分，开展富有地方特色的群众文化舞蹈创作，使其既能体现岭南文化，又符合现代审美需求。本文从分析岭南文化与群众舞蹈发展现状入手，阐释融入岭南文化对群众舞蹈创新的时代意义，并探讨其传承创新的有效路径，以期为振兴岭南优秀传统文化和发展当代群众文化舞蹈创作提供借鉴。

一、岭南地区群众舞蹈的发展现状

作为五岭环护之地，岭南地区地处中国大陆南端，面朝辽阔海域，自古便是文化交汇融合之地。历史上，这里早期就开始接纳中原内陆文化精华，并不断汲取海外异域文化养分，使岭南文化极具开放性与包容性。在这一独特的地理环境和多元文化土壤中孕育而生的岭南舞蹈，自然也像岭南文化一样，具有开放、包容、创新与变通的特征。它源自岭南各族人民丰富的社会生活与民俗习惯，融入了浓郁的地域文化底蕴，同时也不断吸收外来舞蹈元素，形成了多姿多彩的舞蹈艺术体系。岭南舞蹈既能生动体现岭南文化的独特个性，又富于娱乐性与大众性。它与岭南文化有着共生关系，在传承中不断实现创新，在创新中又体现出独特的传统魅力。

岭南地区有许多舞蹈被列入非物质文化遗产名录。舞狮、舞龙、舞鲤鱼、舞麒麟等祥瑞舞蹈形式几乎在岭南各地普遍存在；某些庙堂舞蹈也被传承下来，如客家地区的“打莲池”和潮汕地区的“走五方”；而以潮阳、普宁为中心的英歌舞和以平远为中心的船灯舞颇具特色，艺术化程度较高，有一定的代表性。这些丰富多样的舞蹈种类，充分证明了岭南舞蹈文化的深厚底蕴，与岭南各民族的传统生活习俗和文化传统息息相关。这些舞蹈以各种保存完好的形式传承至今，不仅是舞蹈艺术形式的积淀，更承载了丰富的历史文化内涵。岭南丰富多元的非遗舞蹈资源，为传承和发展岭南舞蹈文化提供了原生态的文化滋养，是这一地域舞蹈文化得以生生不息的厚实根基。群众舞蹈在展示、传播这些非遗舞蹈的同时，也为其传承创新发展提供了重要平台。

近年来，国家对民族传统文化的关注和扶持也在加强，这也为岭南舞蹈文化提供了重新蓬勃发展的契机。岭南群众舞蹈在传承岭南文化的同时，也在不断拓展创新。以广东省为例，无论是广东省舞蹈家协会举办的岭南舞蹈大赛，还是省级教育部门组织的大学生舞蹈比赛，都为岭南舞蹈创作提供了良好平台，涌现出许多富有岭南地方风情的民间舞蹈作品，不少优秀作品在全国性赛事上获奖，这也标志着岭南舞蹈艺术工作者们正以崭新的视角解读岭南文化，在传统与创新之间寻找融合点。又如，佛山市文化馆创作的现代舞剧《南狮》，通过南狮文化表达了师生情，该作品在央视综艺频道上播出，广获观众好评，这种既有传统文化底蕴，又敢于创新的作品，正是岭南舞蹈传承创新的生动写照。可以看出，丰厚的传统文化为岭南舞蹈提供了滋养，而相关文艺工作者也在传承中积极创新，使岭南舞蹈呈现出勃勃生机。

二、岭南文化融入群众舞蹈创作的意义

（一）理论意义

岭南地区作为农耕文明发祥地，群众舞蹈形成了稳重内敛的审美情操，體现出节奏分明、动作沉着、舞姿朴实的艺术特色。这些扎根于悠久传统文化土壤中的美学元素，构成了现代舞蹈艺术精神植根民间的养分，为新时代岭南群众舞蹈的美学风格奠定了根基。例如岭南的竹竿舞，舞蹈中的篱竹象征立足乡土而又融通天地之间的开阔胸襟。岭南群众舞蹈在继承优秀传统文化精髓的同时，也不断拓展创新，使传统舞蹈焕发出新的生机与活力。

岭南地区群众舞蹈蕴含丰富的地域文化内涵，其中融汇了劳动智慧、生活习俗、宗教信仰等多方面内容，这为学术界深入研究和总结岭南文化提供了重要素材。通过对岭南群众舞蹈的田野调查与艺术分析，可以进一步探索岭南地区的历史变迁、民族结构、宗教信仰、生产生活等，有助于学界更全面地认识和理解岭南文化的独特魅力。

（二）现实意义

随着社会经济的快速发展，开展具有岭南地域特色的群众文化舞蹈活动，不仅可以丰富广大人民群众特别是乡村地区人民的文化生活，增强体质，还可以将岭南地区丰厚的传统文化养分融入群众舞蹈创作与表演中。例如，结合岭南传统的端阳民俗创编舞蹈，通过舞台展现岭南端午节习俗的魅力，既传播了地区优秀传统文化，又使群众舞蹈在传承中不断创新，对繁荣岭南文化、丰富人民精神文化生活、促进社会和谐稳定都将发挥积极作用。

