学诗如练武，“性灵”最重要

汤振兴

经过几年的摸索，我认为学诗的过程与练武十分相似。想练好武功必须先练好扎马步，从一招一式开始学起。学诗也一样，你须先了解诗词格律的基本规则，然后再读诗、品诗，最后到写诗、改诗。到唐诗宋词，想必大家都熟悉。可是，知道《随园诗话》的人却不多。唐诗宋词多是大家之作，而《随园诗话》除了记录作者的观点之外，更多的是普通人的闲情逸致之作，这些诗句读起来也颇有一番韵味。这本书是清代文学家袁枚创作的诗歌美学和诗歌理论著作，具有较高的学术价值，在当时的诗坛上很受重视，曾风靡一时。

袁枚可是一位才子，他是清朝的诗人、散文家。有趣的是，他刚好字子才。袁枚少年得志，晚年自号随园主人、随园老人。

我最早读《随园诗话》时，是被“性灵”二字吸引的，便想一探究竟。我原以为诗论会比较无趣，没想到这本诗论读起来不仅不枯燥，反而很有意思。书里记录的诗词风格迥异，令我眼界大开。

细读之后，我果然被袁枚的“性灵说”惊艳到了：须知有性情，便有格律，格律不在性情外。正如唐代诗人许浑所说：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗奠浪吟。”诗在骨不在格也。只是这“趣”也“欲其真”，人必知此，而后可与论诗……这与我之前接触的观点大为不同。

现在有些诗人就是过于注重格律和形式了，有的人写出来的诗仅仅是符合格律要求而已，丝毫没有诗趣和内涵可言，是缺少灵魂的。袁枚毫不客气地称呼这些人为“土牛”。

我恍然大悟，只是遗憾没有早点读到这本书。过去写诗，我就常困圃在格律的条条框框之中，施展不开“拳脚”。我一直想寻求一种“不必刻意追求格律形式，又能胜在意境上”的平衡之感。但是很遗憾，我至今也未能找到。

袁枚谈到诗人门户之见时有这样一句话：“凡人各有得力处，各有乖谬处，总要平心静气，存其是而去其非。”当我读到这句话时，便不再强求自己了。因为有些东西不是我们刻意寻找就能寻见的，它需要时间的打磨，叉或者说缘分还未到。

我的脾气跟袁枚很相似，他作诗也不喜叠韵、和韵，认为“诗写性情，惟吾所适”。他深感用韵一旦受约束，就不得不凑拍；一旦凑拍，就难免失了真性情。我写诗时经常为了凑韵或符合平仄要求而去改字，有时候这么一折腾，就难免词不达意、言不由衷了，对此我很是无奈。

经过几年的摸索，我认为学诗的过程与练武十分相似。想练好武功必须先练好扎马步，从一招一式开始学起。学诗也一样，你须先了解诗词格律的基本规则，然后再读诗、品诗，最后到写诗、改诗。

不过，当你修炼到一定的境界时，又要忘记那“一招一式”，把“功夫”练得出神入化，这样对手才摸不清你出招的套路，你才能出其不意，攻其不备。同样的道理，写诗若能达到这种境界，才能写出新意，达到“性灵”之境。

但是，想要做到真正的“忘韵”是非常难的。就像《射雕英雄传》中“老顽童”周伯通学会了《九阴真经》，又想要拼命忘掉一样。虽然书中说他最终忘掉了，但其实后来他跟杨过切磋的时候，无意间又使用了《九阴真经>里的功夫。

所以，忘掉不是办法，把它吸收之后再灵活运用才是正解。至于吸收过程的长短，就得看个人的悟性了。

袁枚还在书中说道：“自古文章所以流传至今者，皆即情即景，如化工肖物，著手成春，故能取不尽而用不竭。”

以李峤的《风》为例：

解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

这首诗除了标题之外，没有提到一个“风”字，却把“风”刻画得十分形象。诗人通过细致的观察，将风的特点通过外物的形变凸显出来，用平实的语言展现了风的千姿百态，使人真切地感受到风的力量。

另外，袁枚主张个性论，不提倡多用典故。他认为诗人不能总用老祖宗的那一套旧东西，而要写出自己独到的新思想和新意趣。在袁枚看来，艺术创作重在“意”，须有独创性，这一点和对文学创作的要求有些相似。

