用对艺术卓越的追求彰显自己的不同

西出成都

路易十四对芭蕾的发展做出了重要贡献，这位住在凡尔赛宫殿里的国王向我们证明：真正的“凡尔赛”不是靠炫耀各种名牌来获得满足感，而是要用对艺术卓越的追求来彰显自己的与众不同。

有人提到“芭蕾舞”时，你的脑海中会闪现出什么呢？是踮脚尖、转圈圈，还是《天鹅湖》的优美旋律、手拉手跳舞的四小天鹅和盘子似的芭蕾舞短裙？

踮着脚尖跳舞，究竟是谁想出来的呢？

芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，成长于法国，兴盛于俄罗斯。芭蕾舞的雏形是意大利的宫廷舞，它将宫廷礼仪融入交际舞之中。因此，芭蕾舞中的迈步、鞠躬、牵手等姿势都带有浓浓的宫廷味道。

16世纪初，意大利美第奇家族的小公主凯瑟琳嫁给法国国王亨利二世后，把芭蕾舞带进了法国宫廷，之后这一舞种在法国宫廷中十分盛行。

1581年，世界上第一部芭蕾舞剧是在法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》。

17世纪时，凯瑟琳的曾孙、法国国王路易十四是当时法国时尚界的风向标。他不仅引领了戴假发、穿高跟鞋和紧身裤的风潮，还是芭蕾舞的狂热爱好者。他创办了世界上第一所芭蕾学校——法国皇家舞蹈学院，该学院是巴黎歌剧院的前身，是古典芭蕾舞的摇篮。

路易十四本身就是一位极具天赋的芭蕾舞者。他少年时曾在芭蕾舞剧中扮演太阳神阿波罗，他通过出色的舞蹈为自己赢得了“太阳王”的称谓。芭蕾舞的动作、服装都有烦琐的规定，路易十四就将芭蕾舞的各种规矩统一规范起来，形成了一套标准体系。芭蕾舞的脚位、手位和基本姿势也是在那时确定下来的。

路易十四使芭蕾舞变成了人们现在所熟悉的样子，芭蕾舞也不可避免地带有浓厚的17世纪法国贵族的审美趣味。路易十四所追求的巴洛克艺术和审美是奢华的代名词——金碧辉煌的凡尔赛宫、优雅精致的时装、烦冗的礼仪、盛大的宴会……他的这种爱好甚至达到了病态的程度。芭蕾舞所展现出的完美的身体曲线、身材比例以及特殊的舞蹈姿势，很大程度上也迎合了他的审美趣味。

看芭蕾舞表演时，人们经常会看到许多程式化的姿势和动作，那是芭蕾舞特定的舞蹈语言和肢体语言。这种舞蹈语言可以展现出舞者修长的四肢和柔美的形体，踮起脚尖使身体显得十分轻盈，使腿显得更长，从而使人体達到黄金分割的完美比例。

芭蕾舞的审美原则在于严格的技巧体系和固定的表演形式。不管芭蕾舞者想表达何种情绪，都须展现出优雅和轻盈的美感，灵活运用肢体的外开、伸展、绷直，将跳跃、旋转等动作与各种舞步按特定的结构进行编排组合，创造出富有感染力的舞蹈。女舞者的足尖是芭蕾舞的灵魂，飞一般的跳跃、令人目眩的旋转以及俏皮的双腿击打，能够很好地表现人物性格，烘托舞台气氛。双人舞是古典芭蕾的核心舞段，用来表现男女主角的恋情或正反两方的对抗。

在芭蕾舞剧中，肢体语言则起到讲故事的作用。舞剧不能像歌剧一样将故事唱出来，只能用肢体表达，与哑剧有些类似。童话《海的女儿》中，小美人鱼为了变出双腿把自己的声音给了女巫。如果变成哑巴的小美人鱼会用芭蕾舞的肢体语言和王子进行交流的话，她的结局也许就不会那么悲惨了。

芭蕾舞剧《天鹅湖》中被变成白天鹅的公主，用手语向王子讲述了自己的遭遇：手臂屈向自己胸前，意思是“我”；两手握拳屈臂向斜上方伸展，表示“大魔王”；单手在头顶点两下，代表“王后”；双手向上捧在胸前，表示“爱上我”……不同舞剧中的编舞也会创造一些新的舞蹈语言。由于观众对故事本身有一定的了解，再加上演员肢体语言的描述，故事情节就生动而清晰了。

迄今为止，《天鹅湖》是演出次数最多的古典芭蕾舞剧。《天鹅湖》的音乐由俄罗斯作曲家柴可夫斯基在1876年写成，他将交响乐的写作手法运用到芭蕾舞剧的音乐之中，使《天鹅湖》具有划时代的意义。

《天鹅湖》初次表演时，由于编排的混乱和舞者的随意发挥，使演出惨遭失败。直到1895年，从法国逃亡到俄罗斯的著名编舞家佩提帕为《天鹅湖》重新编舞，他把交响乐的平行对比、复调、主题变奏等表现手法运用到编舞中，将舞蹈与音乐紧密结合。这部舞剧再次上演时，立即获得了观众疯狂的喜爱，演出大获成功。可惜，柴可夫斯基那时已经离开了人世，没能亲眼看到这一幕。

