打造“灵动”音乐课堂，提升小学生音乐核心素养

韩群

【摘要】落实课程标准艺术学科核心素养和教学目标[1]，需要音乐教师做到以生为本，根据学生的身心发展采取灵活、生动的教学方法。音乐学科实践性的特点要让学生能在音乐学习中有效“动”起来，真正参与到音乐学习活动中，激发真实的音乐审美体验。通过区域实践性的音乐教研活动，促进教师认真学习课程标准，在学科理念的指引下努力探索新方法、新策略；在课堂教学的实践中，深度挖掘教材，活用教材，拓展课堂的深度和厚度；针对音乐教学的不同板块，运用大单元概念的视角制定合理的教学目标和教学环节、积极地创设灵动课堂，最大化地激发学生对音乐的兴趣，实现学生在音乐教学中的真实感受、个性的体验和表现，提升学生的艺术审美、表现和创新的核心素养，为终身喜爱音乐奠定基础。

【关键词】小学音乐  核心素养  灵动课堂

【中图分类号】G623.71   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2023）10-0166-03

2022年4月《义务教育课程标准（2022年版）》正式发布，也迎来了我国义务教育新的起点和新的高度。“立德树人”的育人目标，创新人才的培养需求、中华优秀文化的传承与发展成为本次课程标准的亮点，也更使我们明晰了“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的职责与担当。音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。[2]《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中对于艺术课程内容有如下表述：“义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。”本次艺术课程内容体现了学生在艺术方面学习的多样性、实践性和综合性，对于义务教育阶段的艺术教学进一步明确了艺术知识和技能学习应该在学生的艺术实践中完成。

但反观当今中小学音乐的课堂教学并没有让学生参与真实的音乐学习，更谈不上审美的培养。教师的教学存在碎片化、专业化和一味的灌输，学生在音乐课堂学习中形式呆板，缺乏音乐的情感和动感。教师如何在有限的教学时间里，调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，更好地感悟、体验音乐文化，提高音乐课堂教学的效率是我们落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》亟待解决的问题。

一、深度实践教研 提升教师素养

灵动课堂的打造首先取决于教师个人的素养和教学理念思维，课程标准当中提到的对于当前学生音乐教学的学科素养的培养，即审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践。我们在学习课程标准的过程中是否反问过老师们作为音乐课的执教者和学生的引领者是否已经具备这些核心素养呢。试想如果一位教师在教学中就缺乏对于教学方法的学习和创造思维，他的课堂又如何能向学生传递创新的意识呢？音乐教师在备课过程中就缺乏对于音乐文化的学习和分析，那么课堂教学中又如何能让学生了解到音乐的文化性呢？因此，区域性音乐教研活动首先要立足教师的课堂，发现实际的问题。为教师搭建业务成长的通道，给教师提供多样的教研活动和学习机会。音乐学科的教研活动要充分体现出实践性，不能仅局限于讲座的单方面聆听和记忆，应该以参与性的教研活动，让教师参与到音乐学习的每一个环节，目的是从自己的亲身体验中，一是理解学生学习时的心理感受，二是通过实践体验提升教师自身的艺术素养，提升教师专业能力和艺术感知的敏感度。这些都是实施灵动音乐课堂教学的基础，有了实践才能有思想和动力，最后才能想出解决的方法。

二、动感灵动课堂 丰富学生艺术实践

音乐课上努力抓住学生好奇、好动的特点，教师从视听结合（聆听）、动态模仿（表演）、探究创造（编创）等多种教学方法，有策略地带动学生感知音乐，提高学生的音乐学习能力、艺术审美能力和思维创造能力。

众所周知的奥尔夫音乐教育思想当中对于“原本性音乐”[3]提到“原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是听众，而是作为演奏者参与其间”。参与和亲身的实践是学习音乐的主要形式，因此在课程标准的音乐课程性质和课程理念当中多次出现了“实践性”的词语，音乐学科实践性的重要性不言而喻。

音乐课上组织丰富的实践活动，给学生提供自主探索、创新实践的机会，激发学生的兴趣和音乐的探究好奇心，引导他们会聆听、会表达、会演唱、会表现、会思考，积极主动地探索美、发现美，逐渐地引导学生学会分析、評价和创造，使音乐课堂由内而外真正“动”起来，课堂活起来，形成真实学习下的灵动音乐课堂教学实践经验和案列，为区域进行灵动音乐课堂教学经验推广和实践，目的也是为了面向全体一线教师和学生，使我们的音乐课堂在新课标的引领下发生变化。