关于用典，袁枚在书中引用了一个笑话：“博士买驴，书券三纸，未见驴字。”讲的是一个博士打算买一头驴，需要写一份简单的凭据，结果这个博士写了三张纸，竟然没有一个“驴”字。这个笑话讽刺的就是有些人写文章或者诗词太过哕唆，废话连篇，却始终不得要领。

袁枚在作咏古诗、咏物诗之前，都会尽搜典籍，可是写诗的时候却一个典故也不用。他还把用典比作陈设古玩，要把它们放在合适的位置上。再好的东西如果乱放的话，也不会呈现出好的效果。

总之，用典是为了锦上添花，最好用得不着痕迹，不可为了用典而用典，如果你的诗可言志，不用典也无妨。

除此之外，袁枚还有—套自己独有的“诗才论”：他对诗人的定义和传统意义上的不太一样。他认为“诗人萃天地之清气，以月露、风云、花鸟为其性情”。诗人大部分都善体物情，广见博闻。他们也有良好的品质和信仰——即使贫穷，也不失赤子之心。

最有意思的是，袁枚觉得诗人都爱“管闲事”，越不要紧的越好，凡事总爱问个“为什么”。

大家可能会对这个观点有些疑惑，那么我们就以清代李葂的《过废园》为例，来说说什么叫作“管闲事”：

谁家庭院自成春，

窗有莓苔案有尘。

偏是关心临舍犬，

隔墙犹吠折花人。

这首诗讲的是诗人路过一个春意盎然的废园。为什么说是废园呢？因为窗子上不仅长满了青苔，还有很多灰尘。诗人看到园中的花朵如此美艳，刚忍不住想折取一枝，却被隔壁人家的狗发现了，在那里叫个不停。

如果说诗人只是—个游客，那么他更应该关心风景，可是这位诗人偏偏爱“管闲事”。所以他关心的东西就多了，除了花，还有青苔和灰尘，以及邻家的狗。不过这些反而成就了这首诗，诗中这种动静结合的描写，更能衬托出废园的荒芜和安静，也增加了诗的意境。

其實，爱“管闲事”说明诗人善于观察和发现，是一个懂生活、有感情、爱思考的人。另外，所谓的“闲事”其实一点也不“闲”，这些侧面的描写大多起着衬托中心思想的作用。

最让我感到震撼的是，袁枚还有一个惊世骇俗的观点，他认为：“所谓诗人者，非必其能吟诗也。果能胸境超脱，相对温雅，虽一字不识，真诗人矣。如其胸境龌龊，相对尘俗，虽终日咬文嚼字，连篇累牍，乃非诗人矣。”我深感认同。真正的诗人不是贵在笔头功夫之深，而是看他有没有超脱的胸襟。袁枚的观点看似是把诗人的定义扩大到了不识字人群的范围，实际上却是抬高了诗人的标准。

袁枚认为诗是各适性情的产物，而性情不同的诗人，即便是大家，在作诗时仍有其所擅长之处及欠缺之处。所以袁枚从不盲目地推崇大诗人，他在选取诗材时，往往广取各家之诗，种类繁多，各有特色。

袁枚在书中说道：“诗境最宽，有学士大夫读破万卷，穷老尽气，而不能得其阃奥者。有妇人女子、村氓浅学，偶有一二句，虽李、杜复生，必为低首者。此诗之所以为大也。作诗者必知此二义，而后能求诗于书中，得诗于书外。”

最难得的是，《随园诗话》记录了很多不为人知的、不得志的普通人的诗作。他们虽然没有名气和地位，但他们的诗词却常有令人惊艳之处，有的还颇具禅意和哲理，比如：“有灯相对好吟诗，准拟今宵睡更迟。不道兴长油已没，从今打点未乾时。”“身非无用贫偏暇，事到难图念转平。”又如这首：“鸿爪春泥迹偶存，三生文字系精魂。神交岂但同倾盖，知己从来胜感恩。”……这样的诗句读起来总让人倍感亲切，这些诗人虽然不是大家，但却是独具雅趣的平凡人。

由于《随园诗话》采用的是随笔式，内容虽全，但也比较杂散：从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践；从写景、言情，到咏物、咏史；从辞采、韵律，到比兴、寄托、自然、空灵、曲折等各种表现手法和艺术风格；从诗的修改、鉴赏、编选，到诗话的撰写……凡是与诗相关的方方面面，《随园诗话》旨有所涉及。

如今，虽然随园主人已经不在了，历史上的随园也早已荒废，但《随园诗话》依然是当今广受诗词爱好者喜爱的诗论专著。每当我翻开这本书，总有常读常新之感。