《天鹅湖》之所以能够成为经典，多半要归功于音乐。柴可夫斯基一生只创作了三部芭蕾舞剧的音乐——《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，却成为芭蕾舞史上最闪耀的三颗宝石。

古典芭蕾舞一般讲述的都是童话故事。《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，讲述的是用爱战胜邪恶的故事，情节并不复杂。

在齐格弗里德王子的成人礼上，母后送给他—把弓弩。王子带着弓弩到森林里狩猎，在湖畔偶遇了白天鹅公主奥吉塔。奥吉塔向王子讲述了自己的遭遇：她被大魔王施法囚禁在天鹅湖，只有遇到真心爱她的人并向她求婚才能打破魔咒。王子对奥吉塔一见倾心，发誓要用真爱拯救她。

母后为了给王子挑选未婚妻，举办了盛大的舞会。王子拒绝了所有的姑娘。狡猾的大魔王把自己的女儿黑天鹅装扮成奥吉塔的模样来参加舞会，王子错把黑天鹅当成了奥吉塔并向她求婚。当王子发现真相时，内心悔恨不已。王子来到湖边，与大魔王展开了一场激战，并最终战胜了大魔王，奥吉塔也恢复了原貌。两个有情人终成眷属。

《天鹅湖》由起承转合的四幕剧组成：

第一幕是热闹的聚会，快板、华尔兹、适中的行板穿插进行。开篇的宫廷舞步是芭蕾舞的起源舞步，强调四三拍的节奏。舞者的上半身动作较少，须保持端庄的姿态。舞者主要用腿和脚展现灵活的舞姿，极度考验舞者的协调力。三人舞比双人舞更加强调情感和动作的默契度，女舞者须用灵动且快速的舞姿表现出少女无忧无虑的欢乐情绪。

第二幕发生在天鹅湖畔，由双簧管作为引子，营造出静谧且略带神秘的氛围，整幕剧笼罩在浪漫的蓝色调中。这一幕集中呈现了整个舞剧中最经典的几个桥段：哀婉浪漫的双人舞、整齐划一的天鹅群舞、超高难度的四小天鹅舞、收放自如的四大天鹅舞。柴可夫斯基最美的乐章也在这一幕中奏响。

第三幕最为多姿多彩，尽情展现了异国情调的服饰、音乐和舞蹈。进行曲、模仿斗牛士的西班牙舞、越跳越快的意大利塔兰泰拉舞、匈牙利的查尔达什舞、波兰的玛祖卡、圆舞曲轮番上演……西班牙的折扇、意大利的铃鼓和曼陀铃、匈牙利的小红帽均为故事增加了颇有趣味的细节。这一幕中最难得的是把热烈奔放、铿锵有力的西班牙舞和芭蕾舞结合得十分自然流畅。王子和黑天鹅的双人舞片段也颇具看点。黑白两只天鹅都由同一个人扮演，黑天鹅妖艳妩媚，白天鹅纯真忧郁，演员必须具备超高的技术和悟性才能驾驭这两种完全不同的性格。王子用各种跳跃来表达喜悦的心情，黑天鹅则奉献了32个精彩的挥鞭转（黑天鹅应该是全剧转圈圈最多的角色）。

第四幕开篇的气氛悲伤且压抑。大魔王出场时用管乐器和打击乐器奏出巨大的声响，仿佛掀起了一股强大到令人绝望的力量。王子和奥吉塔出现时则立即切换成弦乐，烘托出二人温情又无畏的情绪，那是因爱而生的勇气。

所以，芭蕾舞剧其实是一种非常奢侈的讲故事的方式——作曲家创作出交响乐，由50到上百位演奏家合作演奏，还需要许多舞艺精湛的演员用舞蹈来讲故事。在极其复杂的舞蹈编排下，每位演员的动作和站位都丝毫不能出错，舞蹈和音乐也必须配合得严丝合缝。

要牢牢抓住观众的注意力，音乐的节奏十分重要。音乐是流动的，人们听音乐时总会对接下来的旋律有期待和预判，缓慢而重复的节奏和旋律会增强人们的这种期待，观众在等待中积蓄着紧张的情绪，在转折到来的那一刻，要么一泻千里，要么是一个小高潮接着一个小高潮，最后把观众的情绪推向最高点。

整部剧的舞蹈编排也是节奏紧凑且变化丰富。观众想要欣赏一部完整的芭蕾舞剧，跟随音乐和舞蹈的节奏代入故事之中并不是一件容易的事。这需要观众具备芭蕾舞和交响乐的基本常识，以及观看时保持长时间的专注，才能真正享受一场美的盛宴。

最后，在我看来，路易十四对芭蕾舞的发展做出了重要贡献，这位住在凡尔赛宫殿里的国王向我们证明：真正的“凡尔赛”不是靠炫耀各种名牌来获得满足感，而是要用对艺术卓越的追求来彰显自己的与众不同。