任诗意流泻，携天光星影共徘徊

游世欢喜

多年以前，德国浪漫派诗人荷尔德林写下了《人，诗意地栖居》。100多年后的1951年，20世纪最具影响力的思想家、存在主义哲学创始人海德格尔以此为主题做了一场演讲——“人生的本质是一首诗”。

这是诗人的解读、是哲学家的诠释。

所谓诗意，即当你面对世界时，有主动想象和理解的能力。按照王阳明的说法就是：若你的心看不到那呆花，即使花开于眼前，也不在你的世界里。只有你意识里感悟到那呆花，花才会真正绽放。

世界是诗意的，人生亦然。

而建筑师，也是种花的那个人。

从阿拉伯联合酋长国（以下简称阿联酋）的首都阿布扎比回来以后，我总是恍惚。看着眼前摆放的阿布扎比卢浮宫的照片，那些被相机定格下来的美好瞬间，总是使我倏忽之间遁入记忆隧道，仿佛乘滑梯一般，一路飘向遥远的沙漠，抵达那光影交织的梦幻之地。

2007年以前，盛产石油的阿联酋为了提高自己在艺术界的地位，决定与法国合作，把“卢浮宫”复制到“家门口”来，并把法国巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆等世界顶级的十多家著名博物馆的藏品租借过来展出，且允许其使用“卢浮宫”的名号。阿联酋斥巨资打造了一座可以匹配这些顶級艺术品的博物馆，称之为“阿布扎比卢浮宫”。这座博物馆从开始规划到建成历时九年，由法国著名建筑师让·努维尔设计。

阿布扎比的阳光分外明媚耀眼。当走下出租车，看到这座如梦似幻的建筑时，我就彻底沦陷了……

我被眼前由“蒂芙尼蓝”的海水环绕着，有着白色的麦地那房屋墙壁和巨大的光影斑驳的蜂窝网状交织的圆顶建筑惊艳了，久久回不过神来……

神摇意夺，一眼万年。

那一刻我就知道，有一天我一定会为它写诗。

交错叠加的空间营造出流动变幻的光影，有一种清幽空灵的意境之美，让我沉醉，可此刻我还没有开始欣赏博物馆里的展品呢。但仔细一想，这座建筑本身不就是一个精美绝伦的展品嘛！

阿布扎比声浮宫的设计灵感来自传统的阿联酋建筑。阳光下，直径为180米的巨大圆形穹顶熠熠生辉，仿佛是海上漂浮的盾牌，又仿佛是《辛伯达航海历险记》中找不到大门的白色圆顶建筑，更仿佛是停落于海上的外星飞船。

优秀的建筑不仅是物质性产品，更具有精神性。就像一个人穿什么样式的衣服并不重要，气质才是一个人的内核。让·努维尔通过对光、材料以及新技术的使用，将阿联酋的传统文化与当代建筑技术相融合，为阿布扎比卢浮宫找到了其独有的建筑内涵。他通过制造空间来表现时光的美感，让建筑成为蕴合诗意故事的载体，并任由诗意流泻。

建筑独特的网状结构由八层金属表皮叠加而成，每个金属表皮都设计了独特的形似阿拉伯文字的几何图案。阳光经过这些金属表皮的层层过滤，如雨点般倾泻在博物馆里的每一个角落，如同阳光穿过绿洲中的椰枣树叶一般。

一步入阿布扎比卢浮宫的大厅，满眼璀璨的光影使我仿佛在看一场电影。建筑大师摇身变成了导演，将建筑的内立面当作永恒的屏幕，熟练地运用光作为要素，通过诗意的蒙太奇艺术手法，把建筑内部转化成一间饱含光影力量的剧场。让·努维尔曾说：“建筑就像电影，总有故事要讲，总有情绪要表达。”

建筑内简洁的白墙给人一种圣洁与肃穆的感觉，与穹顶层层叠加的繁复图案形成鲜明的对比。设计师在阿拉伯传统风格的基础上，借鉴了北欧“少即是多”的设计理念，将现代极简主义中的写意之美表现得淋漓尽致。

阿布扎比卢浮宫是完全开放的建构——没有围墙、没有栅栏。镂空的穹顶是盖在独立的画廊、展览空间和其他建筑物之上的，仿佛飘浮在空中。而这些建筑物之间则依靠甬道、连廊、水捌等临水步道连接，让参观者可以自由地穿梭其间。人们可以沉醉在展厅艺术品的美妙中，可以沉浸在庭院绚烂梦幻的光与影中，也可以坐在临海的咖啡馆里欣赏风景……

日落时分，在灯光的照耀下，穹顶又变成了一片星光的海洋。我依偎在临海咖啡馆的沙发上，望着满天的海鸥、渐行渐远的游轮以及太阳临别时撩起的漫天彩霞……此时，时间仿佛要静止了一般，一切事物都慢了下来。

入夜，明月高悬，缀满穹顶的近8000颗“小星星”散发出耀眼的光芒，将室内与室外同置于星空下，与月亮相守望。

一切美得刚刚好。

与阿布扎比卢浮宫告别的时刻到了，而我却久久不愿离开。回望博物馆璀璨的穹顶，那些梦幻的光影在夜空下依旧璀璨无比。