教学实践操作主要有以下几个内容：

1.实践单元备课，建构教学内容

教师首先要对小学音乐教学内容有整体的认知，对于小学生在六年的学习时间里应该学会哪些音乐知识和掌握哪些音乐技能，做到心中有数。并且从大单元入手梳理小学每一个学段、年级的教学内容，可以分类整合，也可以以知识为链条按序整合，总之要让学生在六年音乐学习中逐渐积累起音乐知识、技能，形成一定的音乐学科素养。这也是当前教师在学习课程标准、理解学科性质和理念前提下，要对于课前的备课教学设计亟需要改变的现状。首先，教师要在头脑中有知识大概念的认知和梳理整个大单元的能力，在课前的备课时要对课程标准和教材有深度的解析和把握。研读课标的最关键的一点就是教师要从课标当中整体把握学习内容和要求，明晰每个学段学生应该掌握什么，达到什么要求。音乐学习的学段性和有序性，小学音乐教学涵盖了义务教育阶段音乐教学的三个学段：低年级段（1、2年级）、中年级段（3～5年级）和6年级。每个学段在学习内容和知识、技能体系上都有一定的顺序和教学计划。但是很多老师往往忽略了这一点，仅从教材的文字和图片去设计每一堂课的教学，教师用书有很多老师没有关注和研究过。所以，教师在教学前一定要认真地研究教材、解析教材，教学参考书当中每一个单元都写得很清晰，从这些信息当中教师要善于梳理出学段的教学内容和知识点的体系结构。其次，教师还要真实地对自己学生的学情进行分析，针对学生已有知识和学习特点进行有效的教学设计。成功的教学都是以学情分析为基础的，教学前教师应该分析本地学生或者本校学生的基本情况，如心理特点、音乐学习特点，还有学生已有的知识基本分析，和学生音乐学习接受能力的分析。依据课程标准，对于本学段的学生应该掌握的知识点的分析。小学阶段学生在经过幼儿审美心理萌芽期，通过感知、想象能力的提高进入审美心理的发展期，这一阶段学生已经能在参与音乐活动中欣赏自己的表演，并感到愉快，在音乐欣赏和体验中能够感受到美感。基于这些基础的情况，教师才能了解在单元教学中哪些音乐知识是学生应该掌握的，哪些对于学生来说是难以掌握的，教师应该采用什么教学方法才能有效进行教学，才能适宜于学生并创设有效的教学情境。

2.落实课程标准，提升核心素养

实践研究重点还在于课堂教学的实践操作，课堂教学的问题还要从课堂教学中寻找解决的方法。在大单元备课的基础上，教师还要从学生真实的学习现状去分析教学对象的学情，要能理解学生每个学段的音乐认知特点和学习特点，根据学生学习音乐的规律来进行课堂教学的实施。首先，动感的课堂教学是小学音乐课堂的基本形式。2022版的艺术课程标准中呈现的不仅是1～2年级将教学内容改为趣味唱游，并且在其他学段的学习内容和学业要求中也多次出现“肢体动作”“舞蹈表演”“音乐剧表演”等这些动态的词语，也体现了音乐教学的活动性特点。

3.开发多样学具，丰富学生音乐体验

在学习“奥尔夫”“柯达依”的音乐理论和教法时，我们充分感受到学具的运用和教学素材的开发，是丰富教学和打造灵动课堂的关键。音乐教师要善于创造性地为学生开发音乐学习的学具。如运用纱巾、丝带的摆动来感受乐句划分；用气球或小球的拍击来感受节拍重音或旋律重音等；还有引导学生运用家里的废弃物品制作一些简单打击乐器，如快板模拟响板声音、装着小石子的瓶子模拟沙锤声音、不同的竹筒敲击出双响筒声音，这些都是引发学生去探究自然界和生活中的声音，也将音乐教学内容向外进行拓展。这些动手制作小乐器也是学生学习音乐的好方法，既丰富了课堂教学内容，也大大开发了学生创造性思维和动手能力。