此外，将岭南文化融入群众舞蹈创作，也可以促进旅游业发展。艺术家们可以结合岭南民俗创编专题性舞蹈，在重大节日期间进行演出，不仅可以吸引游客欣赏，也可向游客展示岭南传统文化的魅力，从而带动旅游业的繁荣。

三、岭南文化融入群众舞蹈创作的现实困境

（一）舞蹈专业人才缺乏

当前，参与基层群众舞蹈活动的主要人群为中老年人，主要的舞蹈形式是简单的广场舞和传统民间舞蹈，专业舞蹈演员很少涉足，专门从事群众舞蹈创作的专业人才更是凤毛麟角。种种条件的限制导致专业的舞蹈演员和专业创作人才很难真正投入基层群众文化舞蹈创作中，而且缺乏专业的指导和创作支持，也在一定程度上制约了岭南地区群众文化舞蹈的艺术表现力和创新能力的提高。如何吸引更多专业舞蹈人才特别是对岭南文化熟悉的专业人才加入，丰富群众舞蹈的创作形式和内容，使岭南群众文化舞蹈既让群众乐于接受，又能在传承中不断实现创新，是当前发展岭南地区群众文化舞蹈需要解决的核心问题之一。

（二）舞蹈创作存在局限性

当前，我国日益重视基层群众文化事业的发展与建设，各地群众舞蹈创新发展形态仍存在制约，参与群众舞蹈活动的人们大多没有系统地学习过专业舞蹈知识，也缺乏对自身所在地区传统文化的深入了解，这在一定程度上为群众舞蹈创新开展带来了困难。无论是在岭南地区还是其他地区，当前群众舞蹈作品往往千篇一律，难以体现出明显的地域文化特色。造成这一困境的原因在于：其一，参与群众对岭南传统文化认识不足；其二，专业舞蹈工作者和创作人才很少踏足群众舞蹈创作领域。如何有效突破这一困境，吸引更多专业舞蹈力量投入进来，并增强广大群众尤其是年轻一代对岭南传统文化的认同感，也是当前发展具有岭南地域特色群众舞蹈需要解决的核心问题。

（三）缺少传播和传承的吸引力

在当今全球文化融合的环境下，许多传统地域文化如岭南文化都面临不同程度的冲击和影响。岭南地区许多传统舞蹈长期以师徒口传心授的方式传承，加上社会转型发展的冲击，导致不少独特的传统舞蹈技艺和元素面临渐趋失传的困境，如何吸引更广大群众特别是当代年轻人关注传统文化、参与传统文化学习和传承，是决定传统文化能否得以有效传承的制约因素之一。例如，可以尝试从多个角度发掘岭南传统文化所蕴含的当代价值，创新传承形式以吸引年轻人，在他们的娱乐活动中渗透传统文化元素；还可以吸纳舞蹈专业人才，运用新颖的舞蹈创作手法，用更容易被年轻人接受的艺术语言传达传统文化的内涵。只有让广大群众特别是青年群体真正理解、欣赏并热爱岭南传统文化，群众舞蹈这一艺术形式才能真正融入大众文化生活中，进而通过群众文化艺术创作平台获得新生并传承创新。

四、岭南文化融入群众舞蹈创作的创新路径

（一）联合艺术类院校，培养专业的舞蹈人才

作为富有特色的地域文化瑰宝，岭南文化能够在岭南地区的高校中得到传承和发扬。高校可以选择一些风格典型、舞蹈语汇丰富的民间传统舞蹈，经过采集整理，并进行专业分析提炼，逐步形成系统的教学课程内容和配套教材，将其纳入艺术院校的正规教学体系中，如瑶族长鼓舞、潮汕英歌舞等，这样既可以保留舞蹈的原生态民间传播样式，又能有效促进岭南地区优秀的民间舞蹈文化在青年一代中得到传承和发扬，同时也为岭南文化的传播提供可持续的人才支持。

此外，培养专业舞蹈人才还可以采取以下途径：艺术院校可以聘请民间艺人到校讲学，学生可以亲自向民间艺人学习民间舞蹈；可以组建专业民间舞蹈考察团，深入基层进行田野调查，采集并整理优秀的民间舞蹈素材；学校可以与民间艺术团体合作，共同策划民间舞蹈创编活动，为学生提供实习机会；建立岭南民间舞蹈数据库，整理分类民间舞蹈素材，方便教学使用；定期组织岭南民间舞蹈艺术节，举办学生作品展演活动，这些举措都可以有效培养学生对岭南民间舞蹈的学习兴趣和专业能力。