教师还要善于开发本地的音乐资源，有效地融入到我们的音乐课堂当中。如我们河南本地的戏曲、民间小调可以填充到我们的教学当中，丰富我们的教学内容，同时有效地传承河南地方音乐文化。还可以将本地戏曲和曲艺演奏乐器运用到课堂中，如学习传统的锣鼓经和河南坠子的简板打法，在这些打击乐器的学习和演奏中体验节奏的变化，丰富学生的演奏体验。

4.针对板块教学，研发适宜的教学方法

根据小学音乐教材内容，依据课程标准对于学习内容和学业要求将教学内容分板块进行整理和开发教学素材。如演唱教学1～2年级学段内容为“趣味唱游”，那么教师要善于根据教材内容开发出一些适宜于低学段学生进行音乐游戏和活动的律动素材，还有童谣进行小型音乐情景剧表演等。3～5年级演唱内容要通过歌曲学唱去进一步理解和掌握音乐的基本知识和技能，同时教师也要搜集整理出适合于本学段学生进行音乐学习的律动和声势动作等。

教学方法要摒弃原来一堂课的单一教唱和学生被动的单一练习，而要创造性地将优秀的教学方法结合本地区的教学特点进行融合利用。如奥尔夫“原本性音乐”理论的教学方法、柯达依音准训练的演唱教学方法等，在认真学习这些教育先进理念下，真正地研究出适宜于自己教学运用的教学方法，适宜于我们现在大班额和集体大课情况下开展的以音乐活动为主的课堂，让学生在音乐活动参与中产生真实音乐体验和感受，从而形成学生发自内心的音乐审美感受。

三、广度应用表现  拓展课内外一体实施

2022版艺术课程标准对于音乐学习的文化融合提出了详尽的内容和要求，因此，灵动课堂的音乐教学不仅要关注课堂教学的内容，鉴于学生在学校学习音乐时间的间隔性（一周只有两节音乐课），因此，教师要将学生课下和校外的时间充分利用起来，使得一周的两节音乐课有一定的连接和延续。在当前国家提出“双减”政策的背景下，我们这些艺术课程的教师，要有为学生课下以及校外增设艺术体验和学习的内容，作为课堂音乐学习的拓展和延伸。如可以让学生课下在网上搜集相同和不同地域的民歌，进一步丰富学生音乐的感知力；还有可以通过不同的渠道學习一些与音乐相联系的姊妹艺术（相声、舞蹈、小乐器等），可以在课堂中向同学们展示等，还有对于教材内容预习和拓展巩固内容，都可以让学生在课下进行自主音乐学习的尝试，一是可以让学生将学习的音乐知识进行连接，另一个是培养了学生对于生活中、自然中和社会中音乐的探究，使学生感受和理解音乐是来源自生活的。

另外，还可以为学生在校园搭建音乐展示平台。让学生将课堂中学习的音乐知识与课下搜集的素材相联系，自己制作成带有音频和文字的音乐赏析内容，然后在学校的校园广播站进行定期的推送，既丰富了校园的音乐文化，也锻炼了学生对于身边音乐的搜集整理能力。还可以定期在学校举办音乐主题的展示活动，如“小歌手”“乐器演奏展示音乐会”“为校运动会选取进场音乐”等音乐的实践表现活动，让学生充分体验课堂当中的学习内容，能运用到自己的各种校园和社会生活当中，这也是丰富学生的音乐表现和创造能力。

总之，打造“灵动”课堂，提升小学生音乐学科核心素养。我们教师要从自身做起，要有作为艺术教师实现“立德树人”“为国家培育人才”“以美育人”的使命感。做一个学习型和研究型教师，不断提高自我的艺术核心素养，研究教材、研究学生、创造性地开发音乐课堂教学，使学生能在音乐课学习中走进音乐，在快乐、动感的音乐课中培养他们积极学习音乐的兴趣和爱好，形成终身热爱音乐、热爱生活，全面发展的新一代。

参考文献：

[1]义务教育艺术课程标准：2022年版/中华人民共和国教育部制定[S].北京：北京师范大学出版社，2022.

[2]义务教育课程方案：2022年版/中华人民共和国教育部制定[S].北京：北京师范大学出版社，2022.

[3]李妲娜，修海林，尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践：“学校美育理论与实践研究”成果[M].上海：上海教育出版社，2002.2（2010.5重印）