（二）根植于民间，在创作中凸显岭南文化元素

舞蹈艺术的核心在于创作，群众舞蹈要想真正扎根于民间，其创作就需要具备独特的民族民间特色。优秀的群众舞蹈创作应当具备较强的亲和力、鲜明的地域特色、广泛的群众基础以及通俗易懂的表现风格。因此，岭南地区的群众舞蹈创作也可从以下几个方面着手：在创作前要深入了解岭南地区的民族风情、传统文化，选择当地人民熟悉且喜闻乐见的历史故事或传说剧情作为创作蓝本，从而降低观众的接受难度，提高亲和力；在风格处理上，要符合岭南区域文化特质，通过舞蹈动作塑造出温和通达的艺术氛围。另外，还可与当地的专业舞蹈团体进行合作，发挥专业引领作用，以提高作品的整体艺术品位。最重要的是，要始终坚持以群众生活为出发点进行艺术创作，使舞蹈作品成为群众精神世界的真实反映。只有做到这一点，群众舞蹈才能在传承创新中不断发展，而不是脱离群众的空洞表演。

（三）兼顾地方特色，提高群众舞蹈的艺术表现力

舞蹈作为一种艺术，其创作需要在兼顾地方特色的基础上，保证作品自身的艺术品位。优秀的群众舞蹈创作应当在符合群众审美特点的同时，也注重舞蹈表现手法的专业性，与专业舞蹈作品相辅相成，各自形成系统的风格体系。因此，岭南文化舞蹈创作选题需要体现积极向上、乐观健康的情感特质，如以广受群众喜爱的南狮文化为题材，既可传承发扬南狮文化，又可以通过舞蹈艺术手段展现南狮文化的新颖面貌，吸引更多观众。在舞蹈的编排上，也要深入表达岭南地区群众的真实情感，使观众能够产生强烈的代入感和参与感，从而确保舞蹈作品具有真实的群众基础。音乐的选择也要使用具有岭南地方特色的乐曲，比如古筝、二胡等民族乐器演奏的乐曲，以提高群众的认同感和融入感，还需要注意适当融入现代元素，实现传统艺术与当代审美的有机统一，使时代精神在舞蹈作品中予以呈现。

为提高群众舞蹈的艺术表现力，需要采取以下措施：加强对民间舞蹈语汇的采集和提炼，丰富舞蹈素材库；注重舞蹈音乐的意境塑造，突出地域特色；运用多媒体技术提升舞蹈的视听效果；加强对演员的技巧训练，提升舞蹈基本功；注意舞台灯光、布景、服装的配合协调；积极引入现代编导思维，赋予传统舞蹈当代精神内涵；鼓励创新与传统元素有机结合的新编作品；举办群众舞蹈创作大赛，激发人们的创作热情。做好这些工作，可以提升群众舞蹈的整体艺术水准，展现岭南地域文化的独特魅力。

五、结语

岭南地区拥有丰富多彩的传统文化资源，而群众舞蹈作为一种大众化的文化艺术形式，为传承和发扬岭南文化提供了平台。本文通过分析岭南舞蹈发展的文化土壤、群众舞蹈的文化内涵、两者之间的契合点等多方面内容，充分阐明了将岭南文化融入群众舞蹈创作对于丰富群众舞蹈内涵，促进岭南文化传承的重要意义。然而，在这一文化融合的过程中也面临着一些困境，如群众舞蹈创作人才短缺、整体创作氛围有待改善等问题，为了真正实现岭南优秀传统文化融入群众舞蹈创作，使其既符合现代审美又体现传统魅力，需要群众文化工作者多方力量协同努力，加强对群众舞蹈创作人才的培养，营造更积极的创作氛围。

参考文献：

[1]王恺.岭南民间舞蹈创作多元化探究[J].尚舞，2023（11）：123-125.

[2]林薇佳.岭南文化在舞蹈传承中的创新应用分析[J].艺术品鉴，2023（15）：85-88.

[3]王涵琦.用舞蹈诠释“岭南之风”[N].南方日报，2023-04-19（A12）.

[4]王恺.对岭南舞蹈风格多样性与精神同一性的研究[J].艺术评鉴，2023（06）：49-52.

[5]李悦，汪婧卉.新媒体视角下岭南舞蹈传播路径探究[J].尚舞，2023（06）：117-119.

[6]李依禪.关于岭南舞蹈的艺术风格探讨[J].艺术大观，2023（08）：100-102.

[7]张云鹏.岭南舞蹈的艺术内涵与当代发展策略探析[J].艺术大观，2023（08）：103-105.

[8]尹微微.略论岭南舞蹈中人物形象塑造[J].尚舞，2022（18）：117-119.

[9]李婧文.非物质文化遗产视阈下岭南“沙头角鱼灯舞”的传承探究[D].华南理工大学，2022.

[10]刘婧孚.浅谈岭南舞蹈的艺术风格[J].艺术评鉴，2022（08）：74-76.

（作者简介：臧馨，女，硕士研究生，深圳市福田区公共文化体育发展中心，国家一级演员，研究方向：舞蹈编导理论、公共文化）

（责任编辑 刘月娇）